Chefs d'orchestre célèbres du monde

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La culture musicale ne peut exister sans chefs d'orchestre, pas plus que l'industrie cinématographique sans réalisateurs, l'industrie littéraire et éditoriale sans éditeurs, les projets de mode sans créateurs. Le chef d'orchestre assure l'interaction organique de tous les instruments pendant la représentation. Le chef d'orchestre est le personnage principal sur la scène de la Philharmonie, de la salle de concert ou de toute autre salle de concert.

Virtuose

La cohérence d'un orchestre symphonique, le son harmonieux de nombreux instruments de musique passe par le talent d'un chef d'orchestre. Pas étonnant que les plus talentueux d'entre eux reçoivent divers titres et titres élevés, et parmi les gens, ils sont appelés "virtuoses". Et en effet, la possession irréprochable de la baguette de chef d'orchestre permet d'apporter à chaque musicien assis dans la fosse d'orchestre, toutes les nuances d'un élan créateur. Un immense orchestre symphonique se met soudain à sonner comme un tout, et la composition musicale se révèle dans toute sa splendeur.

Les chefs d'orchestre célèbres s'unissent sur la base de la compétence, ils sont tous allés au lycéeart, ils n'ont pas immédiatement gagné en popularité et en reconnaissance du grand public. La popularité s'acquiert au fil des ans. Pour la plupart, des chefs d'orchestre bien connus, en plus des activités de concert, sont engagés dans l'enseignement, la conduite de cours de formation pour les jeunes musiciens, ainsi que des master classes.

Abnégation

L'art de diriger un orchestre nécessite de nombreuses années de pratique, d'amélioration continue, ce qui se traduit par des répétitions sans fin. Certains chefs d'orchestre bien connus se distinguent par leur persévérance créative particulière, à la limite de l'abnégation, lorsque la vie personnelle est reléguée au second plan et qu'il ne reste que la musique. Cependant, cette situation est bonne pour l'art.

Les chefs d'orchestre les plus célèbres sont liés par des contrats avec certains groupes musicaux, ce qui leur donne la possibilité d'atteindre un haut niveau de performance musicale. Dans le même temps, une compréhension mutuelle est nécessaire, qui servira par la suite de garantie pour une activité de concert réussie.

Chefs d'orchestre célèbres

Il y a des noms dans la hiérarchie musicale mondiale que tout le monde connaît. Les noms de chefs d'opéra célèbres peuvent être trouvés sur des affiches, des panneaux d'affichage, des bateaux de croisière portent leur nom. Cette popularité est bien méritée, car peu de gens sont encore capables de consacrer toute leur vie, sans laisser de trace, à la musique. Les chefs d'orchestre les plus célèbres voyagent dans le monde entier, tournent avec divers groupes musicaux ou dirigent des orchestres dans les grands centres musicaux. Les spectacles d'opéra nécessitent une cohérence particulièreorchestre, accompagné de parties vocales, airs et cavatine. Dans toutes les agences musicales, vous pouvez trouver les noms de chefs d'opéra célèbres qui peuvent être invités pour une saison ou une série de représentations. Les imprésarios expérimentés connaissent le style de travail et les traits de caractère de chacun. Cela les aide à faire le bon choix.

Chefs d'orchestre russes célèbres

La musique, en particulier l'opéra, se compose de nombreux composants. Voici l'orchestre, qui comprend une variété d'instruments: vents, cordes, archet, percussions. Solistes, interprètes de parties vocales, chœur et autres participants à la performance. Des fragments disparates d'une représentation d'opéra sont réunis en un tout par le directeur de la représentation et le chef d'orchestre. De plus, ce dernier participe activement à l'action du début à la fin. Il y a des chefs d'orchestre en Russie qui, avec leur musique, dirigent l'opéra sur le seul vrai chemin qui mène le spectateur à l'art véritable.

Chefs d'orchestre russes célèbres (liste):

• Aleksandrov Alexander Vasilyevich.
• Bashmet Yury Abramovich.
• Svetlana Borisovna sans tige.
• Bogoslovski Nikita Vladimirovitch.
• Bronevitsky Alexandre Alexandrovitch.
• Vasilenko Sergey Nikiforovich.
• Garanyan Georgy Abramovich.
• Gergiev Valery Abisalovich.
• Gorenstein Mark Borisovitch.
• Dyagilev Sergei Aleksandrovich.
• Yevtushenko Alexei Mikhailovich.
• Ermakova Lyudmila Vladimirovna.
• Kabalevsky Dmitri Borisovitch.
• Kazhlaev Murad Magomedovitch.
• Kogan Pavel Leonidovitch.
• Oleg Lundstrem
• Mravinsky Evgeny Aleksandrovich.
• Svetlanov Evgeniy Fedorovich.
• Spivakov Vladimir Teodorovitch.

Chaque chef d'orchestre russe bien connu peut diriger avec succès n'importe quel orchestre symphonique étranger, cela ne prend que quelques répétitions. Le professionnalisme des musiciens aide à surmonter à la fois la barrière de la langue et la différence des styles.

Célébrités mondiales

Les chefs d'orchestre célèbres du monde sont des musiciens talentueux reconnus par le grand public.

Pavel Kogan

Le chef d'orchestre russe le plus célèbre qui offre au monde son art depuis plus de quarante ans. Sa popularité est sans précédent. Le nom du maestro figure sur la liste des dix plus grands chefs d'orchestre contemporains. Le musicien est né dans la famille de violonistes célèbres, Leonid Kogan et Elizaveta Gilels. Depuis 1989, il est le directeur artistique permanent, ainsi que le chef d'orchestre du MGASO (Moscow State Symphony Orchestra). Parallèlement, il représente la Russie dans les principaux centres musicaux d'Amérique.

Pavel Kogan se produit dans le monde entier avec les meilleurs orchestres symphoniques, son art est considéré comme inégalé. Le maestro est lauréat du Prix d'État de Russie et porte le titre d'Artiste du peuple de Russie. Pavel Kogan a également de nombreux prix, dont l'Ordre du Mérite de la Patrie et l'Ordre des Arts.

Herbert von Karajan

Le célèbre chef d'orchestre d'origine autrichienne Herbert von Karajan (1908-1989) est né dans une famille d'immigrants grecs. A l'âge de huit ans, il entreConservatoire "Mozarteum" dans la ville de Salzbourg, où il a étudié pendant 10 ans et a reçu les compétences initiales de la direction. Au même moment, le jeune Karajan apprenait à jouer du piano.

Les débuts ont eu lieu en 1929 au Théâtre du Festival de Salbourg. Herbert a dirigé l'opéra Salomé de Richard Strauss. De 1929 à 1934, il est maître de chapelle en chef au théâtre de la ville allemande d'Ulm. Ensuite, Karajan est resté longtemps à la tribune du chef d'orchestre de l'Orchestre philharmonique de Vienne. Parallèlement, il interprète l'opéra Walpurgis Night de Charles Gounod.

L'heure de gloire du chef d'orchestre est venue en 1938, lorsque l'opéra "Tristan und Isolde" de Richard Wagner, interprété par lui, a remporté un énorme succès, après quoi Herbert a été surnommé "Miracle Karajan".

Leonard Bernstein

Chef d'orchestre américain Leonard Bernstein (1918-1990), né de parents juifs immigrés. L'éducation musicale a commencé pour Leonard dans son enfance, il a appris à jouer du piano. Cependant, le garçon s'est progressivement impliqué dans la direction d'orchestre et en 1939, il a fait ses débuts - le jeune Bernstein a interprété avec un petit orchestre une composition de sa propre composition intitulée The Birds.

Grâce à son grand professionnalisme, Leonard Bernstein a rapidement gagné en popularité et a dirigé très jeune le New York Philharmonic Orchestra. Étant une personne créative polyvalente, le chef d'orchestre était engagé dans la littérature. Il a écrit une douzaine de livres sur la musique.

Valery Gergiev

Le célèbre chef d'orchestre Valery Abisalovich Gergiev est né le 2 mai 1953 à Moscou. À dix-neuf ans, il entre au Conservatoire de Leningrad. En tant qu'étudiant, il a participé au concours international de direction d'orchestre à Berlin, où il a obtenu la deuxième place.

Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire en 1977, le jeune chef d'orchestre a été accepté comme assistant au Théâtre Kirov. Yuri Temirkanov est devenu son mentor et déjà en 1978, Valery Gergiev se tenait sur le podium et jouait l'opéra War and Peace de Prokofiev. En 1988, il remplace Yuri Temirkanov après son départ pour la Philharmonie de Leningrad.

L'année 1992 a été marquée par le retour au Théâtre Kirov de son nom historique "Théâtre Mariinsky". Le public du théâtre de Saint-Pétersbourg, pour se rendre aux représentations d'opéra, est enregistré à l'avance, des mois à l'avance. Aujourd'hui, Valery Gergiev est le chef d'orchestre et directeur artistique du théâtre.

Evgeny Svetlanov

Le chef d'orchestre bien connu, russe et mondial, Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) a laissé une marque notable sur le patrimoine culturel de la Russie. Il a les titres de "Héros du travail socialiste" et "Artiste du peuple de l'URSS". Il est lauréat des prix Lénine et d'État de l'URSS.

La carrière créative de Svetlanov a commencé immédiatement après avoir obtenu son diplôme de l'Institut Gnessin en 1951. Il a poursuivi ses études au Conservatoire de Moscou en direction d'opéra et de symphonie et en composition.

Les débuts ont eu lieu en 1954 sur la scène du Théâtre Bolchoï dans la productionL'opéra de Rimsky-Korsakov La Pucelle de Pskov. De 1963 à 1965, il est le chef d'orchestre du Théâtre Bolchoï. Au cours de son travail, le niveau des représentations d'opéra a sensiblement augmenté.

En 1965-2000 travail combiné en tant que directeur artistique et chef d'orchestre en chef de l'Orchestre symphonique d'État de l'URSS (plus tard la Russie).

Vladimir Spivakov

Le chef d'orchestre russe Spivakov Vladimir Teodorovich est né en 1944 dans la ville d'Oufa. En 1968, il est diplômé du Conservatoire de Moscou, en 1970, il a terminé ses études de troisième cycle.

Maîtrise Vladimir Spivakov a étudié au Conservatoire Gorky avec le professeur Israel Gusman. Plus tard, il a suivi un cours spécial aux États-Unis, avec Leonard Bernstein et Lorin Maazel.

Actuellement, il est le chef d'orchestre permanent de l'orchestre symphonique de chambre Virtuosi de Moscou, qu'il a personnellement organisé en 1979. Il s'est produit avec des orchestres européens et des groupes musicaux américains. Dirigé au Théâtre La Scala, à l'Académie Cecilia, à la Philharmonie de la ville allemande de Cologne et à la Radio française. Il est président de la Maison internationale de la musique à Moscou.

Yuri Bashmet

Le chef d'orchestre russe Bashmet Yuri Abramovich est né le 24 janvier 1953 à Rostov-on-Don. Artiste du peuple de l'URSS. Lauréat de quatre prix d'État de la Fédération de Russie.

En 1976, il est diplômé du Conservatoire de Moscou. En 1972, alors qu'il est encore étudiant, il achète un alto du maître italien Paolo Testore, fabriqué en 1758. Bashmet joue toujours cet instrument unique aujourd'hui.

Il a commencé une activité de concert active en 1976, et deux ans plus tard, il a reçu un poste d'enseignant au Conservatoire de Moscou. En 1996, Yuri Bashmet a créé le "Département d' alto expérimental", où se déroule l'étude des parties d' alto en musique symphonique, lyrique et de chambre. Puis il a reçu le titre de professeur au Conservatoire de Moscou. Actuellement engagé dans des activités caritatives et sociales actives.