Description du tableau de Van Gogh "Les mangeurs de pommes de terre"

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Van Gogh considérait le tableau "The Potato Eaters" comme son meilleur travail. En cela, il incarnait tout le pouvoir de la compassion pour les travailleurs ordinaires.

Année d'écriture et circonstances

Le tableau "Potato Eaters" fut le dernier accord du séjour de l'artiste à Nuenen (Brabant septentrional, Pays-Bas). A cette époque, il était encore à la recherche de sa manière. Pendant deux ans, Van Gogh a travaillé dur, ne lâchant ni crayon ni pinceau. Il a peint tout ce qui l'entourait dans cette petite ville paysanne: des métiers à tisser, une église, des haies, des peupliers… Il a même représenté deux femmes en train de creuser des pommes de terre.

Mais il s'agissait en quelque sorte d'une simple vie de village, qu'il voulait saisir et transmettre sur toile. L'artiste a mûri dans le désir de créer une toile complète et spacieuse au lieu d'esquisses fragmentaires, qui exprimerait l'esprit même de la vie paysanne dans la province du Brabant. Et le chef-d'œuvre est né en novembre 1885.

Sitters

Les personnes représentées dans le tableau "Potato Eaters" ne sont pas fictives. Van Gogh se lie d'amitié avec la famille locale de Groot. C'étaient des paysans ordinaires, il y en a des milliers. Leur famille était composée d'un père, d'une mère, de deux filles et d'un fils. Lourdle travail sur la terre était leur lot de génération en génération. Ils vivaient dans une cabane, que l'on peut appeler une maison avec un bout droit. Il n'y avait qu'une seule pièce, qui combinait le rôle de cuisine, salle à manger, chambre et salon, et toute sa décoration simple se composait d'une table, de chaises, de plusieurs tiroirs et de lits.

Ils ont gentiment accepté de poser pour l'artiste, même si tous les soirs ils rentraient du travail épuisés et fatigués. Les De Groots sont littéralement des mangeurs de pommes de terre. Vincent van Gogh attendait qu'ils reviennent du terrain et s'assoient à la table du dîner, et prit le pinceau, dessinant.

Toile souffrante

L'idée d'écrire à la famille de Groot lors de leur maigre repas ordinaire a finalement mûri. Et bien que l'artiste ait imaginé avec précision ce qu'il voulait transmettre, l'œuvre ne lui a pas été donnée la première fois. On sait que Vincent a fait au moins 12 croquis, mais chacun est allé au feu. Ce n'est que le dernier soir au village qu'il capta l'atmosphère d'une misérable fête de famille, et il emporta cette toile avec lui à Paris. Une esquisse du tableau, que l'auteur a envoyée à son frère Théo, a été conservée.

"The Potato Eaters" de Vincent van Gogh: est-ce une satire ?

Pendant de nombreuses années, l'interprétation traditionnelle de l'image était l'image de paysans primitifs et sauvages au moment de manger. Ils ont vu des habitudes animales dans leurs regards et leurs mouvements, et des traits déformés sur leurs visages. Parce que cette œuvre de Van Gogh était considérée comme satirique.

En fait, l'auteur lui-même ne considérait pas ses modèles comme des demi-humains. Au contraire, il entretenait une relation chaleureuse avec leurFille aînée de Steen, ils marchaient souvent ensemble. Vincent les a souvent observés sur le terrain et à la maison. Il respectait à la fois la famille elle-même et leur dur labeur forcé, car ils étaient les otages des circonstances. Ceci est connu des lettres de Van Gogh à son frère Théo.

Avec son travail, Van Gogh voulait transmettre la "vapeur des pommes de terre" entre les mains laborieuses des paysans. Il ne voulait pas les mettre sur un piédestal, mais juste montrer un cadre de la vie quotidienne du village (bien que, très probablement, il n'y ait pas de vacances dans leur mode de vie par défaut).

Le nom de la composition - "Potato Eaters" - exprime la dure vérité de la vie des paysans d'alors. Planter, creuser et manger ce légume était leur sort éternel. Mais de cette façon, ils ont gagné un pain honnête, et cela est digne de sympathie et de respect.

Van Gogh, Les mangeurs de pommes de terre: Description

La toile représente une fin de soirée: il fait noir dehors, il est sept heures, la pièce est éclairée par la lumière tamisée d'une lampe. Il fait froid dehors, et il ne fait pas chaud à la maison, à en juger par la façon dont les personnages sont habillés. Ce doit être la fin de l'automne. Le logement lui-même est plutôt pauvre, le mobilier est modeste, il n'y a aucun élément de luxe. Il n'y a rien à voler dans une telle maison, pourtant il y a des barreaux aux fenêtres. Peut-être que cette propriété ne leur appartient pas, mais ils la louent simplement.

Après une journée épuisante, la famille est rentrée à la maison et s'est assise pour le dîner. Le plat principal de leur repas est invariablement la pomme de terre au four, bien sûr. Ils n'ont pas les moyens d'acheter de la viande, du fromage ou du lait. Le seul luxe est le café noir infusé. Et une telle soirée en est une parmi mille semblables. Demain, les mangeurs de pommes de terre se lèveront à nouveau, iront au champ, comme toujours, pour extraire les tubercules poussiéreux du sol.

Ils, bien qu'épuisés par le travail acharné, se sont déjà habitués à cette chaîne de vie sans fin et marchent consciencieusement ensemble dans cette équipe. Avec tout cela, ils n'ont pas perdu leur dignité humaine, ils ne se sont pas abaissés au vol ou à la mendicité, mais travaillent jour après jour à la sueur de leur front. La faible lumière de la lampe est comme une flamme d'espoir pour un avenir meilleur, qui couve à peine dans leur cœur.

Les grands yeux exorbités de la fille, regardant dans le vide, montrent le désespoir et la frénésie.

Ses bras massifs ne ressemblent pas du tout à des femmes. Peut-être se demande-t-elle si la même vie attend ses enfants. Les autres personnages sont juste occupés à manger. La mère verse du café dans des tasses, les yeux baissés, le père boit déjà une boisson chaude. Leur vie, tournant autour des pommes de terre, est monotone et malheureuse, mais ils l'ont depuis longtemps accepté comme un acquis et se sont résignés.

Les tons de terre dans lesquels l'image entière est faite donnent l'impression qu'elle est écrite dans la couleur de cette culture de racines. Ceci est très organiquement combiné avec le nom et l'idée de la toile. Van Gogh a vraiment réussi à transmettre cette vapeur d'une pomme de terre fumante qui remplit une modeste habitation de chaleur automnale et réchauffe légèrement l'âme.