Louise Bourgeois : biographie et créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Nous vous invitons à rencontrer l'un des maîtres les plus intéressants du XXe siècle - Louise Bourgeois. Sa biographie et son travail sont présentés dans cet article. L. Bourgeois est un sculpteur, graphiste et peintre américain d'origine française. Louise est une artiste qui a mythifié ses cauchemars et ses obsessions, ainsi que les faits de son enfance. Il n'y a pas eu de véritables bouleversements dans sa vie d'adulte, mais Bourgeois n'a cessé de nourrir son traumatisme mental, qui l'a tourmentée dès son plus jeune âge.

Enfance et drame Louise

Louise est née en 1911 à Paris. Bourgeois a passé son enfance à Aubusson, une province française. Ici, sa famille possédait un atelier de restauration de tapisseries. Adolescente, Louise est envoyée au Lycée Fenellon, un établissement d'enseignement prestigieux. La fille était très proche de sa mère, Joséphine. Louise aidait souvent Joséphine dans son travail: elle peignait, cousait, réparait des tapisseries.

Les relations entre les parents avec un bien-être extérieur étaient loin d'être idéales. Le père Louise a trompé presque ouvertement sa femme avec une gouvernante anglaise de leurs enfants. Pour une petite fille, cette situation banale est devenue un véritable drame. Elle en a fait l'expérience toute sa vie, et aussirepensé dans la créativité. Louise considérait son père comme un traître. Elle a même tenté de se suicider après la mort de sa mère.

Cours universitaires et privés

Louise Bourgeois entre à la Sorbonne en 1932. Ici, elle a étudié la philosophie, la géométrie et les mathématiques. La même année, Bourgeois visite l'URSS. Depuis 1936, Louise a commencé à étudier dans les studios d'art et les écoles à Paris. Elle a également visité l'atelier de Constantin Brancusi, le grand sculpteur, qui était à l'époque une figure culte de l'avant-garde locale. Louise a pris des leçons de Fernand Léger, le célèbre cubiste. Il apprécia son talent et encouragea la jeune fille à se lancer dans la sculpture.

Mariage et décès du conjoint

Un événement important dans la vie personnelle de Louise a eu lieu en 1938, lorsqu'elle a épousé Robert Goldwater, critique d'art américain et diplômé de Harvard. Après le mariage, les jeunes ont déménagé à New York. Ici, le mari de Bourgeois a commencé à travailler au Musée d'art primitif (il en a été nommé le premier directeur). L'union exemplaire de créateurs qui s'aiment perdure jusqu'en 1974, date du décès de son mari Louise. Elle lui donna trois fils.

Peinture et graphisme Louise

Bourgeois au début de sa carrière créative était engagée dans la peinture et le graphisme. Dans les séries d'œuvres Femme Maison, créée en 1945-1947, et Fallen Women (1946-1947), l'artiste utilise la technique des surréalistes. Elle a fusionné différents objets: des structures qui ressemblaient à des maisons et le corps féminin. Ces œuvres sont les réflexions de Louise sur le rôle joué parfemme dans la famille. Beaucoup définissent ce rôle uniquement comme s'occuper du foyer. Cependant, Bourgeois elle-même affirme que son travail est une parodie du surréalisme, qui a tenté de présenter une femme comme une construction.

Appel à la sculpture

Louise a concentré son attention sur la sculpture dans les années 1940. Elle y est considérée comme l'un des meilleurs maîtres du XXe siècle. Dans les premières expériences plastiques, Louise remarque l'influence de la sculpture archaïque grecque antique, américaine et africaine antique. Ils retracent l'influence de grands maîtres du siècle dernier comme Henry Moore, Constantine Barncusi et Alberto Giacometti, qui se sont également appuyés sur la plastique archaïque dans leurs œuvres. Les sculptures de Bourgeois consistaient initialement en groupes de formes organiques et abstraites, souvent en bois.

L'aveugle guide l'aveugle

"L'aveugle guidant l'aveugle", créée en 1947, est l'une des oeuvres les plus célèbres de Louise Bourgeois. Elle peut être considérée comme un écho direct de la parabole des aveugles de Pieter Brueghel l'Ancien. L'œuvre de Louise est une construction composée de 20 longs supports roses en bois, effilés vers le bas et reliés au sommet par un pont-chape. La simplicité de cette sculpture est décourageante, et le sentiment d'insécurité et d'instabilité est captivant. Bourgeois affirme que cette œuvre n'est qu'une réminiscence du désir d'un enfant de se cacher sous la table lorsque des scandales de dîner se produisent dans la famille.

Nouveaux matériaux

Dans les années 1960, Louise a commencé à utiliser des matériaux tels quecomme la pierre, le bronze et le latex. Après avoir visité l'Italie, le marbre leur a été ajouté. En 1949, les sculptures de Bourgeois sont exposées pour la première fois - à New York, à la Peridot Gallery.

Intérêt pour le "côté obscur" et la sexualité

Louise est une artiste post-surréaliste qui s'est fait un nom dans les années 1930 et 1940. A cette époque, le mouvement surréaliste français était déjà en déclin. Les artistes qui lui sont liés n'ont jamais formé de groupes soudés. Ils n'étaient pas enclins aux manifestes, aux émissions télévisées et aux déclarations déclaratives. Au début, un groupe s'est distingué parmi ces maîtres, qui ne s'intéressait pas seulement au "côté obscur" de la vie intellectuelle et mentale, caractéristique des romantiques, mais aussi au corps, qui était une manifestation du "côté obscur". C'est pourquoi la sexualité pour Louise est associée au traumatisme, ainsi qu'à la recherche douloureuse de sa propre identité, un rôle dans les relations entre les sexes. En 1968, Bourgeois présente 2 sculptures à la fois choquantes et ironiques: Blooming Janus et Girl.

Fille

C'est un phallus géant en latex, se balançant sur un crochet de boucher. Cette sculpture reflète le regard critique de Louise Bourgeois sur l'iconographie du phallus, ainsi que sur le statut masculin qui lui est associé. La base de la sculpture peut être lue comme les testicules masculins, le sein féminin et les cuisses arrondies de la femme qui délimitent l'entrejambe.

Janus en fleurs

"Blossoming Janus" est une œuvre qui reflètecombinaison de formes de genre coulant les unes dans les autres. En latin « Janus » signifie « passage », « arche ». Cependant, c'est en même temps un dieu à deux faces, dont une face est tournée vers le passé, et l'autre tournée vers l'avenir, vers janua - les portes divines, ouvertes en temps de paix et fermées pendant les guerres. La base rigide et monolithique de la sculpture est une image de deux pénis flasques, qui sont reliés à un élément central, presque informe, rappelant des poils pubiens et une fente génitale. L'adjectif "floraison" fait référence à la métaphore des organes génitaux comme parfum et floraison. Féminin et masculin fusionnés en un seul, comme deux visages. Deux pénis en même temps ressemblent aux fesses, aux cuisses et aux seins d'une femme.

Destruction du Père

Louise Bourgeois réalise sa première installation en 1974. Elle a ouvert une nouvelle étape dans la biographie créative du maître. Dans l'œuvre de Bourgeois "La Destruction du Père", le sculpteur réalise sous une forme plastique complexe des souvenirs et des instincts douloureux qui vivent dans l'inconscient, qui sont causés par une relation conflictuelle avec son père, qui pèse sur l'auteur depuis l'enfance. L'installation est une structure semblable à une grotte. Des personnages ressemblant à des pierres entourent une dalle sacrificielle sur laquelle sont éparpillées des parties du corps, y compris des morceaux de véritable agneau achetés dans une boucherie.

Ce travail de Louise est très troublant, rappelant le travail de l'artiste espagnol Francisco Goya, très apprécié par Bourgeois.

Période"cellules"

Dans les années 1990, Louise Bourgeois continue de travailler activement. Sa créativité passe à une nouvelle étape - la période de la "cellule". L'artiste considérait comme l'un de ses objectifs la création d'un environnement qui serait autosuffisant, indépendant de l'environnement du musée. Cet environnement peut être entré. Ces constructions sont une sorte d'isolement de l'expérience acquise dans le passé. Cellule (Choisy) - une cellule qui contient une sculpture en marbre d'une maison. Au-dessus se trouve une grande guillotine. Cette sculpture ressemble à un épisode d'un cauchemar.

Couple IV

L'œuvre ultérieure de Louise Bourgeois comprend un certain nombre de têtes ainsi que des personnages en tissu. Ils dépeignent divers degrés de désespoir et de douleur. Par exemple, l'œuvre de 1997 Couple IV rappelle quelque chose d'une exposition à l'ancienne d'un musée. Il montre deux personnages en chiffon sans tête essayant de faire l'amour.

araignée

Installation "Araignée" Louise Bourgeois (photo ci-dessous) est devenue un symbole du travail tardif de ce sculpteur. Il présente un exemple d'un design expressif et rationnel parfait, créé par la nature. Dans le dictionnaire symbolique de Bourgeois Louise, l'araignée ne porte aucune signification négative. Il est associé en Louise à une mère, intelligente, équilibrée, raisonnable, patiente, perspicace, raffinée, utile, irremplaçable et soignée, comme une araignée. Cet insecte est associé à l'assiduité du parent, ainsi qu'à un savoir-faire artisanal.tisserand. L'une des œuvres sur ce sujet, créée par Louise, s'appelle «Mère». La forme plastique monumentale, en bronze, sa concision et sa simplicité géométrique démontrent le sens de l'équilibre harmonique inhérent à l'art bourgeois.

Première grande exposition

En 2000, la célèbre galerie londonienne Tate Modern a accueilli la première grande exposition de Louise Bourgeois, qui s'intitulait "Je fais, je détruis, je refait". C'est elle qui a déclaré son existence le Musée national d'État. Louise est la première sculptrice à avoir installé son œuvre dans le nouveau bastion de l'art contemporain. Le succès de l'exposition fut énorme, et le choix du maître n'était nullement accidentel, puisque l'œuvre de Bourgeois est essentiellement une anthologie de l'art contemporain.

Exposition "Louise Bourgeois. Structures de l'être: Cellules"

En 2015, le Garage Museum of Contemporary Art a présenté une exposition à grande échelle de Bourgeois à Moscou. Cette exposition est consacrée à une série de sculptures environnementales que Louise a créées au cours des 20 dernières années de sa vie. Il présentait plus de 80 œuvres de Bourgeois: installations, premières sculptures, dessins et peintures qui ont précédé le cycle d'œuvres pionnier.

Louise Bourgeois, dont le travail est reconnu partout dans le monde, a vécu longtemps. Elle est décédée d'une crise cardiaque à l'âge de 98 ans à New York le 31 mai 2010.