"Vierge à l'Enfant" de Léonard de Vinci

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:50

Maman et son nouveau-né sont l'un des sujets d'art les plus populaires.

Il a reçu une attention particulière de la part d'artistes populaires et connus (Leonardo da Vinci et Rafael Santi) et de ceux peu connus du grand public (Bartolomeo Murillo, di Marcovaldo et autres).

Vierge Marie de Marcovaldo

Coppo di Marcovaldo est considéré comme le fondateur de l'école siennoise des beaux-arts. Son sort est assez intéressant, car au milieu du XIIIe siècle. il a participé à l'une des batailles aux côtés des partisans florentins du pape, à la suite de laquelle l'artiste a été capturé. Mais comme il était très doué, il a pu "acheter" sa liberté en peignant une très belle image assez réaliste de la Vierge à l'Enfant, qui a ensuite été transférée à l'église de Sienne. Cette Madone s'appelait "Madonna del Bordone".

Cette image présente le spectateur avec la Vierge Marie assise sur un trône, avec une jambe légèrement relevée pour que le bébé soit plus à l'aise pour s'asseoir dans ses bras. Elle tient sa jambe avec émotion et il lui tend la main. Ils ont déjà une sorte d'interaction notable, qui n'a pas été observée auparavant.images.

La tête de la Vierge est entourée d'une auréole à peine visible. Il convient de noter les yeux incroyablement expressifs de cette Madone. Elle regarde le spectateur, comme si elle regardait dans son âme. Ses vêtements sont une simple cape noire, mais pour plus de chic, l'artiste a peint les draperies en or. Sur les côtés, à gauche et à droite, sont représentés des anges en pleine croissance (c'est la tradition florentine). Habituellement, ils ont été dessinés de la même manière, mais ceux-ci, si vous regardez attentivement, ne sont pas complètement identiques les uns aux autres: les différences sont dans leurs visages.

Des moins connus, passons aux plus populaires et examinons de plus près les peintures les plus brillantes sur ce sujet.

"Madonna Litta" de Léonard de Vinci

L'un des tableaux les plus célèbres représentant la Vierge à l'Enfant est le tableau "Madonna Litta" du plus brillant artiste italien Léonard de Vinci. Maintenant, il peut être vu parmi les chefs-d'œuvre conservés à l'Ermitage.

Le visage principal de cette toile est une jeune femme qui tient un bébé dans ses bras et l'allaite. Comme pour toutes les peintures de la Renaissance, il se distingue par des couleurs plus vives par rapport à l'arrière-plan, où le spectateur peut observer des fenêtres cintrées à travers lesquelles on peut voir un ciel bleu vif avec des nuages blancs moelleux. Il est à noter que la Vierge à l'Enfant est dessinée très clairement, ses traits semblent mis en valeur, comme dessinés sous un flash d'appareil photo, par rapport à un arrière-plan quelque peu taché - ce sont aussi les caractéristiques des portraits de cette époque.

Maman regarde tendrement l'enfant. Quelqueson dirait qu'elle sourit légèrement (le "sourire de Léonard" populaire pour les peintures de l'artiste), en fait, la Madone est pensive. L'enfant regarde le spectateur, tenant un oiseau dans l'une des poignées - un petit chardonneret.

Chardonneret dans le tableau "Madonna Litta"

Il existe différentes versions de la raison pour laquelle le poussin est montré sur cette photo.

- L'oiseau comme symbole de la souffrance future du Christ, où la tête rouge du carduelis dénote le sang versé par le Fils de Dieu. Selon la légende, alors que le Christ était conduit au Golgotha, un chardonneret tomba sur lui, arracha une épine du sourcil de Jésus et du sang coula sur lui.

- Chardonneret, symbolisant l'âme, qui s'envole après la mort: cette appellation vient du paganisme antique, mais est également conservée dans la sémiotique chrétienne.

- L'évangile apocryphe de Thomas raconte une histoire légèrement différente: Jésus a ressuscité un chardonneret mort simplement en le ramassant, c'est pourquoi de nombreuses peintures représentent ce poussin avec le bébé.

Madonnas de Raphaël Santi

Mais il y a une autre Vierge à l'Enfant non moins célèbre. Raphael Santi est celui qui l'a écrit. Ou plutôt, il a beaucoup de peintures avec une telle intrigue: c'est la célèbre "Madone Sixtine", et la "Madonna Conestabile" stockée à l'Ermitage, et l'extraordinaire "Madonna with a Veil", qui représente non seulement une mère et un enfant, mais tout Sainte Famille.

Directement le tableau avec le nom "Vierge à l'Enfant" peint par Raphaël en 1503. La femme dessus est plus raffinée et,sans doute plus jeune que da Vinci. De toute évidence, le lien entre la mère et l'enfant est plus prononcé. Ils se regardent avec un amour touchant et une légère prévenance, la mère soutient le bébé par le dos avec sa main. Ce n'est plus l'inquiétante Vierge que l'on aperçoit dans les premiers tableaux de l'artiste.

Ensemble, ils ont lu le livre d'heures - symbole de l'autorité de l'église - qui contient les textes des prières, des psaumes, des services religieux (auparavant, d'ailleurs, c'est à partir de ce livre qu'ils ont appris à lire). Selon certains rapports, le Livre d'Heures est ouvert sur la page qui correspond à neuf heures, et c'est l'heure à laquelle Jésus a été crucifié sur la croix.

Un paysage enfumé avec une église et des arbres est dessiné en arrière-plan. Soit dit en passant, ce paysage peut aussi être qualifié de caractéristique distinctive des œuvres de Santi sur le thème de la mère et de l'enfant. Presque chaque tableau de Raphaël a un arrière-plan de paysage assez détaillé.

Cela n'a aucun sens de déterminer quelle image est la meilleure: de Vinci ou Raphaël. Madone et l'Enfant chacun d'eux a l'air original et unique.

Il n'y a pas que les arts visuels qui se sont intéressés au thème de la mère et de l'enfant, il vaut donc la peine d'examiner comment il s'est reflété dans d'autres types.

Vierge à l'Enfant en sculpture

L'attention de tout connaisseur d'art est attirée par la sculpture "Vierge à l'Enfant", écrite par le célèbre maître Michel-Ange.

Ce chef-d'œuvre, tel que conçu par les clients, était censé être à une hauteur d'environ neuf mètres, donc le publicle regarderait de bas en haut, comme une divinité. Au fait, c'est la raison pour laquelle la mère et l'enfant baissent les yeux.

Il est prouvé que le cardinal Piccolomini (le premier client) n'était pas satisfait des croquis, principalement parce que Jésus était nu, de sorte que leur contrat avec Michel-Ange a été rompu. Et la sculpture, bien sûr, a trouvé son propriétaire. Ils sont devenus de Mouscron - un marchand de la ville de Bruges. Il l'a ensuite remis à l'église Notre-Dame, où il a été placé dans une niche sombre qui contrastait magnifiquement avec la couleur de marbre blanc de la sculpture elle-même.

Actuellement, afin de protéger l'œuvre d'art, les autorités municipales l'ont placée derrière une vitre pare-balles.

Madonna Doni de Michel-Ange

En plus d'être un excellent sculpteur, Michel-Ange était aussi un merveilleux peintre. Même s'il ne considérait pas cela comme une sorte d'accomplissement et n'était pas du tout fier de son talent.

Les images dessinées par lui émerveillent le spectateur avec une plasticité incroyable, il semble que même en dessinant, il "sculpte" les figures, leur donnant du volume. De plus, le tableau représente toute la Sainte Famille, ce qui était rare pour des tableaux de ce genre. Bien sûr, au sens plein du terme, Michel-Ange est un sculpteur, pas un artiste. "Madonna and Child" est cependant tout simplement un chef-d'œuvre.

Donc résumons. Si nous parlons du tableau le plus célèbre représentant la Vierge Marie, il s'agit du chef-d'œuvre de Léonard de Vinci "Vierge à l'Enfant". Si une personne est intéressée par d'autres typesart, le plus frappant et le plus mémorable, bien sûr, est l'œuvre de Michel-Ange.