Anton Webern : biographie et créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Anton Webern (les photos sont présentées dans l'article) est un compositeur et chef d'orchestre autrichien. Il est l'un des fondateurs de la Nouvelle École de Vienne. Né à Vienne le 15 septembre 1883. Dans sa jeunesse, le futur compositeur a vécu à Vienne et à Graz.

Biographie

Le père du futur musicien, Carl von Webern, était ingénieur des mines et fonctionnaire du ministère de l'Agriculture. Sa mère, Amalia Ger, était la fille d'un boucher. Elle s'intéressait à l'art et se montrait pianiste amateur. La biographie d'Anton Webern est étroitement liée à la musique. Le futur compositeur commença à l'étudier sérieusement en 1895.

Chez Edwin Komauer, il apprend à jouer du violoncelle et du piano. Le jeune homme a également fréquenté un gymnase situé à Klagenfurt. Après cela, il a étudié sous Guido Adler à l'Université de Vienne en tant que musicologue. Entre 1904 et 1908, le musicien étudie la composition avec Arnold Schoenberg.

Ce fait a eu un impact significatif sur sa formation en tant que personne et a également déterminé sa direction créative. Webern dans la classe de Schoenberg a rencontré Alban Berg,compositeur, qui deviendra son ami intime. À partir de 1908, Webern se produit comme chef d'orchestre symphonique et d'opéra dans les villes d'Allemagne et d'Autriche, il travaille également à Prague.

Le musicien était le leader de la Vienna Working Singing Society. Dans la période de 1928 à 1938, le compositeur a été chef d'orchestre à la radio autrichienne. Lorsque le régime nazi s'est établi en Autriche, Webern a été destitué. Sa vie a été tragiquement écourtée à Mittersill en 1945, alors que la ville était déjà occupée par les troupes américaines.

Créativité

Anton Webern était un élève et disciple d'Arnold Schoenberg, le créateur de l'école dite "atonale". Le compositeur a porté aux formes extrêmes d'expression les principes qui lui sont inhérents. Il a utilisé la technique sérielle et dodécaphone dans ses compositions.

La musique de ce compositeur se caractérise par la plus grande concentration de moyens expressifs, l'irréalité des images, la hauteur, la rigueur, l'économie et le laconisme, la brièveté et l'aphorisme. Le raffinement sonore exceptionnel de la musique d'Anton Webern est combiné à une pensée abstraite et à un schéma constructif rigide.

Il est l'auteur d'oeuvres chorales, chambristes, symphoniques et vocales. Le maestro a créé des œuvres littéraires, notamment de la poésie, le drame "Dead", des études et des articles musicaux, des analyses de ses propres œuvres, une série de conférences intitulée "The Path to New Music".

L'œuvre de ce compositeur a considérablement influencé les courants de l'avant-garde musicale d'après-guerre en Occident. Cela se reflétait dans les œuvres de compositeurs tels queLigeti, Maderna, Nono, Stockhausen, Boulez, Stravinsky. Les compositeurs de musique russe Volkonsky, Denisov, Schnittke, Gubaidulin, Knaifel, Vustin ont également été influencés par lui.

Citations

Anton Webern a dit:

La nouvelle musique est une musique sans précédent. Dans ce cas, la nouvelle musique est à la fois ce qui est né il y a mille ans et ce qui existe aujourd'hui.

Selon le compositeur, le nouveau est:

Le genre de musique qui donne l'impression qu'elle n'a jamais été faite ou dite auparavant.

Le compositeur a appelé la musique un langage dans lequel une personne transmet ce qu'elle ne peut pas dire autrement. Il a écrit qu'il y avait un certain besoin, un besoin qui a donné vie à ce phénomène que les gens appellent la musique. Le créateur a affirmé que certaines pensées ne peuvent être exprimées que par des sons:

De toute évidence, il y avait un besoin, un besoin, qui a donné naissance à ce que nous appelons la musique. Quel est le besoin ? Le besoin de dire quelque chose, d'exprimer une pensée qui ne peut s'exprimer autrement que par des sons.

Philip Gershkowitz a appelé Webern le dernier maître de la musique allemande.

Nouvelle école viennoise

Le compositeur Anton Webern a été l'un des fondateurs de la Zweite Wiener Schule. Les principes esthétiques de ce phénomène ont été historiquement développés à Vienne dans le premier tiers du XXe siècle.

L'école des compositeurs est le résultat d'une activité organisationnelle, pédagogique et créative activeArnold Schoenberg et ses élèves. Outre Webern, Rene Leibovitz, Hans Erich Apostel, Theodor Adorno, Egon Welles, Heinrich Yalovets, Viktor Ullman, Hans Eisler, Alban Berg se sont efforcés de fonder cette institution.

Compositions

Anton Webern a créé le mouvement de la sonate pour piano (Sonatensatz - Rondo) en 1906. Il est également l'auteur des ouvrages suivants:

• "Échappé sur des bateaux légers";
• "Cette chanson est juste pour toi";
• "Dans le souffle du vent";
• "Au bord du ruisseau";
• "Par la rosée du matin";
• Arbre nu;
• "Connexion";
• "La fidélité me fait aussi";
• "Bravo et merci à vous";
• "Je suis si triste";
• "Vous êtes venu au foyer";
• "Je me cache toujours de toi";
• "Je suis seul avec toi";
• "Le jour est passé";
• "Flûte Mystérieuse";
• "Il m'a semblé quand j'ai vu le soleil";
• "Pelouse dans le parc";
• "Seul";
• "Dans un pays étranger";
• "Soirée d'hiver";
• "Soleil";
• "Paysage du soir";
• "Nuit";
• "Caught Grive Chantant";
• "Croix";
• "Chanson du matin";
• "Lève-toi avec le nom de Dieu";
• "Mon chemin";
• "Allez, ô âme";
• "Pauvre pécheur";
• "Sainte Vierge";
• "Sauveur";
• Zolotko;
• "Salut";
• "Les lys des bougies deviennent blancs";
• "Un troupeau paît dans le pré";
• "Cœur noir";
• "Se précipiter des hauteurs";
• "Mon Seigneur Jésus";
• "Comme je suis content";
• "Violetcoeur oiseau";
• "Étoiles";
• "La lumière des yeux";
• "Éclair incendiaire de la vie";
• "Petite Aile";
• "Les cordes béatifiques du son d'Apollon";
• "Le monde est silencieux";
• "La vie intérieure profondément cachée";
• "Dessiner depuis les fontaines du ciel";
• "Le fardeau le plus léger des arbres";
• "Mot de bienvenue";
• "Libéré de l'Utérus";
• "Dans le vent d'été".

Et encore un mot du maître: "A quoi bon pour les amoureux d'étudier les éléments de la musique, les 'mystères de ses règles' ? Il s'agit justement d'apprendre à voir les abîmes derrière les banalités ! Et pourtant - et ce serait le salut - d'être actif spirituellement".