Arnold Schoenberg: biographie et créativité brièvement, photo

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Arnold Schoenberg, dont le travail peut être brièvement qualifié d'innovant, a vécu une vie intéressante et mouvementée. Il est entré dans l'histoire des musiques du monde comme un révolutionnaire qui a révolutionné la composition, créé sa propre école de musique, laissé un héritage intéressant et toute une pléiade d'étudiants. Arnold Schoenberg est l'un des compositeurs les plus remarquables du XXe siècle.

Enfance et famille

Le 13 septembre 1874, Arnold Schoenberg est né à Vienne, dont la biographie ne sera pas facile, mais toujours associée à la musique. La famille Schoenberg vivait dans le ghetto juif. Père - Samuel Schoenberg - était de Pressburg, avait son propre petit magasin de chaussures. Mère - Paulina Nachod - originaire de Prague, était professeur de piano. Arnold a eu une enfance ordinaire, rien ne laissait présager son grand avenir.

Trouver un appel

Dès son plus jeune âge, sa mère a commencé à enseigner la musique à Arnold, il s'est montré prometteur. Mais la famille n'avait pas les moyens de poursuivre ses études. Il a compris indépendamment la science de la composition. Plusieurs cours surle contrepoint lui a été donné par son beau-frère, le célèbre compositeur et chef d'orchestre autrichien, que la sœur de Schoenberg, Matilda, a épousée, Alexander von Zemlinsky. Les musiciens sont devenus de très bons amis, sont restés aux vues similaires toute leur vie et se sont souvent entraidés avec des conseils, se sont disputés sur l'art. C'est Zemlinsky qui a exhorté son collègue à devenir un compositeur de musique professionnel. Le futur compositeur Arnold Schoenberg, déjà adolescent, sentait vivement sa vocation, et même si les circonstances ne lui étaient pas favorables, il consacra tout son temps libre à la musique.

Début d'un parcours professionnel

La famille ne vivait pas bien, et quand son père est mort, Arnold avait 15 ans à l'époque, c'est devenu très difficile. Le jeune homme devait accepter n'importe quel travail. Arnold Schoenberg a travaillé comme employé de banque, colporteur d'achats, a dirigé des chœurs de travail, a écrit des orchestrations pour des opérettes. Mais il n'a pas quitté ses cours de musique, pendant son temps libre, il a écrit ses propres œuvres. Dès 1898, les œuvres scéniques de Schoenberg sont jouées pour la première fois à Vienne. En 1901, il part pour Berlin, où il gagne de l'argent avec des cours de musique, il enseigne même un cours de composition au Conservatoire Stern.

À cette époque, il rencontre Gustav Mahler, qui a eu un impact significatif sur la vision du monde de Schoenberg. En 1903, il retourna à Vienne et commença à travailler dans une école de musique. Parallèlement, il parvient à écrire de la musique, pendant cette période elle s'inscrit dans les traditions de l'école de compositeurs allemands de la fin du XIXe siècle. Les travaux les plus significatifs de cette étape étaient: sextuor à cordes"Nuit éclairée", le poème "Pelleas et Mélisande" (1902-1903), la cantate "Chants de Gurre" (1900-1911). Arnold Schoenberg se distinguait par sa grande capacité de travail, déjà au début de son parcours il enseignait simultanément, écrivait de la musique, donnait des concerts.

Biographie et musique

Il y a trois périodes dans l'œuvre du compositeur Schoenberg: tonale (de 1898 à 1908), atonale (1909-1922) et dodécaphonique (à partir de 1923). L'évolution du musicien est liée à sa recherche d'une nouvelle voie et d'une nouvelle expressivité. Son destin est d'abord lié à l'expressionnisme, sur la base duquel il fera plus tard ses découvertes révolutionnaires. Jusqu'en 1907, Schoenberg évolue dans le courant dominant traditionnel de la musique classique. Mais cette année il y a un changement radical dans son regard artistique, il réfléchit beaucoup à la musique, écrit un ouvrage théorique. Il y a une complication de son langage musical, le besoin de dissonance augmente, mais jusqu'à présent l'harmonie traditionnelle est préservée.

Et en 1909, un nouveau cycle de sa vie commence. En 1911, Arnold Schoenberg, dont la biographie prend de l'ampleur dans le monde de la musique, se rend à nouveau à Berlin, où il tourne en tant que chef d'orchestre pendant 4 ans. À cette époque, il était déjà un musicien assez connu en Europe. En 1915, le compositeur est enrôlé dans l'armée pour deux ans. Cette période atonale se caractérise par le rejet du centre tonal de l'œuvre, Schoenberg essaie d'appliquer également 12 tons de la gamme chromatique. En 1923, il reçoit le titre de professeur de musique et une invitation à travailler à l'École de musique de Berlin. A venirAu pouvoir des nazis en 1933, Schoenberg a été renvoyé du conservatoire et, craignant de nouvelles persécutions en tant que représentant de la nation juive, il a émigré. Il se rend d'abord en France, puis aux États-Unis.

La troisième période de l'œuvre du compositeur est marquée par ses découvertes majeures. Il commence à graviter vers l'organisation rationnelle de la série musicale, les compositions sont construites à partir de douze tons qui ne se répètent pas dans une rangée. C'est ainsi que la musique du dodécaphone apparaît. Le travail de Schöngberg reflète pleinement une époque pleine de changements, ainsi que ses expériences subjectives et émotionnelles.

Solfège

Le compositeur a toujours essayé de contrôler les formes et les moyens expressifs de sa musique, qui viennent le plus souvent de manière inconsciente. Par conséquent, toutes ses expériences et réflexions marquantes ont été exposées dans des articles scientifiques sérieux. En 1911, Arnold Schoenberg écrit son premier ouvrage théorique majeur, La Doctrine de l'harmonie. Déjà dans celui-ci, il a exposé ses idées sur l'harmonie tonale, qui ont été les principales pour lui toute sa vie. Ce livre est la seule œuvre entièrement achevée du compositeur. Plus tard, il se met à écrire plusieurs ouvrages à la fois, les corrige et les ajoute sans cesse, ils n'ont pas été publiés de son vivant.

Ce n'est qu'en 1994 que des travaux ont été publiés, réunis en un seul volume - "Relation, contrepoint, instrumentation, la doctrine de la forme." Ces réflexions sur la logique et la pensée musicales, sur l'orchestration, sur les exercices préparatoires de contrepoint et sur la composition, n'ont pas été complétées par l'auteur, mais montrent la direction dans laquellesur lequel il a fait ses recherches. "Fundamentals of Musical Composition" ont déjà été publiés à la fin du XXe siècle par les étudiants du master. Arnold Schoenberg a apporté une contribution significative à la théorie musicale, il a pu voir l'évolution de la pensée musicale et anticiper son développement pour les années à venir. Dans ses écrits, Schoenberg réfléchit à l'intégrité de l'œuvre, au développement de la pensée musicale et en vient à l'idée de monotonalité.

Activité pédagogique

Le compositeur a enseigné toute sa vie - d'abord à l'école, puis au conservatoire de Berlin. En exil, il travaille dans les universités de Boston, Californie du Sud, Los Angeles, enseignant le solfège et la composition. Arnold Schoenberg a créé toute une école de composition, qui s'appelait la nouvelle école viennoise. Il a éduqué les étudiants dans l'esprit de servir la musique, il leur a catégoriquement conseillé de ne pas suivre son exemple, mais de ne chercher que leur propre voie dans l'art. A. Berg et A. Webern sont considérés comme ses meilleurs élèves, qui sont restés fidèles à ses idées jusqu'à la fin de leurs jours et ont grandi en compositeurs indépendants dignes de leur professeur. Schoenberg a enseigné toutes les matières musicales, en accordant une attention particulière à la polyphonie, qu'il considérait comme la base de la maîtrise. Le compositeur a continué à communiquer étroitement avec ses étudiants et après leur diplôme, il était une autorité indiscutable pour eux. C'est ce qui lui a permis de former toute une galaxie de personnes partageant les mêmes idées.

Le dodécaphonie d'Arnold Schoenberg

Arnold Schoenberg, dont la brève biographie peut être décrite en un mot "dodécaphonie", est devenuidéologue et propagandiste d'une nouvelle direction dans la musique. Dans sa recherche de l'écriture musicale la plus économique, le compositeur a l'idée d'un système de composition à 12 tons. Cette découverte fait que le compositeur réapprend à composer de la musique, il expérimente beaucoup avec la forme, cherchant de nouvelles possibilités pour sa méthode de fréquence sonore.

Il teste les bases de la nouvelle technique sur des morceaux pour piano, qu'il écrit beaucoup. Plus tard, il passe à la création de grandes œuvres (suites, quatuors, orchestres) dans un nouveau style. Ses découvertes ont radicalement influencé le développement de la musique au XXe siècle. Ses idées, qu'il n'a pas pleinement développées, ont été reprises par des adeptes, développées, portées à la perfection, parfois jusqu'à l'épuisement. Sa contribution à la musique s'est manifestée dans le désir de rationaliser la forme musicale.

Compositions principales

Arnold Schoenberg a laissé un énorme héritage musical. Mais son œuvre la plus importante est l'opéra inachevé "Moïse et Aaron", dont l'idée est apparue dans les années 20 du 20e siècle et incarnait toute l'évolution et la recherche du compositeur. Dans l'opéra, Schoenberg incarnait toute sa vision philosophique, toute son âme. En outre, les œuvres significatives du compositeur incluent: « Chamber Symphony », op. 9, opéra Lucky Hand, 5 pièces pour piano, op. 23, "Ode à Napoléon".

Vie privée

Arnold Schoenberg, dont la photo peut être vue aujourd'hui dans tous les manuels d'histoire de la musique, a vécu une vie bien remplie. En plus de la musique, il a beaucoup peint, sonSon travail a été exposé dans les plus grandes galeries d'Europe. Il était ami avec Kokoschka, Kandinsky, était membre de l'Académie prussienne des arts. Au cours de sa vie, il a écrit environ 300 œuvres.

Arnold Schoenberg s'est marié pour la première fois assez tôt, pour cela il s'est converti au protestantisme en 1898. Sa femme l'a trompé, est allée voir son amant, mais est ensuite revenue dans la famille et son amant s'est suicidé. Son épouse Mathilde décède en 1923, mettant fin à une période tumultueuse dans la vie personnelle du compositeur. Un an plus tard, il épousa la sœur du violoniste et vécut heureux avec elle pour le reste de sa vie. En 1933, il décide de retourner au judaïsme et subit la cérémonie correspondante à la synagogue de Paris.

Les peurs d'Arnold Schoenberg

Le compositeur se distinguait par une grande intelligence, des capacités mathématiques, mais le début irrationnel ne lui était pas non plus étranger. Toute sa vie, il a été hanté par des peurs et des pressentiments étranges. De quoi le compositeur Arnold Schoenberg avait-il peur ? Il avait une phobie rare - il avait terriblement peur du numéro 13. Il est né sur ce numéro, toute sa vie il a évité les maisons et les chambres d'hôtel avec ce numéro. Alors, de quoi Arnold Schoenberg avait-il finalement peur ? Nombres? Non, bien sûr qu'il avait peur de la mort. Il était sûr qu'il mourrait le 13, que le nombre 76 - pour un total de 13 - lui apporterait la mort. Tout au long de l'année de son 76e anniversaire à venir, il a vécu dans le suspense, jusqu'au jour où il est allé se coucher avec la certitude que la mort viendrait pour lui aujourd'hui. Il resta au lit toute la journée, attendant la dernière heure. À la tombée de la nuit, sa femme n'a pas pu le supporter et l'a forcé à arrêter de faire des bêtises et à sortir du lit. Mais 13 minutes avantà minuit, il prononça le mot "harmonie" et quitta ce monde. Ainsi, le 13 juillet 1951, le monde a perdu un grand compositeur.