Le tableau "Paris" et d'autres oeuvres de Konstantin Korovine

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Né à Moscou (1861) et visitant la capitale de la France pour la première fois en 1887, K. A. Korovine est tombé amoureux à jamais de cette ville festive et de l'art des impressionnistes. Parfois, on a le sentiment que devant les yeux de Konstantin Alekseevich, il y avait toujours une image bruyante et joyeuse - Paris. Il y vint en 1892, 1893, puis à plusieurs reprises dans la première décennie du XXe siècle, et à partir de 1923 il y habita. La ville a occupé son imagination à tout moment de la journée.

Paris Réveil

L'artiste regarde la ville d'en haut. C'est une photo de Paris. Matin (1907). Sans lumières, la ville n'est éclairée que par une tache orange du soleil. Tout est enveloppé d'un brouillard gris, à travers lequel on distingue à peine des murs, des fenêtres à corniches, une rue étroite avec des passants occasionnels. Des bouffées de fumée s'élèvent des cheminées. Toutes les maisons ont perdu leur clarté. Le tableau "Paris. Morning" crée une impression de froideur et de vie professionnelle inconfortable. Les paysages du soir et de la nuit de Paris évoquent une ambiance complètement différente.

Mémoires de contemporains sur K. Korovine

C'était un interlocuteur joyeux et charmant qui, avec ses histoires, pouvait captiver à la fois les romantiques demoiselles Tourgueniev et leurs tantes et grands-mères. Il était l'âme et le favori de toute entreprise. Ce farceur avec un joyeuxCe n'est pas par hasard qu'il a trouvé son propre style artistique. N'importe quel tableau "Paris" (1907, 1933) en dira plus sur le peintre que tous les souvenirs. En fin de soirée et la nuit, une lumière vive inonde les places et les boulevards, où les Parisiens se promènent ou reviennent des théâtres et des restaurants. Et comme le Moulin Rouge est bon - une source de joie et de plaisir d'une vie trépidante.

De quelles couleurs contrastées il est bien rempli ! Lumineuse, éclairée comme le soleil par les lumières du soir, la verdure des arbres encadre le moulin rouge dont les pales sont parsemées de lumières. La façade outremer du côté gauche du bâtiment se confond harmonieusement avec la couleur verte irisée des cimes des arbres et contraste avec le côté, peint en écarlate joyeux. Sous le toit plat du Moulin Rouge, il fait insupportablement la lumière d'un grand nombre de lumières. Cette lumière inonde, en s'affaiblissant légèrement, toute la zone devant lui. Les contours des personnes et des voitures y sont à peine visibles. Magnifique, fait pour le plaisir, le Moulin Rouge attire le spectateur.

Ville du soir

L'image "Paris après la pluie" est pleine de tristesse et de découragement. Involontairement, les vers de Paul Verlaine me viennent à l'esprit: « Le ciel au-dessus de la ville pleure, mon cœur pleure aussi. La ville est sombre, sombre, les contours des troncs sans feuillage et les silhouettes des maisons sont à peine visibles. Et à proximité, en revanche, vous pouvez mettre la nuit "Paris Boulevard", qui s'éloigne au loin, où s'ouvre un ciel d'un bleu inexprimable.

Ses reflets virent au bleu sur le trottoir et couvrent au loin les bords des maisons d'une couleur bleu-noir. A la lueur des lanternes et des luminaires publicitaires des petits cafés, il fait bonfaçades en briques rouges visibles des maisons aux fenêtres lumineuses, voitures lumineuses sur le trottoir. Il joue avec les teintes rouge-or sous leur lumière. Une fois de plus, une ville-vacances, une ville-rêve s'ouvre devant nous, où chacun sera heureux de se promener, surtout s'il a un carnet de croquis ou un chevalet entre les mains.

Romance de Paris

Pleine d'émotions et de sentiments enthousiastes élevés, l'ambiance est créée par les peintures de K. Korovine du Paris du soir et de la nuit: lumière vive et reflets de ses lumières, vanité ou mouvement sans hâte des passants intelligents, voitures clignotantes. On regarde l'image et on voit le spectacle comme sur une scène, bien que l'artiste ne se soit pas imposé un effet de mise en scène. La vraie image de Paris donne du divertissement et de la fantaisie. La vue depuis la fenêtre ou depuis le balcon ouvre une représentation théâtrale directement dans la rue. Il se passe toujours quelque chose dedans. Seul un artiste arrête un instant de beauté devant nous.

La vision du monde romantique du peintre est transmise au spectateur par la puissance des contrastes de couleurs. Automne "Paris" (1933) est inondé de lumière dorée. Feuillage rouge doré scintillant sur les arbres. Des teintes violettes apparaissent dans le ciel argenté du soir. Les contours des maisons se cachent et se dissolvent, mais les cafés et restaurants sous les auvents brillent de mille feux, de nombreux piétons traversent la route, les voitures roulent à vive allure, la vie est pleine d'aventures qui nous sont inconnues et de rencontres soudaines ou programmées.

Après une autre pluie

Et il a encore plu, mais quelle joie ça a apporté ! Paris a plusieurs visages.

Devant vous, la photo "Paris après la pluie". Une photographie peut difficilement transmettre toutes les nuances festives d'une rue élégante, l'absence de vie quotidienne dans tout. Un ciel bleu-violet, tout en nuances complexes, projette des reflets sur la chaussée. Ils se mêlent à la lumière provenant des nombreux cafés, se reflétant sur les murs de brique rouge-orangé des immeubles résidentiels. Les fenêtres encadrées de volets bleus brillent d'or chaud. Sur trois couleurs classiques: rouge, jaune et bleu, la palette de couleurs de l'image est construite. Ils vous rappellent les couleurs préférées de la Renaissance, transférées au XXe siècle. Le tableau "Paris après la pluie" (auteur K. Korovine) reflète la musique de l'âme de l'artiste. Une sorte de charme insaisissable vit dans cette toile, une nouvelle compréhension du beau, de la trépidation et du charme.

"L'audition absolue" des signes de vie permettait au maître de voir ce que les autres ne remarquaient pas. Cela ne s'apprend pas. Si cela est donné au peintre par nature, alors avec la diligence et les capacités, des chefs-d'œuvre naissent, dont K. Korovin en a beaucoup.