2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Le patrimoine artistique russe est une couche énorme de la culture mondiale, ce qui est très important pour son étude. Nos talentueux compatriotes ont créé de nombreux chefs-d'œuvre, devenant des maîtres reconnus dans leurs domaines. Cet article parlera du fondateur exceptionnel de l'impressionnisme en Russie - Konstantin Korovin.
Courte biographie de l'artiste
Le talent du peintre s'est manifesté dans sa jeunesse. Enfant, Konstantin Alekseevich savait quelle profession il choisirait, alors en 1875, il entra à l'école de Moscou. C'est là que le futur maître du pinceau et de la toile a rencontré d'autres artistes exceptionnels, dont les peintures sont maintenant présentées dans les meilleures galeries de Russie et du monde. Parmi ses amis figurent I. Levitan et leur professeur de peinture de paysage V. Polenov.
Les peintures de Korovin reflètent cette période de la vie de l'artiste. Depuis que la famille Polenov est devenue pratiquement originaire de Korovine en raison des relations amicales très chaleureuses entre le professeur et l'élève, des images peuvent être trouvées sur ses toilesmaison d'été dans le village de Zhukovka, où vivait son professeur.
Au tournant des XIXe-XXe siècles. le réalisme dans la peinture dominait en Russie. Les peintures de Korovine, cependant, sont écrites dans une direction différente, étrangère à notre pays - elles appartiennent à l'impressionnisme. C'est dans ce courant de peinture que Konstantin Alekseevich a pleinement révélé son talent.
Korovin était une personnalité aux multiples facettes. En plus de la créativité artistique, il s'est activement impliqué dans l'architecture, créant des décors pour des productions théâtrales.
Le style d'auteur du peintre a été fortement influencé par la communication et les voyages conjoints en Europe avec V. Serov. Korovine a beaucoup aimé les photos de son ami. Inspiré par eux, l'artiste a écrit une série de croquis.
Le thème des fleurs dans l'oeuvre du peintre
Les peintures de Korovine se distinguent par la luminosité des couleurs, la vivacité, le relief des images. En les regardant, on ressent l'atmosphère des pièces représentées, des rues, des rayons du soleil et de la lumière des lanternes. Une place particulière dans l'œuvre de l'artiste est occupée par les natures mortes, dans lesquelles le maître a préféré représenter des fleurs.
L'harmonie des couleurs choisies pour les tableaux est saisissante. Les toiles semblent remplies d'air, elles sont légères et légères.
Il convient de noter que les peintures de Korovine, qui représentent des fleurs, n'ont le plus souvent aucun nom particulier. Les titres reflètent l'essence des peintures, par exemple, "Fleurs et fruits", "Vin et fruits", "Crépuscule dans la chambre", "Roses", "Nature morte au homard", etc. Cela est dû à l'influence de la tradition réaliste qui prévalait en Russie au début du XXe siècle.
Thème parisien
Beaucoup pour moi des voyagesen Europe a pris Korovine. La description des peintures créées sous l'impression de la capitale de la France peut être réduite à un mot - la vie. C'est l'atmosphère de la vie d'une grande ville lumineuse qui imprègne les toiles de l'artiste. Parmi les meilleures œuvres inspirées de Paris, on peut citer l'éponyme « Paris. Rue", "Paris. Boulevard", "Paris", "Paris la nuit", etc.
Konstantin Korovin, dont les peintures ont été exposées plus d'une fois dans les meilleures galeries d'Europe, était constamment à la recherche de nouvelles sources d'inspiration pour ses œuvres. Il possédait une technique de peinture unique, de sorte que ses toiles sont toujours un exemple inégalé de l'impressionnisme russe.
Conseillé:
Les images anciennes de l'art populaire sont notre héritage
Encodées dans des compositions architecturales, des articles ménagers, des œuvres d'art et des textes folkloriques, les images anciennes de l'art populaire reflètent les idées de nos ancêtres sur le monde qui nous entoure. Ces images ne servaient pas seulement de décoration - elles portaient une signification sacrée
À quoi servent les peintures à la détrempe et pourquoi les artistes modernes sont prêts à les utiliser
Les peintures Tempera sont connues depuis l'Antiquité. Ainsi, les artistes ont appelé les matériaux préparés à base de pigments en poudre sèche et de colle les liant pour créer leurs œuvres immortelles. Quelle est l'originalité de ce magnifique matériau ?
Quelles sont les peintures sur l'hiver des artistes russes ? À quoi ressemblait l'hiver dans les peintures des artistes russes ?
Une place particulière dans les beaux-arts est occupée par des peintures sur l'hiver d'artistes russes. Ces œuvres reflètent la plénitude de la beauté sereine de la nature russe, révélant sa magnificence
Les peintures de Paul Gauguin comme un exemple frappant du post-impressionnisme
Paul Gauguin, de son nom complet Eugène Henri Paul Gauguin, est né le 7 juin 1848. Considéré comme l'un des plus grands représentants du post-impressionnisme, avec des artistes tels que Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Toulouse-Lautrec
L'impressionnisme de Claude Monet : origines, expositions, peintures
Claude Monet et impressionnisme ont longtemps été synonymes. Ses toiles, remplies de lumière et d'air, excitent l'esprit des connaisseurs d'art. L'impressionniste a vécu une vie incroyable et a laissé derrière lui un énorme héritage culturel. Cet article contient les faits les plus intéressants sur la vie du grand artiste. Voici également des informations sur les expositions où vous pourrez apprécier son travail
