2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Une œuvre d'art (en pierre ou sur toile), qui est une image représentant le Christ et la Mère de Dieu le pleurant, s'appelle une piéta. Michel-Ange n'avait pas plus de 25 ans lorsqu'il termina sa création, qui devint le parfait exemple de l'iconographie en sculpture. Il est impossible de dire exactement quand la sculpture a été conçue et quand elle a été achevée, mais de nombreuses sources de l'histoire des beaux-arts font référence à la période de 1497 à 1501.
La Pietà de Michel-Ange se délecte avec une divine humilité du chagrin de Marie devant sa perte la plus douloureuse. Il n'y a pas une ombre de désespoir sur le visage de la Mère de Dieu, la tristesse calme et tranquille de son âme qui pardonne tout, reflétée sur son beau visage, illumine l'image d'une aura de sainteté. Le Christ a l'air de s'endormir après un dur voyage à pied, et son sommeil serein est sur le point d'être interrompu par le doux contact de ses mains.
La délicieuse piéta de Michel-Ange est créée de telle manière
que toute personne qui la voit sente dans son cœur la proximité de la réalisation qui se passe en Marie. Et cela se produit, malgré les centaines d'années qui se sont écoulées entre la personne qui contemple la sculpture et sa naissance enl'imagination du maître. L'auteur a obtenu cet effet grâce à sa patience, son talent et la décision d'isoler le Christ et Marie, sauvant ainsi la composition de figures secondaires et donc inutiles. Dans cette technique, la pieta de Michel-Ange diffère des boissons de nombreux artistes du XVe siècle, qui représentaient la Mère de Dieu et le Christ entourés d'autres personnages dans leurs peintures. Mais parmi les artistes célèbres, il y a ceux qui, comme Michelangelo Buonarroti, ont été guidés par l'idée de solitude, l'idée d'une composition à deux chiffres lors de la création de la piéta. Si l'on tient compte du fait que Michel-Ange a été le premier parmi d'autres génies reconnus à glorifier ce type de piéta, on peut alors affirmer que le grand sculpteur est devenu le fondateur d'un sous-courant des beaux-arts de cette époque.
Dans le monde moderne, il existe de nombreuses copies de la piéta de Michel-Ange, et l'original est conservé sur le territoire de l'État du Vatican dans la cathédrale Saint-Pierre. Giorgio Vasari a écrit que le sculpteur avait accidentellement entendu une dispute entre des personnes pour savoir qui était le véritable auteur de cette création.
La situation s'est terminée avec la Lamentation du Christ étant la seule œuvre signée de Michel-Ange.
Pieta "Rondanini", commencé 55 ans après le premier, fut sa dernière œuvre. Inachevée, elle est devenue pour Michel-Ange l'empreinte de sa mort. Avec toute la grossièreté des lignes de cette œuvre inachevée, compte tenu de la pose des personnages, on peut ressentir l'angoisse émotionnelle et le désespoir de la Mère de Dieu. Cette décision de Michel-Ange contraste fortement avec le calme de ses premiersboissons. Comme symboliquement ces deux sculptures personnifient la jeunesse et la décoloration: la Mère de Dieu éternellement jeune et sans chagrin dans le premier verre et la mère, affolée par un désespoir muet, essayant d'élever son enfant, dans le second. Bien sûr, Michel-Ange est un sculpteur exceptionnel de tous les temps, même dans sa sculpture inachevée, on peut sentir le pouvoir qui spiritualise l'âme de toute personne orthodoxe. Les statues de Michelangelo Buonarroti sont d'excellents exemples de créativité sculpturale, sublimes et émouvantes, elles gagnent le cœur de ceux qui apprécient la beauté.
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