Le rôle des ombres, de la lumière et des reflets dans la peinture et le dessin

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Lorsque vous voyez une image que vous aimez, le contemplateur pense à ce qui l'a exactement impressionné dans l'œuvre. Mais le plus intéressant est de savoir comment l'artiste lui-même a pu attirer l'attention sur son travail. Et cette tâche est réalisée à l'aide de techniques visuelles qui sont utilisées pour transmettre l'ambiance, l'atmosphère, le réalisme et l'idée elle-même. La chose la plus importante est la capacité de voir votre travail dans son ensemble. Avec cela, l'artiste est aidé par des dégradés de lumière et d'ombre, qui lui permettent de présenter tous les objets représentés en même temps et de les répartir en plans et en groupes.

Tonalité dans les beaux-arts

Afin de comprendre le rôle des dégradés de clair-obscur, qui incluent également l'éblouissement et le réflexe dans la peinture et le dessin, il convient de comprendre le schéma général de l'image du volume. Toutes les techniques de création d'art visuel proviennent du mot "ton", qui en grec sonne comme "tension". Mais le plus souvent, ce n'est pas la tonalité de couleur, mais la lumière. Cela est dû au comportement de la lumière, modifiant la couleur locale du sujet rendu en fonction de l'éclairage lui-même et de son environnement.

Avec une ligne simple, avec une variété de couleurs qui permettentà l'artiste de représenter ce qu'il voulait, le ton est l'une des principales techniques. Ce sont les lois du ton qui aident les maîtres à transmettre la texture, la forme des objets, l'impact de l'environnement et de l'espace aérien sur eux.

Qu'est-ce que valère

Les divisions claires d'une teinte ou d'une couleur dans un ton sont appelées valers. Leurs niveaux commencent par le blanc et se terminent par la nuance de couleur la plus sombre. La modification de ces niveaux dépend de la quantité de blanc ou de noir ajoutée à la couleur locale. Mais, malgré le fait que cela réduit considérablement l'effet de luminosité, les valers sont très importants dans les arts visuels. Grâce aux niveaux, un point est créé qui attire l'attention, l'effet d'espace profond, l'intégrité et, surtout, le volume.

Les peintures réalisées dans la technique de la grisaille montrent l'importance de la capacité à comprendre les valères. Dans de telles images, des tons gris et neutres sont utilisés, à l'aide desquels il est plus facile pour l'artiste de déterminer les principales gradations de lumière et d'ombre - surbrillance, pénombre, ombre, lumière, réflexe - en peinture et en graphisme.

Le rôle des ombres dans la peinture et le graphisme

Les ombres sur l'objet représenté montrent des zones mal éclairées ou pas du tout éclairées. Ils peuvent être divisés en propres et en chute. Les zones mal éclairées sur la surface sont appelées ombres propres, et l'obscurité projetée par l'objet est appelée chute. L'ombre qui apparaît sous l'influence d'une faible luminosité provenant de plusieurs sources est appelée pénombre.

En peinture, l'ombre change en fonction dequel éclairage. S'il fait naturellement chaud, les ombres seront froides et à la lumière artificielle, elles seront chaudes. Ces dégradés, lorsqu'ils interagissent avec la lumière, permettent de représenter la relation entre la lumière et l'ombre - le clair-obscur. Mais il diffère des valers tonals en ce qu'il n'est soumis qu'aux lois optiques, et non à l'imagination de l'artiste. En d'autres termes, lorsqu'il représente un clair-obscur sur un objet, l'artiste s'appuie sur un éclairage spécifique, et lors de la création d'une image globale, en utilisant des tons, il atteint l'intégrité en faveur de la composition, qui est légèrement différente de la vision réelle.

Le rôle de la lumière dans la peinture et le graphisme

Cela dépend de la source lumineuse de la manière dont l'artiste pourra transmettre la forme et le volume des objets souhaités. Et la lumière elle-même enferme l'espace dans ses propres lois, qui se répartissent dans l'espace aérien et se ressentent sur les surfaces. La lumière apparaît à la surface d'un objet sous des rayons directs. Sous son influence, non seulement les matériaux et les textures les plus ordinaires changent, mais aussi les surfaces brillantes. Si ce dernier est convexe ou plat, un éblouissement se forme sous un faisceau lumineux direct. Le matériau réfléchissant est beaucoup plus facile à transmettre avec des reflets en raison de la connexion générale des objets dans la peinture avec la réflexion des couleurs et d'autres gradations de lumière et d'ombre.

Le rôle du réflexe

Reflex dans la peinture et le graphisme démontre la connexion entre les objets et leur influence les uns sur les autres, ce qui donne l'intégrité de l'œuvre. Il se forme dans l'ombre en raison des rayons qui tombent sur un objet proche et le montrelumière réfléchie. C'est le réflexe qui complète le travail de l'artiste.

Dans la nature, tout n'est pas toujours parfait et correct, car les objets sont combinés en groupes et en plans. Les habitants des peintures sont peints avec une attention particulière dirigée vers leur environnement. La sensation d'espace aérien est créée par l'impression des objets du deuxième plan, qui survient lors de l'étude du premier plan. Parmi les feuilles d'automne tombées, vous pouvez voir la verdure qui provient de l'herbe qui n'est pas encore fanée. Ces reflets dans la peinture de la nature ajoutent une couleur et une atmosphère particulières à l'image.

Les reflets et autres dégradés de lumière et d'ombre changent en fonction de l'éclairage. La même vue depuis la fenêtre montre toutes ses couleurs vives et ternes pour toute la journée, ce qui est comme un film qui change l'humeur du spectateur.