Artiste-décorateur au théâtre. Faire des décors pour la scène
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Anonim

Pourquoi les gens vont-ils au théâtre ? Pour profiter d'un merveilleux jeu d'acteur, d'une intrigue intéressante de la pièce et … de paysages incroyables. Vous êtes-vous déjà demandé qui les crée et combien de travail cela coûte ?

Les scénographes du théâtre travaillent sans relâche pour traduire la vision du scénographe des esquisses à plat aux décors en trois dimensions. Dans cet article, vous découvrirez le métier de décorateur.

artiste décorateur
artiste décorateur

Histoire du métier

Les décorateurs sont apparus dans le monde antique. Cela est dû aux besoins de la haute société - ecclésiastiques, dirigeants - de s'entourer d'intérieurs riches et raffinés fabriqués à partir de matériaux uniques et coûteux qui captiveraient l'imagination des ambassadeurs des délégations étrangères.

Le métier de décorateur est aussi vieux que le théâtre. Il a parcouru un long chemin de formation et de développement. Le décor théâtral était à l'origine primitif et grossier. À l'heure actuelledes représentants de la profession créent tout pour une scénographie hautement artistique.

Profession en bref

Le nom de ce métier vient du mot anglais décorer, qui signifie « décorer ».

Set Decorators sont des décorateurs d'intérieur et des artistes de théâtre qui, sur la base des croquis d'autres artistes, créent des décors pour des performances. L'une de leurs tâches principales est la production de décors qui créeront un look unique pour la scène, qui reflétera non seulement les goûts du metteur en scène, mais aussi l'esprit de la performance.

Le scénographe est une sorte de scénographe. Il a besoin de comprendre sa structure de l'extérieur et de l'intérieur. L'artiste doit savoir comment créer des décors pour la scène de ses propres mains afin de contrôler le processus de travail et de surveiller l'incarnation compétente de l'idée créative.

Les artistes de théâtre travaillent en étroite collaboration avec le metteur en scène: ils doivent toujours prendre en compte l'idée créative et la mettre en œuvre. Cependant, l'incarnation passive ne suffit pas. Si le scénographe a suffisamment d'expérience et de talent, il peut enrichir et élargir l'idée du réalisateur. En unissant nos forces, des résultats incroyables peuvent être obtenus.

création de décors
création de décors

Responsabilités

Les responsabilités du scénographe comprennent la gestion des ouvriers de l'atelier de théâtre, ainsi que la mise en œuvre personnelle des peintures les plus complexes. De plus, le scénographe participe à la réception des esquisses et maquettes des décors des spectacles et contrôle l'état artistique des décors des spectacles.répertoire actuel. Il fournit un leadership pour la restauration si les décors de théâtre sont tombés en mauvais état. Fonctionne pour préserver leur style et leur couleur d'origine. Les décors de scène nécessitent souvent de nombreux matériaux différents, qui sont également pris en compte par les artistes de décor.

Caractère de masse et unicité de la profession

Souvent, un décorateur est assimilé à des professionnels similaires dont les professions sont liées à la créativité, par exemple, les designers. Cependant, ce n'est pas du tout vrai. L'activité du scénographe est centrée sur la production de décors pour la scène, ce qui permettra de recréer l'atmosphère de l'œuvre et d'aider les acteurs à jouer, tandis que le travail de conception vise la production de masse.

Le métier de décorateur de théâtre ne peut être qualifié de masse. Souvent, le même spécialiste travaille dans le même théâtre depuis des décennies.

Dans une grande ville où il y a beaucoup de théâtres, il est tout à fait possible pour un jeune spécialiste de trouver une place dans l'atelier de décors et, grâce à la persévérance et à l'individualité créative, de devenir le chef d'atelier.

décor de théâtre
décor de théâtre

Le scénographe doit…

  • Être capable de dessiner et de penser de manière créative.
  • Connaître les bases de la composition, du dessin et de la peinture.
  • Comprendre les lois de la science des couleurs et la psychologie de la couleur.
  • Rappelez-vous l'histoire des styles et des arts.
  • Connaître les traditions du design d'intérieur, à la fois moderne et historique, ethnique.
  • Tenir compte des particularités de la perception visuelle du spectateur.
  • Naviguez sur le marché des matériaux de décoration modernes.
  • Comprendre le dispositif et l'équipement de la scène, ses caractéristiques.

Qualités personnelles

Qualités personnelles qu'un décorateur doit avoir:

  • La capacité d'analyse.
  • Créativité, ingéniosité et ingéniosité.
  • Réflexion flexible et curiosité.
  • Imagination spatiale développée.
  • Capacité artistique.
  • Dévouement et responsabilité.
  • Prudence et précision.
décorations pour la scène
décorations pour la scène

Éducation: où trouver un métier ?

La profession de décorateur peut être obtenue dans les écoles secondaires d'art spécialisées, les académies d'architecture et d'art. Vous pouvez améliorer vos compétences professionnelles lors de divers séminaires, cours et master classes.

Comment fonctionne un décorateur ?

Alors, où commence le travail d'un décorateur de théâtre ? Comme pour tout réalisateur et acteur - à partir de la lecture du scénario, car le décor est en outre conçu sur sa base.

Le décorateur doit comprendre le message idéologique de l'œuvre, connaître les personnages, ressentir l'époque historique dans laquelle se déroule l'action, ainsi que ressentir son rythme, sa dynamique et l'imbrication de l'intrigue. C'est là que le travail commence: le scénographe présente le spectacle comme s'il était déjà sur scène. L'imagination à ce stade est une partie très importante, car elle travaille à clarifier le concept du futurmise en scène.

travail artiste décorateur
travail artiste décorateur

La première condition pour la poursuite du travail compétent d'un artiste de théâtre est une idée claire de la production et de la nature possible de sa solution artistique. Ensuite, il y a une discussion sur le concept avec le réalisateur. Dans la plupart des cas, l'interaction de ces deux personnes détermine le succès de la pièce.

Après discussion avec le metteur en scène, des croquis et aménagements du futur design de la scène sont élaborés, ainsi que la conception de l'œuvre dans son ensemble. Il faut rappeler ici que la scène n'est pas qu'une partie de la salle qu'il faut forcer. C'est un espace d'action, rempli de ses propres émotions et doté de son propre pouvoir d'expression. L'artiste crée une mise en page du décor, formant le "style de la performance", travaillant à travers le design.

De plus, après avoir coordonné la mise en page avec le metteur en scène et apporté des corrections, le scénographe procède directement à la création des décors. C'est une période de travail minutieux sur les détails, la sélection du matériau nécessaire, la texture et la teinte.

La palette de couleurs de la scène ne doit pas être toute seule: elle est coordonnée avec le réalisateur, les costumiers et les éclairagistes. De plus, chaque œuvre de classiques du monde nécessite sa propre palette de couleurs.

À première vue, il peut sembler qu'il y ait trop de petites choses dans le travail d'un décorateur de théâtre, mais c'est à partir d'elles que se forme une image holistique de l'ensemble du spectacle. Ce sont eux qui font entrer le spectateur dans l'atmosphère de la production, et les acteurs dans leurs rôles.

artiste décorateur
artiste décorateur

Travailler pouracteur » est l'un des principaux commandements du décorateur. La conception artistique de la production travaille pour que les acteurs construisent la plasticité de leur personnage, trouvent la partie la plus avantageuse de la scène pour chaque moment de la représentation.

Les couleurs des projecteurs visibles pendant le processus de production peuvent être très diverses. Les couleurs de l'éclairage électrique doivent être correctement intégrées dans la conception globale du spectacle.

Tout ce temps, nous avons parlé du décorateur de théâtre. Mais ce métier n'est pas moins important dans le théâtre musical et dans le cirque. Une performance colorée et vibrante dans l'arène ne se crée pas sans la participation de l'artiste. Dans la création de performances, productions et concerts, on ne peut se passer de l'aide d'un artiste-décorateur.

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