2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Mais un mot peut peindre des images, créer de véritables chefs-d'œuvre remplis de couleurs vives, d'arômes, de vie, de philosophie et de paroles. Ces mots ne sont pas faciles à lire. Le lecteur les verra certainement, les entendra, les goûtera, les sentira et, d'un souffle un instant égaré, les relira encore et encore. Mysticisme, hypnose, hack ? Pas du tout. Juste la poésie de Bunin.
Poète ou écrivain ?
Probablement, les difficultés sont créées spécifiquement pour transformer les gens en artisans qualifiés. Ivan Alekseevich Bunin est né le 22 octobre 1870. Il venait d'une famille noble pauvre, il a donc dû travailler dès son plus jeune âge. Un poète et écrivain exceptionnel, lauréat du prix Nobel de littérature, a commencé à vivre de manière indépendante très tôt.
Il a travaillé dans les maisons d'édition de divers journaux et magazines, a travaillé à temps partiel au bureau et a beaucoup voyagé. Son premier poème a vu le monde en 1887 et son premier recueil a été publié en 1891. Durantl'activité créatrice, non seulement la poésie de Bunin, mais aussi les œuvres écrites en prose, ont reçu une reconnaissance mondiale. Mais l'écrivain lui-même a dit qu'il était plus poète qu'écrivain. Par conséquent, il convient de considérer précisément cette facette de son activité.
Héritage
Ils disent que tout ce qui est nouveau est un vieux bien oublié. C'est ainsi que la poésie de Bounine apparaît sur fond de modernité littéraire. Ivan Alekseevich a poursuivi avec succès les meilleures traditions de Pouchkine. De ses lignes strictes et respire la simplicité et la noblesse. Le poète n'a pas besoin de « vers libres », il se sent bien entre les confins de l'iambique et du trochaïque. Il semblait les avoir adoptés comme un héritage des générations précédentes de poètes. Bunin ne se soucie pas des nouvelles techniques créatives et des nouveaux styles d'écriture de poésie. Ivan Alekseevich est sûr que les anciennes formes ne s'épuiseront jamais.
Bunin est un poète. Lui-même a insisté à plusieurs reprises sur ce point. Et ce qu'il y a de bien chez lui, c'est qu'il ne s'est jamais identifié à aucune école ou direction. Il a juste écrit de beaux poèmes, les a écrits quand il voulait et avait quelque chose à dire.
Artiste
Pour le poète Bounine, Tchekhov, Pouchkine et Tolstoï ont toujours été des exemples qu'il a admirés. Il les considérait comme des "dieux" de la littérature. Mais malgré le fait qu'Ivan Alekseevich en ait pris exemple, ses œuvres avaient beaucoup de leurs propres caractéristiques.
En poésie, Bunin utilise des mètres classiques (deux et trois syllabes). Mais cela ne limite pas le moins du monde ses pensées. Bunin parvient à remplir ces petites lignes d'une telle richesse d'intonation qu'elles acquièrent quelque chose de nouveau,son comparable. Ivan Alekseevich est un véritable artiste du mot. Il ressent subtilement la beauté du monde qui l'entoure: ses sons, ses couleurs, ses émotions. Et cela se reflète dans sa poésie. Il est impossible de trouver un autre poète de ce genre qui puisse révéler toute la splendeur de la nature au dernier son du cri d'un faucon.
Thèmes créatifs
Le poète a regardé le monde d'une manière particulière, et peu importe combien vous analysez, il est difficile d'identifier des thèmes individuels de la poésie de Bounine. Les paroles de Bunin sont une combinaison de certaines facettes de la créativité. Il écrit sur la vie, la solitude, le désir, la joie de l'existence terrestre. En un mot, Bunin affiche dans sa poésie tous les aspects de la vie humaine - de la nature, ce qui l'entoure et se terminant par des expériences intérieures.
Paroles d'amour
La première chose à commencer à considérer le travail du poète Bunin est les paroles d'amour. Il a souvent écrit sur les difficultés et la tragédie de l'amour, ainsi que sur ses beaux moments éphémères. Dans des poèmes sur l'amour, Bunin pénètre profondément dans les profondeurs les plus cachées du cœur humain, révélant au monde ses lois inconnues et inconnues. Mais même ici, il voit les choses différemment.
Dans les poèmes sur l'amour, Bunin associe ce sentiment à la beauté éternelle et immaculée de la nature. Il ne perçoit que cet amour qui est naturel - non inventé, non faux, non égoïste, mais réel. La vie sans amour n'est pas du tout la vie, si l'amour meurt, alors la vie devient sans valeur et sans espoir. Cependant, l'auteur ne cache pas le fait qu'il ne faut pas attendre que de la joie de l'amour. Cela peut apporter beaucoup de souvenirs tristes. ÀDans une de ses lettres, il écrit que l'amour et la mort sont inextricablement liés: chaque fois qu'il vit une autre catastrophe amoureuse, il est proche du suicide. Et malgré cela, le sentiment amoureux reste pour le poète quelque chose de sublime, d'idéal et, sans aucun doute, d'éternel.
Solitude
Une fois que Bunin a admis qu'il avait vécu de nombreuses tragédies d'amour, le thème de la solitude dans l'œuvre du poète peut donc être considéré comme un élément clé, et le verset de Bunin "Loneliness" en est une preuve naturelle. Cette œuvre a été écrite en 1903, et on ne peut qu'en partie la qualifier d'autobiographique, puisque le poète a dédié le vers à son ami proche, l'artiste Peter Nilus, qu'il a appelé « le poète de la peinture ».
Dans le verset "Solitude", Bunin souligne qu'être seul est le lot de nombreux individus créatifs. Ces personnes restent des amis incompris et ceux qu'ils considèrent comme leurs amants. L'âme humaine n'est pas le reflet de quelqu'un, mais un univers complètement différent qui vit selon ses propres règles. Par conséquent, personne ne pourra jamais le comprendre, et quant aux gens de la créativité, ils ne seront pas encore plus compris.
Le poème "Solitude" a été écrit au plus fort de l'été, mais il sent l'humidité moite de l'automne, ce qui souligne si favorablement la solitude et le désir du protagoniste. Tout est mélangé dans ces lignes: paroles de paysage, tragédie personnelle et acceptation de la vie telle qu'elle est.
Allez, cette rime
C'est ce qui rend le poète intéressant. En analysant la poésie de Bunin, on peut voir qu'il n'adhère pas particulièrement à la rime. Les phrases peuvent se briser ou se terminer là où le verset ne s'est pas terminé. Les œuvres lyriques du poète semblent avoir perdu leur indépendance, elles ne sont pas dissociées du discours quotidien, mais restent de véritables œuvres d'art. Les poèmes de Bunin sont naturels et vivants, ils sont intégraux, même malgré la fragmentation des phrases.
Bunin ne se vante pas d'une rime exquise, le rythme de ses poèmes est particulier, mais grâce à cela, le lecteur peut voir une beauté exquise dans les choses de tous les jours.
Son nouveau
En ce qui concerne les caractéristiques des paroles, la poésie de Bunin raconte la vie, son microcosme et ses humeurs individuelles. Il est tout à fait normal pour un poète de comparer les ailes blanches comme neige des mouettes avec des coquilles d'œufs ou d'appeler les nuages hirsutes. L'auteur n'a pas peur de poétiser les réalités quotidiennes, il n'a pas peur d'utiliser les valeurs anciennes et en même temps toujours pertinentes du monde. Il n'est pas difficile pour Bunin de chanter ce sur quoi les écrivains du passé ont à plusieurs reprises concentré leur attention. Il semblait que ces thèmes s'étaient déjà complètement épuisés, mais dans les poèmes de Bunin, ils prennent un nouveau son.
Paroles de paysage
Par rapport à la poésie de Tyutchev, qui a transmis ses émotions au monde qui l'entoure, Bounine n'impose pas d'expériences émotionnelles personnelles à la nature. Il accepte le monde tel qu'il est, dans toute sa beauté. Le poète est sûr que la nature ne doit pas correspondre pleinement aux expériences humaines, mais néanmoins elle les met en valeur.
Néanmoins, les paroles de paysage dans la poésie de Bunin occupent une place de choix. Le poète a toujours ressentiavec quelle précision il a réussi à transmettre les couleurs, les sons et les odeurs qui l'entourent. Il est important pour le poète de transmettre la beauté du monde qui l'entoure dans ses différents états afin de capturer des moments irrémédiablement qui passent. Par exemple, comme dans l'œuvre "La brillante soirée d'avril s'est éteinte", qui montre un bref instant du soir de départ, qui est remplacé par la nuit.
Mais le lecteur n'est pas seulement imprégné de la beauté de la soirée d'avril - il semble sentir son odeur et le souffle tranquille du vent enjoué. Le poète semble emmener le lecteur exactement à ce dernier moment de la journée printanière qui s'estompe.
Petite fonctionnalité
Une odeur joue un rôle particulier dans les paroles du paysage, grâce à laquelle vous pouvez vraiment comprendre tout le charme, la grâce et la beauté de la nature russe. Dans le poème "Ça sent les champs", le héros lyrique semble saisir le parfum lumineux des champs "des champs de fauche et des forêts de chênes". Ici, Bunin a pu transmettre à la fois le "souffle frais des prés", et la décoloration de la nature avant un orage, et l'orage lui-même - à l'image d'un homme aux "yeux fous".
La plupart des poèmes de Bounine sur la nature n'ont pas de titre, car il est presque impossible de décrire l'état dans lequel se trouve le monde qui nous entoure en deux ou trois mots.
Arrière-plan
Et comme déjà mentionné, la nature est l'arrière-plan sur lequel les expériences se reflètent plus clairement. Grâce à ses croquis de paysages, Bunin transmet la complexité du monde intérieur humain. Lorsqu'il décrit les saisons ou la nature, l'auteur parvient facilement à mettre l'accent sur les émotions humaines. Mais il ne mélange pas ces concepts, mais renforce plutôt l'un avec l'autre.
Sentiments quivit une personne avec des changements dans l'environnement, peut être considérée comme universelle et compréhensible pour tous. La pluie froide d'automne vous rend triste et le soleil éclatant du printemps inspire l'espoir. Ces concepts sont accessibles à tous, et Bunin, essayant de transmettre la profondeur des expériences des héros lyriques, utilise cette technique, mais en même temps, la nature reste un sujet et les émotions un autre.
Traditions des classiques russes
L'activité créatrice de Bounine s'est effondrée à la fin du 19e - début du 20e siècle. A cette époque, le monde se tenait au seuil de nouveaux changements. Tous les thèmes rebattus sont entrés dans un passé fantomatique, recouverts d'une poussière temporaire, et de nouvelles tendances sont nées pour les remplacer. Même la littérature n'a pas été épargnée par ce sort.
Les poètes de cette époque semblaient rivaliser les uns avec les autres pour trouver la forme de mot la plus sophistiquée. Nouveaux mots, épithètes, hyperboles, tailles de vers - tout cela a coulé dans le mouvement littéraire sans droit de condamnation. Les poètes cherchaient de nouvelles façons d'exprimer leurs émotions, leurs pensées et leurs sentiments. Et même si parfois les méthodes innovantes étaient trop choquantes, difficilement perceptibles et incompréhensibles pour le commun des mortels, elles étaient acceptées. C'est moderne. La société voulait changer, cherchait à refaçonner complètement le monde, entrant dans une nouvelle ère, elle était donc prête à accepter toutes les innovations.
Et ce n'est que dans la poésie de Bounine que les traditions des classiques russes sont préservées dans toute leur beauté. Le poète est resté fidèle aux valeurs laissées par Fet, Tyutchev, Polonsky et d'autres. Il a écrit des poèmes vivants, réalistes, simples et compréhensibles et n'a pas du tout essayémener des expériences douteuses sur le mot. La beauté et la richesse de la langue russe étaient plus que suffisantes pour que le "simple" Bounine soit reconnu dans les conditions de la modernité "complexe".
Pas comme tout le monde
Bunin a essayé de trouver l'harmonie du monde et de comprendre quel est le sens de l'existence humaine. Dans la nature, il voyait la sagesse et une source éternelle et inépuisable de beauté. Dans son travail, tous les êtres vivants étaient raisonnables, et la vie humaine était considérée dans le contexte de la nature, sans la changer, mais en jouant selon ses règles.
Bunin est un connaisseur des paroles de paysage. Ses poèmes sont comme des images vivantes capables de transmettre des odeurs et des sons. Au fil du temps, les paroles de paysage acquièrent des notes philosophiques. Le poète commence à considérer les thèmes de la vie et de la mort.
Les poèmes de Bunin ne reflétaient pas les processus révolutionnaires qui se déroulaient dans le pays. Pendant que la révolution se déroulait, d'une manière ou d'une autre, a reçu une publicité dans le travail d'autres écrivains de l'époque, Bunin a continué à développer des motifs philosophiques. Si vous relisez tous ses poèmes, alors nous pouvons dire avec certitude que le poète se préoccupe davantage non pas de « ce » qui se passe, mais de « pourquoi » telle ou telle situation arrive à une personne.
Seulement I. A. Bunin
Dans la poésie de Bounine, les problèmes de la modernité sont corrélés aux concepts de bien et de mal, de vie et de mort. Le poète cherche la vérité, dans sa recherche il se tourne vers l'histoire et la religion d'autres pays. Il essaie de comprendre selon quelles lois la société et l'homme dans son ensemble se développent. Selon lui, la vie d'une personne n'est rien d'autre qu'un petit segment d'éternité. Il veut voir ce qu'il y a de l'autre côté de la vie, et ne veut pasreconnaître la destruction de la noblesse.
C'est l'originalité de la poésie de Bounine. Elle semblait en retard depuis un siècle, ne souffrait pas des motifs de la révolution, ne succombait pas aux courants modernistes. Suivant les meilleures traditions classiques, Bunin est libre d'exprimer ses pensées. Il ne perd pas de temps à proposer quelque chose de nouveau, car il y a tellement de non-dits.
Écrivain et artiste à la fois. Même s'il n'a jamais tenu de pinceaux dans ses mains, ne s'est pas tenu pensif devant une toile vierge sur un chevalet, ses poèmes sont les mêmes peintures. Si lumineux, vivant et précis. Laconique, retenu, concis, parfois inachevé, mais en même temps à part entière. Qu'est-ce que c'est? Mysticisme, hypnose, hack ? Pas du tout. Juste la poésie de Bunin.
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