Tamara Lempicka - le symbole glamour de l'Art Déco

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La peinture de Tamara Lempitskaya est devenue l'un des symboles de l'ère Art Déco. Souvent, les biographes vont aux extrêmes, se concentrant sur la vie sociale turbulente de l'artiste. N'oubliez pas qu'elle était un génie du canular et une mondaine, mais avant tout, Tamara Lempicka a consacré sa vie entièrement à la peinture. Malgré l'abondance de romans avec des femmes et des hommes, l'art a toujours été sa passion la plus passionnée.

Jeunesse

L'histoire de la vie de l'artiste est pleine de points blancs, et Tamara Lempicka elle-même en est en partie responsable. La biographie a été librement redessinée pour apparaître sous le jour le plus avantageux. Par exemple, dans un premier temps, pour cacher son âge réel, elle représentait sa fille comme sa sœur cadette. Elle est née soit à Moscou, soit, selon l'artiste elle-même, à Varsovie. Et son nom n'était pas du tout Tamara: à la naissance, la fille a été baptisée Maria. Lempitsky est le nom de famille du premier mari de l'artiste. Et voici une autre incohérence: si l'on en croit l'année de naissance officielle (1898), il s'avère que Tadeusz Lempicki était fasciné par une jeune fille de quatorze ans. Il est possible, bien sûr, que les Polonaisl'avocat était avide de nymphettes, mais avec la même probabilité, on peut supposer que Tamara a perdu plusieurs années pour elle-même et, selon certaines versions, la véritable année de sa naissance est 1895.

Quoi qu'il en soit, certaines informations restent fiables. La mère de l'artiste, Malvina Dekler, était ce qu'on appelle une mondaine, son père, Boris Gorsky, était un banquier russe d'origine juive. Quelques années après la naissance de sa fille, il a disparu sans laisser de trace, selon certaines versions, il s'est suicidé.

La première rencontre avec la peinture s'est produite lorsque Malvina Dekler a commandé un portrait de sa fille de douze ans à un artiste. Tamara n'a pas du tout aimé la photo et elle a dit qu'elle pouvait faire mieux. La même année, elle et sa grand-mère se rendent en Italie, où la jeune fille se familiarise avec les chefs-d'œuvre de l'art classique. À l'âge de 14 ans, Tamara a été envoyée étudier en Suisse, après quoi elle se retrouve à Saint-Pétersbourg.

Premiers succès

À Saint-Pétersbourg, Tamara a rencontré son premier mari, Tadeusz Lempitsky, dont l'artiste a donné naissance à sa fille unique, Kisetta. Pour l'avenir, il faut dire que la jeune fille s'intéressait plus à sa mère en tant que modèle qu'en tant que fille. Habituellement, la fille vivait avec sa grand-mère et voyait très rarement sa mère. Mais l'artiste a peint plusieurs de ses portraits.

Pendant la révolution, Tadeusz a miraculeusement échappé à l'exécution et la famille a émigré en France. Ici, Tamara Lempicka commence à prendre des cours de peinture auprès de A. Lot et M. Denis. Probablement hérité deGrâce au talent d'entrepreneure de son père, elle apprend rapidement à vendre ses toiles à grand profit et à organiser des expositions. En 1922, l'artiste collabore déjà activement au Salon d'Automne et au Salon des Indépendants. Pour la première fois, sur des toiles et dans des catalogues, elle signe le pseudonyme masculin Lempitsky.

Épanouissant

En 1925, notamment pour sa première exposition personnelle, Tamara Lempicka peint 28 tableaux. Un travail à ce moment-là lui a pris environ trois semaines. De même, l'artiste aimait le grand art et la haute société. Les portes des salons et des fêtes à la mode s'ouvraient toujours devant elle. Elle se donne volontiers au divertissement profane, commence de nombreux romans pour s'inspirer et peut ne pas apparaître à la maison pendant des semaines. Tadeusz était fatigué de ce mode de vie et en 1927, il a fui sa femme en Pologne. Ils ont divorcé 4 ans plus tard, malgré les tentatives de l'artiste pour le récupérer.

À la fin des années 1920, Tamara Lempicka facture plus de 50 000 francs pour un portrait. En termes de taux de change d'aujourd'hui, cela représente environ 20 000 dollars. A cette époque, "Spring", "Kizette on the Balcony", "High Summer", "Girl with Gloves", "St. Moritz", "Beautiful Raffaella" ont été écrits. C'est le summum de sa renommée, après trente commandes c'est devenu de moins en moins, et de plus en plus critiqué. L'art déco perdait de sa popularité, et avec lui Lempicka en tant qu'artiste. Elle était toujours une invitée bienvenue lors d'événements sociaux, mais les échecs de la créativité l'ennuyaient sérieusement.

La femme à la Bugatti verte

Beaucoup appellent ce travail un autoportrait, l'artiste elle-même avait trop de choses en commun avec le portrait. Lempicka l'écrit dans1929. Un peu plus tard, cette œuvre fera la couverture de Die Dame. Désormais, le portrait sera considéré comme l'incarnation de l'époque et de la femme moderne - forte, indépendante, libre et sensuelle. La composition est construite en diagonale, ce qui donne de la dynamique à la toile. La palette de couleurs est dominée par une combinaison de vert et d'acier avec des accents d'ocre. Les couleurs de la peinture sont éclatantes, extrêmement pures.

La vie en Amérique

Après son mariage avec le Baron Raoul de Kuffner en 1933, l'artiste Tamara Lempicka a laissé le patronyme de son premier mari en prenant le préfixe sonore de du second. Une nouvelle phase de sa vie commence, cette fois en Amérique. Si au début de la décennie les voyages étaient épisodiques, au début de la Seconde Guerre mondiale, la famille s'est finalement installée à New York. Lempicka elle-même a qualifié les États-Unis de pays aux possibilités infinies, mais elle s'est avérée cruelle envers elle. En Amérique, le surnom de "Baroness with a Tassel" lui est resté fidèle, les critiques en miettes ont brisé son travail et les commandes sont devenues de moins en moins nombreuses chaque année. Les années trente incluent les œuvres "Green Turban", "Portrait of Ira P.", "Portrait of Marjorie Ferry", "Straw Hat", "Woman with a Dove". L'artiste souffre de dépression et de manque d'exigence. À la fin des années 30 et 40, elle crée de plus en plus des toiles sur un thème religieux. Le motif le plus fréquent est la Mère de Dieu en deuil, les larmes aux yeux. En 1930, Lempicka écrit Thérèse d'Avila, l'une de ses œuvres phares.

Thérèse d'Avila

Cette œuvre est basée sur la statue baroque du Bernin "L'extase de sainte Thérèse". Le visage de la femme est donné en très gros plan, il occupe l'essentielespace de travail. Il lit un détachement complet du monde terrestre, une immersion dans d'autres domaines. La souffrance et le bonheur y sont également lus. Les yeux ombragés du saint contrastent avec des lèvres pleines, sensuelles et terreuses.

La nature sculpturale du portrait est immédiatement frappante. Tous les traits du visage - yeux, sourcils, nez, pli des lèvres - sont finement et clairement définis. Peut-être le portrait est-il encore plus sculptural que la statue qui a servi de prototype. Les plis du voile sur la tête de sainte Thérèse sont texturés. La cape est si volumineuse qu'elle dépasse du plan de la toile.

Il y a deux couleurs principales dans la coloration de l'image: l'acier et l'ocre. Cependant, il n'a pas l'air pauvre en raison de l'abondance de demi-teintes dans le travail magistral avec le clair-obscur. Les couleurs sont vives et pures, comme dans d'autres peintures de Lempicka, il semble qu'elles ne brillent pas. L'image est très expressive émotionnellement, elle montre non seulement une bonne maîtrise de la technique, mais aussi une profonde implication émotionnelle de l'artiste.

Coucher du soleil de carrière

Lempicka a passé 29 années heureuses mariées au baron. C'était l'admirateur le plus passionné du travail de l'artiste, il l'idolâtrait ainsi que ses peintures. Lorsqu'il mourut d'une crise cardiaque en 1962, Lempicka écrivit qu'elle avait tout perdu. Elle a construit un luxueux manoir dans la province mexicaine et y a déménagé définitivement. Jusqu'à ses derniers jours, elle était entourée de luxe et de jeunes. À côté d'elle se trouvaient sa fille Kisetta, qui pardonnait l'inattention de sa mère, et sa petite-fille. Parmi les dernières oeuvres de l'artiste "Main surréaliste", "Portrait de Françoise Sagan", "Bol aux raisins".

En 1972, une grande exposition de l'artiste a lieu au Luxembourg. Ici ont été exposées ses meilleures peintures, écrites à l'apogée. De façon inattendue pour tout le monde et pour l'artiste elle-même, l'exposition est devenue un succès retentissant auprès de la jeune génération. La vieillissante Tamara Lempicka reçut de nombreuses commandes pour la répétition de tableaux célèbres. Les peintures réalisées comme répliques, malheureusement, étaient nettement inférieures aux originaux. Au fil des ans, l'artiste a perdu sa confiance en ses mains et sa clarté de perception des couleurs.

Lempicka est décédée à l'âge de 81 ans, en 1980. Sans aucun doute, elle serait heureuse de savoir qu'aujourd'hui, elle est à nouveau parmi les artistes les plus chers. Des expositions rétrospectives sont régulièrement organisées. Ses œuvres font partie de collections privées de nombreuses personnes influentes. Madonna est l'une des connaisseuses les plus dévouées de son travail. Les cendres de l'artiste, comme elle l'a légué, ont été dispersées sur le volcan mexicain Popocatepetl. Lempicka restera à jamais un symbole de l'Art déco et du tumultueux début du XXe siècle pour la postérité.