L'art déco dans l'architecture et les intérieurs - caractéristiques et faits intéressants

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Art Déco - une tendance des arts décoratifs et des beaux-arts du début du XIXe siècle. Il est apparu pour la première fois en France dans les années 20, après quoi il a gagné en popularité dans les années 30 et 40 dans le monde entier. A la base, la direction se manifestait dans la mode, la peinture, et l'art déco se retrouvait souvent dans l'architecture. Ce style se caractérise par l'éclectisme, qui est une fusion spécifique du néoclassicisme et du modernisme. Le futurisme, le cubisme et le constructivisme ont eu un grand impact sur l'art déco en architecture.

Caractéristiques

Les caractéristiques du style Art déco dans l'architecture se détachaient brillamment sur le fond d'un Art nouveau lisse et visqueux. Il n'y avait aucune trace de la douceur des lignes et des formes auparavant à la mode: désormais, les contours et les figures clairs et prononcés étaient considérés comme élégants. Les poinçons Art Déco sont:

• régularité stricte;
• géométrie exprimée;
• motifs ethniques et géométriques;
• manque de couleurs vives;
• en utilisant des demi-teintes;
• ornements lumineux;
• luxe, design chic;
• chermatériaux de haute qualité (par exemple, aluminium, ivoire, bois précieux, peau de crocodile, argent, etc.).

En Amérique, ainsi qu'en France, aux Pays-Bas et dans certains autres pays européens, l'Art Déco a évolué au fil du temps et a acquis certaines caractéristiques du fonctionnalisme.

Terme

Une caractéristique de l'histoire du style art déco est que cette direction est apparue, pour ainsi dire, "en un jour". Le nouveau terme est né lors de l'exposition internationale d'art, qui s'est tenue en 1925 à Paris. L'événement présentait des produits de luxe français, démontrant que la France était toujours reconnue comme le centre du bon goût et du style après la récente Première Guerre mondiale.

Histoire

Dans le même temps, la direction elle-même existait avant même l'exposition: les premiers signes du style émergent sont apparus dès les années 1920 dans l'art européen. L'Art Déco n'a atteint l'Amérique qu'en 1928. Dans les années 1930 aux États-Unis, il a pris forme comme une tendance américanisée distincte. Le soi-disant Streamline Moderne est devenu une véritable marque de fabrique de cette décennie: l'art et les meubles dans un style similaire pouvaient être vus dans presque toutes les maisons.

L'Art déco était associé au style et au luxe: on croyait que ce chic était une réaction aux longues et difficiles années de restrictions et d'ascèse de la Première Guerre mondiale. Cependant, peu de temps après une forte hausse, la nouvelle tendance décorative a disparu tranquillement, se dissolvant dans l'histoire: très vite, ils ont commencé à la considérer comme trop flashy, fausse.luxueux. Avec le début de la Seconde Guerre mondiale et les privations qu'elle a entraînées, Stiet a finalement disparu.

Un fait intéressant est que dans les pays coloniaux comme l'Inde, par exemple, l'Art déco était populaire jusque dans les années 1960. Dans les années 80, l'intérêt pour ce style s'est à nouveau réveillé, associé au développement du graphisme. Ainsi, malgré le fait que cette direction, en fait, n'a pas duré longtemps, elle a laissé un énorme héritage, dont les échos se font parfois encore entendre dans diverses sphères de la vie et de l'art.

Influence

Bien que le style Art Déco ait officiellement émergé en 1925, il est devenu particulièrement populaire à la fin des années 1960. Les maîtres de cette forme d'art ne constituaient pas une communauté unique. Au contraire, le mouvement était considéré comme éclectique, influencé par diverses sources qui ont trouvé leur place dans le nouveau style:

• La première « sécession viennoise » a apporté un design industriel fonctionnel.
• Art ethnique primitif d'Égypte, des Indiens d'Amérique centrale et des peuples d'Afrique.
• Période archaïque de l'art grec ancien.
• "Saisons russes" de Sergei Diaghilev - esquisses de costumes et décors.
• Le travail de Leon Bakst.
• Futurisme et Cubisme aux formes cristallines et facettées.
• Néoclassicisme de Boulet et Karl Schinkel.
• Motifs végétaux et animaux, comme le soleil;
• Les chiffres sportifs des athlètes féminines, qui sont devenus particulièrementbeaucoup au cours de ce siècle, des coupes de cheveux pointues à clapet (la mode de l'époque);
• Progrès technologiques: gratte-ciel, radio, etc.

L'art déco en architecture est devenu un genre à part entière, malgré le fait qu'il combine les caractéristiques de nombreuses directions différentes. Bien que la période de son existence ait été courte, de nombreux exemples de ce style ravissent encore les historiens de l'art et les spectateurs ordinaires.

Matériaux

Le style Art Déco dans l'architecture et les intérieurs se distingue par sa qualité particulière et son coût élevé. Les maîtres de ce siècle se sont tournés vers des matériaux nouveaux, brillants et fiables, et les ont utilisés dans divers domaines de l'art: des arts et métiers à l'architecture. L'émail et le verre, l'aluminium, l'acier inoxydable, le crocodile, le requin, la peau de zèbre ont été activement utilisés. L'incrustation de bois était particulièrement populaire.

Des lignes nettes et bien définies, des formes en zigzag et en escalier étaient largement utilisées, ce qui allait à l'encontre des contours doux et flous inhérents au style Art Nouveau. Des éléments rythmiques en chevron et des touches de piano étaient souvent utilisés.

Certains de ces motifs sont devenus omniprésents, par exemple, un ornement ressemblant à des touches de piano: il est apparu à la fois sur les chaussures des femmes et sur les radiateurs. Le style Art Déco a non seulement décoré des bâtiments résidentiels, mais aussi des lieux publics tels que des cinémas et même des paquebots.

Dans un intérieur moderne, l'Art Déco se distingue par la richesse des ornements de la culture orientale, indienne et égyptienne combinés aux idées de designprofessionnels modernes. La base des solutions de couleur sont les contrastes, en particulier les motifs en noir et blanc.

Représentants

Cependant, Paris reste le centre et le berceau de l'Art Déco. Les produits de ce style à la mode étaient particulièrement populaires et demandés ici.

Jacques-Emile Ruhlmann, le designer de meubles le plus célèbre de cette époque, est devenu l'un des représentants les plus brillants de la direction de l'Art Déco. On l'appelle aussi le dernier "ébéniste" parisien classique.

Une grande contribution au développement du style Art déco dans l'architecture a été apportée par Jean-Jacques Rato, ainsi que la société française Süe et Mare, grâce à leurs produits. Les verres de Maurice Marino et René Lalique, les ferronneries d'Edgar Brandt, les paravents d'Eileen Gray, les émaux de Jean Dunant, les montres et bijoux de la grande maison Cartier ne sont pas moins célèbres.

Sculpture Art Déco

Bien que l'Art Déco se retrouve souvent dans le mobilier, la décoration intérieure et extérieure de la maison, ce style a également influencé le domaine de la sculpture. Les objets en ivoire et en bronze sont devenus une sorte de symbole dans cet art. Les sculpteurs de cette époque se sont inspirés de l'artisanat ancien de l'Orient et de l'Égypte, ainsi que des dernières avancées technologiques. Ainsi, les maîtres français ont pu développer un nouveau style unique, qui a réussi à élever le statut du petit plastique au niveau du grand art.

Parmi les représentants classiques des créateurs de la sculpture Art Déco Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl et Dmitry Chiparus.

Streamline Moderne

Cette direction stylistique s'est développée parallèlement à l'Art Déco, mais avait ses propres différences. Dans la rationalisation moderne, qui s'est généralisée aux États-Unis, il y a une influence particulière de la production à l'échelle industrielle et des technologies aérodynamiques. Dans les œuvres de cette série, il y avait des silhouettes d'avions et des balles de revolver.

La popularité et le développement de ce style ont été influencés par l'apparence de la voiture Chrysler, qui se distinguait par des formes lisses et profilées. Ce modèle a été si acclamé que bientôt des contours similaires ont été utilisés non seulement pour les voitures, mais aussi pour les bâtiments, les meubles et même les taille-crayons et les réfrigérateurs.

Art déco en URSS

Le style art déco en architecture a eu beaucoup d'influence sur l'apparence des villes soviétiques: avec le néoclassicisme et le postconstructivisme, le style de cette tendance est devenu l'une des sources les plus brillantes de l'architecture stalinienne. Cette influence est particulièrement perceptible sur l'exemple de certaines stations du métro de Moscou: lignes Aeroport, Zamoskvoretskaya et Sokolnicheskaya. Il est intéressant de noter que de nombreuses séries typiques de l'URSS ont été copiées à partir de célèbres projets américains dans le style Art déco.

L'art déco se retrouve aussi souvent dans l'architecture de Moscou et d'autres villes. Parmi les exemples les plus typiques, on citera une maison d'une centaine d'appartements construite à Novossibirsk par A. D. Kryachkov et V. S. Maslennikov.

Bien que l'attitude envers ce style dans la société ait toujours été controversée, on ne peut nier que l'art-déco est un style architectural à part entière. Sa popularité a tellement augmenté qu'il a été utilisé dans la conception de tout, de la conception de voitures aux ustensiles de cuisine. Cette direction a eu une grande influence sur l'architecture, la sculpture, le design d'intérieur, la mode, le graphisme, le design industriel et même le cinéma.

L'Art Déco a approuvé la réaction naturelle de la société par rapport aux visions esthétiques du monde. Coincé entre les deux guerres mondiales, ce style a pris son envol, mais n'a pas disparu sans laisser de trace: il a encore des admirateurs et des admiratrices, et il est peu probable qu'ils disparaissent un jour.