Instruments de musique indiens : cordes, vents, percussions

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La musique ethnique est très populaire aujourd'hui. Des mélodies à saveur nationale se mêlent à des mélodies modernes, donnant aux compositions un son spécial et une nouvelle profondeur. Par conséquent, aujourd'hui, les instruments de musique indiens sont souvent entendus non seulement lors d'événements dédiés à l'ancien État, mais également lors de concerts d'artistes célèbres. Leurs caractéristiques et leur histoire seront discutées ci-dessous.

Musique de l'Inde

L'art musical de la civilisation indienne est enraciné dans un passé profond. La direction classique trouve son origine dans le " Samaveda " ou " Veda des chants ", l'un des plus anciens traités védiques. La musique folklorique de l'Inde a ses propres caractéristiques selon le lieu d'origine. Ses nombreuses traditions et ramifications sont encore très populaires aujourd'hui.

La musique classique et folklorique de l'État lors de la conquête musulmane a absorbé certaines des traditions du monde arabe. Plus tard, pendantcolonisation, elle a été influencée par les caractéristiques culturelles européennes.

Promotion dans le monde

Les instruments de musique indiens en particulier, et la musique de l'ancien État en général, sont devenus mondialement connus grâce à leur utilisation par des artistes populaires. L'un des premiers à s'être tourné vers eux en Europe était membre du célèbre Liverpool Four. George Harrison a utilisé un sitar indien sur Norwegian Wood (Cet oiseau a volé). Le Britannique John McLaughlin a beaucoup fait pour populariser la musique de l'ancien État. Son jazz fusion était souvent orné de motifs indiens.

La renommée de la culture musicale du pays a été apportée par de nombreux mouvements sociaux du siècle dernier: hippies, new age, etc. Et bien sûr, le cinéma a joué un rôle important dans cette affaire.

Deux directions

La musique classique indienne se divise en deux branches:

• hindustani: originaire du nord de l'Inde;
• karnataka: originaire du sud de l'Inde.

Chacune des directions était caractérisée par ses propres outils. Suivant les traditions hindoustani, le sitar, le sarod, le tanpur, le bansuri, le tabla, le shenai et le sarangi étaient généralement joués. Les musiciens du sud de l'Inde utilisaient la vina, la flûte ou veine longitudinale, le gottuvadyam, le mridangam, le kanjira, le ghatam et le violon. Examinons de plus près certains de ces outils.

Tambour tabla indien

Tabla est souvent appelé l'un des symboles de la musique indienne. Il s'agit d'un petit tambour à vapeur.utilisé pour souligner la composition rythmique principale dans la tradition hindoustani. L'origine du tabla est inconnue. Probablement, les caractéristiques de jeu de cet instrument et les détails de sa conception se sont développés sur la base d'une combinaison de traditions indiennes, persanes et autres.

Table se compose de deux tambours, de taille et de caractéristiques structurelles différentes. Le plus grand est appelé "tabla" ou "daya" ou "dayan" ou "dahin". Il est toujours situé à droite et diffère par certaines fonctionnalités:

• hauteur atteint généralement 30-36cm;
• en forme de tonneau avec un sommet taillé d'environ 15 cm de diamètre;
• corps creux formé d'un morceau de bois évidé.

Le tambour gauche est appelé "dagga", ou "bayan", et est inférieur en hauteur au droit, mais le dépasse en largeur. Son design se distingue par les caractéristiques suivantes:

• la hauteur est inférieure d'environ 5 cm à celle de Dahin;
• en forme de bol;
• en cuivre, laiton ou argile;
• le corps est aussi creux.

La membrane des deux parties du tabla est en cuir et recouverte d'une composition spéciale qui affecte le timbre. Ce revêtement crée un motif sonore expressif caractéristique de l'instrument, le rendant flexible en termes de hauteur, de dynamique et de technique.

Sitar à plusieurs facettes

Probablement le plusun instrument de musique à cordes indien bien connu est le sitar, ou sitar. Il appartient au groupe des luths et est capable de créer une palette sonore unique qui n'est pas disponible pour de nombreux instruments similaires.

Le sitar a sept cordes principales et 11 à 13 cordes supplémentaires ou résonatrices. Pendant la performance, le musicien utilise les cordes principales, les autres répondent à leur son. En conséquence, la mélodie devient plus profonde et plus multiforme. Un sitar à cet égard peut être comparé à un orchestre entier. Pour jouer de cet instrument à cordes pincées, un médiateur spécial est utilisé - le mizrab. En forme, il ressemble à une longue griffe et est attaché à l'index de la main droite.

La caractéristique principale du sitar est un résonateur fabriqué à partir d'une calebasse en forme de poire. Souvent, l'instrument est également équipé d'un résonateur supplémentaire, qui est fixé au sommet du manche.

Semblable à la structure du sitar est l'esraj, un instrument de musique à vingt cordes. Un archet est utilisé pour le jouer. La disposition des cordes le rapproche du sitar. Estraj est apparu beaucoup plus tard - il y a environ 200 ans. L'époque approximative de l'apparition du sitar est le 13ème siècle.

Krishna Flute

De nombreux instruments de musique indiens ont leurs racines dans l'Antiquité. Leurs images se retrouvent dans les illustrations des textes sacrés. Parmi ces instruments se trouve la flûte bansuri. L'une de ses variétés est vénérée comme un instrument aimé du dieu Vishnu.

Bansuri est fabriqué à partir de tige de bambou. 6-7 trous sont faits dans l'instrument pour extraire les sons, ainsi que 1-2trous au bout de la flûte pour son accordage. Il existe des variétés longitudinales et transversales de l'instrument. Le premier est plus souvent utilisé dans la musique folklorique. Dans le classique, la flûte traversière est utilisée.

La longueur du bansuri varie de 12 à 40 pouces. La plus couramment utilisée est la flûte de 20 pouces. Plus le bansuri est long, plus les sons qui en sont extraits peuvent être faibles. En règle générale, jouer de la flûte s'accompagne d'un accompagnement, pour lequel la tampura (un instrument à cordes pincées semblable au sitar, mais sans frettes) et le tabla sont plus souvent utilisés que les autres.

Kanjira

Dans la tradition du sud de l'Inde, entre autres instruments de percussion, le kanjira est utilisé. C'est un tambourin avec une base en bois de jacquier. Kanjira est de petite taille: diamètre - 17-19 cm, profondeur - 5-10 cm. Une membrane de peau de lézard est tendue sur une base en bois d'un côté, l'autre est ouverte. Sur le côté, deux plaques métalliques sont intégrées dans le cadre du kanjira.

Ce jeune instrument à percussion est apparu dans les années 30 du siècle dernier et est le plus souvent utilisé dans la musique folklorique.

Tambour sacré

Mridanga peut souvent être entendu avec le kanjira. C'est un instrument de percussion ressemblant à un tambour. Dans le système religieux bengali, le Vaishnavisme est considéré comme sacré.

Le corps de Mridanga est fait d'argile, de bois ou de plastique. La dernière option est la dernière modification, selon les experts, elle n'est pas en mesure de révéler toutes les possibilitésun tel tambour. La membrane mridanga est fabriquée à partir de peau de vache ou de buffle. Selon la tradition, les animaux doivent mourir de mort naturelle. La membrane du mridanga est recouverte d'un composé spécial qui comprend de l'argile, de la farine de riz et une poudre d'un certain type de pierre.

L'outil est encore utilisé aujourd'hui à des fins rituelles. La conception du mridanga a une signification sacrée.

Outil du charmeur de serpents

Un autre instrument de musique indien intéressant est le pungi. Un parent éloigné de la clarinette est utilisé dans les rues du pays pour évoquer des serpents. Pungi a un design inhabituel. L'embout buccal est relié à la chambre à air, sur le côté opposé de laquelle se trouvent deux tubes. Ces derniers sont en rotin ou en bois. La courge séchée est souvent utilisée pour l'embout buccal et la chambre à air.

Pour extraire la mélodie du punga, une technique spéciale de respiration continue est utilisée. Le musicien aspire l'air par le nez et l'expulse presque immédiatement à l'aide de la langue et des joues par la bouche.

Les instruments de musique indiens décrits ci-dessus n'épuisent pas la diversité qui s'est développée au cours des siècles sur le territoire de l'ancien État. Aujourd'hui, beaucoup d'entre eux peuvent être entendus sur les disques d'artistes américains et européens populaires. La musique ethnique d'aujourd'hui est entrelacée avec une variété de genres et de tendances, ce qui leur donne une saveur particulière. En Inde, les instruments traditionnels n'ont rien perdu de leur pertinence. Ils sont encoresont utilisés à la fois pendant les vacances et dans le cadre des services religieux. Vous pouvez apprendre à jouer de ces instruments dans de nombreuses villes de notre pays, mais les meilleurs professeurs, qui transmettent non seulement la technique, mais aussi le contenu philosophique, vivent toujours en Inde.