Réalisateur Terrence Malick : biographie et créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Terrence Malick est réalisateur, producteur et scénariste. C'est un visionnaire et un perfectionniste, sa volonté d'attendre des heures la couleur du ciel dont il a besoin, de découper les rôles d'acteurs célèbres de la version finale du film et de garder le silence pendant des décennies est légendaire. C'est un classique du cinéma, avec son propre style reconnaissable et sa ligne créative obstinée.

Biographie

Terrence Malick n'a pas donné d'interviews ni parlé de sa vie personnelle depuis les années 70, on sait donc peu de choses sur sa biographie. Il est né le 30 novembre 1943 aux États-Unis (selon certaines sources - à Waco, selon d'autres - à Ottawa). Sa première éducation est philosophique: il étudie la philosophie à Harvard, puis la poursuit à Oxford, bien qu'il ne la termine jamais. Après cela, il a travaillé comme journaliste, a enseigné la philosophie au Massachusetts Institute of Technology.

En 1969, Malik commence des études de cinéma. Son premier travail a été le court métrage Lanton Mills. Ensuite, il a travaillé sur des scénarios pour d'autres réalisateurs pendant un certain temps.

“Terre désolée”

En 1973, le premier long métrage de Terrence Malick, "The Wasteland", est sorti. Avec Martin Sheen et Sissy Spacek. C'est une sorte de road movie sur un couple d'amoureux (il a 25 ans, elle en a 15), qui deviennent des meurtriers et partent en cavale. Malgré la composante criminelle de l'intrigue, l'atmosphère du film est philosophique, existentielle, elle en dit plus sur le vide intérieur et la solitude des personnages que sur la romance du crime.

Le tournage n'a coûté que 300 000 dollars, mais c'était assez difficile. L'équipe de tournage a presque complètement changé plusieurs fois: les gens n'étaient pas satisfaits de l'exigence de Malik, en général ils ne croyaient pas au succès du projet. Malik a même dû faire une apparition dans le film lui-même, car l'acteur n'est tout simplement pas venu au tournage.

Wastelands a été acclamé par la critique et le public, et vingt ans plus tard intronisé au National Film Registry.

« Jours de récolte »

Le prochain film de Malik est sorti cinq ans plus tard, en 1978, c'était le film "Days of Harvest" ("Paradise Days"). Le film mettait en vedette Richard Gere, et à partir de là, sa brillante carrière a commencé. Son héros, avec sa petite amie et sa sœur, est obligé de se cacher dans le désert et de travailler dans une ferme, aidant à récolter. Peu à peu, un triangle amoureux se crée, avec lequel les héros essaient de composer.

Pour obtenir un certain type d'éclairage, la photo a été principalement prise à un certain moment de la journée - vingt minutes avant le coucher du soleil. Cela a créé une atmosphère particulière dans le film,mais en même temps, bien sûr, le processus de tournage a été considérablement retardé. Cependant, l'intégrité de Malik a été appréciée par les téléspectateurs et les critiques. On dit parfois que ce film a la plus belle image de l'histoire du cinéma, et le directeur de la photographie a fini par remporter un Oscar.

Terrence Malick semblait avoir une brillante carrière après deux films à succès, mais au début des années 80, il quitta inopinément les États-Unis pour Paris, arrêta de faire des films et devint un reclus. Nous ne pouvons que deviner pourquoi. Malik n'explique en aucune façon la raison de cet acte et ne raconte pas ce qu'il a fait pendant toutes ces années. Et maintenant, quand il est revenu au métier de réalisateur et tourne presque un film par an, il ne donne pratiquement pas d'interviews, n'apparaît pas lors d'événements sociaux, y compris lors des premières de ses films.

Fine ligne rouge

Terrence Malick a commencé à travailler sur The Thin Red Line en 1988, mais le projet a été constamment retardé et le film n'est sorti que dix ans plus tard, en 1998 (c'est-à-dire que l'écart entre son deuxième et son troisième film est vingt ans). À cette époque, Terrence Malick était déjà considéré comme un classique vivant et les stars de première grandeur étaient prêtes à agir sur lui dans toutes les conditions. Mais le film "The Thin Red Line" est devenu célèbre non seulement pour les acteurs qui y sont présents (et ce sont, par exemple, George Clooney, Woody Harrelson, Adrien Brody, Sean Penn, James Caviezel, John Cusack), mais aussi pour les acteurs absents. Le fait est que Malik a complètement coupé la version finalerôles joués par Mickey Rourke, Billy Bob Thornton, Gary Oldman, Bill Pullman, Viggo Mortensen, ce qui a encore renforcé sa réputation d'artiste de principe qui résout ses problèmes créatifs, quelles que soient les conditions du marché. Le drame de guerre pour Terrence Malick est plutôt une façon de spéculer sur la relation entre une personne et le monde que de pratiquer un pathos héroïque.

The Thin Red Line a reçu l'Ours d'or de Berlin et sept nominations aux Oscars, bien qu'il n'en ait remporté aucune.

Nouveau Monde

En 2005, le prochain film de Malik est sorti - "New World". L'intrigue est basée sur l'histoire de la conquête des Indiens d'Amérique du Nord, contre laquelle se déroule l'amour de deux héros, l'aventurier anglais John Smith (joué par Colin Farrell) et la princesse indienne Pocahontes (jouée par Q'orianka Kilcher). Malik a essayé de rendre cette image aussi authentique que possible. Par exemple, le tournage a eu lieu près du lieu des événements historiques, du tabac et du maïs ont été plantés autour, les acteurs ont appris à vivre dans l'environnement des premiers colons, et tous les participants au tournage ont dû apprendre la langue que les Indiens puis a parlé.

Le public a apprécié le "Nouveau Monde", et en termes de box-office, il a été assez réussi, cependant, ce film a reçu moins de récompenses et de bonnes critiques de la part des critiques de cinéma que les œuvres précédentes de la filmographie de Terrence Malick.

« Tree of Life », « To the Miracle », « Knight of Cups », « Song after Song »

Si les premiers films de Terrence Malick font presque l'unanimitésont reconnus comme des classiques du cinéma mondial, puis il y a des opinions polaires sur ses œuvres ultérieures. Certains les considèrent comme la quintessence de son talent et de son approche philosophique du cinéma, d'autres - étirés et prétentieux. Un trait caractéristique de ses films ultérieurs est qu'il s'agit de films poétiques presque sans intrigue. En eux, Malik essaie de faire «sentir» le film au public, et pas seulement de le regarder, en s'intéressant aux vicissitudes de l'intrigue. Une chose est claire: il reste fidèle à lui-même et poursuit ses propres défis créatifs.