La disposition des notes sur la portée

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La portée est essentiellement un langage universel, un moyen de transmettre des informations compréhensibles pour tous les musiciens, quels que soient leur âge, leur nationalité et d'autres facteurs qui séparent les gens dans le monde.

Cette langue ne dépend même pas du temps - la musique enregistrée sur papier il y a des siècles a le même son aujourd'hui qu'au moment de sa naissance. Le personnel musical a rendu un tel miracle possible. Avec des notes comme des lettres, des clés, des dièses et des bémols comme signes de ponctuation, la notation musicale est encore plus parfaite que d'habitude, car elle transmet non seulement un contenu informatif, mais aussi des nuances émotionnelles.

Qu'est-ce qui est fixé sur le moulin ?

Il semblerait que la réponse à cette question soit simple: la musique. Cependant, tout est un peu plus compliqué. Chaque son, qu'il soit musical ou autre, est caractérisé par certains paramètres, et ce sont eux que fixe la portée.

Les sons ont quatre caractéristiques principales:

• hauteur;
• volume;
• durée;
• la coloration émotionnelle, c'est-à-dire le timbre.

Chacune de ces caractéristiques est véhiculée par la portée. Avec des notes disposées le long de lignes, tout est plus ou moins clair, mais elles ne sont pas en mesure de refléter l'image complète du son sans autres signes. C'est-à-dire que, poursuivant l'analogie avec une simple lettre, les notes jouent le rôle de lettres et le reste des signes les complète. Ensemble, ils forment des phrases musicales similaires aux phrases vocales enregistrées.

Pitch

Il existe un système, c'est-à-dire une gamme à laquelle l'arrangement des notes est subordonné. Sur la portée, c'est l'ordre de bas en haut. Dans les instruments à clavier, les sons sont disposés de gauche à droite. C'est-à-dire que la toute première touche à gauche transmet le son le plus bas et à droite - le plus haut. Le même principe est à la base de l'alphabétisation musicale. Les lignes les plus graves disponibles sur la portée représentent le son le plus grave.

De plus, la gamme est subdivisée en octaves, il n'y en a que neuf. La portée "basse" comprend quatre octaves:

• sous-contrat;
• contral;
• large;
• petit.

Ils ont été distribués selon le pitch, en commençant par le plus bas. Après les octaves de basse viennent les autres, appelés chiffres, de la première à la quinte.

Comment les notes sont-elles affichées ?

La hauteur détermine l'ordre, l'emplacement des notes. Sur la portée, aux yeux d'un débutant en musique ou simplement d'une personne éloignée, il y a beaucoup d'ovales, ombrés et transparents, avec et sans baguettes, avec queues, lignes et autres étranges"gribouillis". C'est ce que disent généralement les enfants lorsqu'ils ouvrent des livres de musique pour la première fois.

Les notes elles-mêmes sont écrites dans des ovales, vides ou grisés. Les bâtons qui leur sont ajoutés sont appelés "calmes" et peuvent être placés à gauche ou à droite de l'ovale. La hampe descendante est écrite à gauche, remontant de l'ovale musical - à droite.

La position du calme est soumise à la règle de l'écriture de phrases musicales, c'est-à-dire qu'il s'agit en fait d'une orthographe, mais musicale - jusqu'à la troisième ligne est écrite sur le côté droit, après elle - sur la gauche.

Calme parfois "décorer les queues de cheval". Ils sont appelés drapeaux.

Le son auquel correspond une note a une durée. A l'écrit, il se transmet par la présence d'ombrages et d'apaisement. Pour faciliter le transfert de ce paramètre, le son entier est considéré comme composé de parties d'un quart.

Une note vide et "grosse" sans "bâton" signifie une durée d'un quart entier ou de 4 temps pleins. Exactement la même chose, mais avec un calme transmet la durée en 2 temps pleins ou un demi-quart entier. Une note ombrée avec un calme, comme disent les interprètes, est "petite", c'est une noire, c'est-à-dire que sa durée est de 1 temps.

Combien y a-t-il de lignes sur le moulin ?

La portée se compose de cinq lignes. La hauteur des sons fixés sur les lignes est indiquée par une clé et des signes supplémentaires, c'est grâce à eux que le musicien comprend quelle octave est sélectionnée dans un enregistrement particulier.

Lorsqu'une "phrase musicale" utilise un son qui est au-dessous ou au-dessus de l'octave sélectionnée, cela est indiqué par des lignes raccourcies supplémentaires, sur lesquelles la note ovale "s'assoit".

S'il n'y a pas de tonalité, on considère a priori que les lignes reflètent les sons de la première octave.

Qu'est-ce qu'une clé ?

Les touches de la portée ne font pas que se compléter. C'est l'élément principal de l'enregistrement, une sorte de point de départ, le point à partir duquel commence la hauteur du son affiché.

C'est à partir de la clé que chaque musicien commence à lire, sans eux, il est impossible de déterminer la gamme exacte du son, seulement une approximation.

Quelles sont les clés ?

Les débutants en musique nomment généralement deux clefs: les aigus et les basses. Il y en a en fait beaucoup plus.

Toutes les touches utilisées pour enregistrer de la musique peuvent être divisées en trois grands groupes, nommés en fonction des notes:

• "S alt" est le premier.
• "F" est le second.
• "Avant" - troisième.

Ces groupes ne sont pas du tout nommés comme ça par hasard, ils sont orientés par des notes.

Premier groupe

Les tonalités des portées de l'ancien français et du violon sont déterminées par le "sol". S'il n'y a pas de précisions supplémentaires, l'entrée se réfère à la première octave.

Deuxième groupe

Baryton, bassoprofund et, bien sûr, la clé de fa, la portée est orientée vers "fa". En l'absence d'explications supplémentaires, ils renvoient le musicien à une petite octave lors de la lecture de la gamme.

Troisième groupe

Les touches appartenant à ce groupe, c'est-à-dire toutes les autres, orientent la portée du piano et des autres instruments vers le "Do" de la première octave. Ce groupe de touches est utilisé dans des pièces complexes déjà apprises par des musiciens expérimentés. Le maître débutant travaille avec deux types de touches - "basse"et "violon".

Existe-t-il un type d'enregistrement pour plusieurs musiciens ?

Cette question est toujours intéressante pour tous ceux qui commencent à étudier la musique. En effet, si une œuvre n'est pas destinée à un seul instrument, comment est-elle enregistrée ? Vraiment, par exemple, quand un orchestre joue, chaque orateur a la même partition ? Mais s'il y a plusieurs violons identiques sur scène ? Font-ils les mêmes sons ? Presque tous les professeurs de musique entendent une cascade de questions similaires.

Les partitions adressées à plusieurs interprètes sont réunies en un recueil appelé partition. À l'intérieur des partitions, il y a des notes distinctes pour chacun des instruments participants, y compris les voix humaines. Ces extraits sont appelés lots.

Lors de l'organisation d'une œuvre "en une seule feuille", chaque partie est une ligne distincte de cinq pieds, la partition est indiquée par une ligne verticale droite située devant les touches et la partie unificatrice.

La façon d'écrire que les parties de différents instruments, comme les voix, doivent être jouées en même temps, est une accolade, similaire à celle utilisée en arithmétique. Ici, cela s'appelle une distinction.

D'où vient ce nom, aucun philologue ne peut le dire avec certitude. Il existe une version selon laquelle le mot est raccourci à partir de la combinaison de "accord" et "mode". C'est-à-dire que ce terme a été donné à la notation musicale non pas par des instruments à clavier, mais par des instruments à cordes. Peut-être que c'est comme ça.

La fin d'une partition séparée est écrite sur papier avec une double ligne verticale, dont une partie est plus grasse que l'autre.

De plus, dans de tels enregistrements, un signe appelé "reprise" est utilisé. Ce sont deux points situés aux lignes indiquant la finale du passage musical. La présence d'une reprise indique aux interprètes de répéter ce qu'ils ont joué.

Que pouvez-vous voir d'autre dans le camp ?

Apprentissage des exercices du manuel, tout le monde regarde toujours à la fin du manuel et y rencontre un robinet linéaire pointillé de plusieurs notes, complété par une telle désignation "8va". Une telle abréviation est écrite en haut et "8vb" en bas.

En examinant un tel disque, ceux qui commencent à peine à maîtriser la "lettre qui sonne" se sentent à nouveau comme de parfaits ignorants. Quel genre de versions de ce que cela pourrait signifier, les enseignants n'entendent pas. En fait, tout est extrêmement simple et visuellement clair. Cette ligne pointillée est une simple référence à une octave inférieure ou, au contraire, supérieure. Le signe est utilisé pour simplifier la notation musicale, c'est-à-dire pour ne pas tracer un grand nombre de lignes courtes supplémentaires.

Comment s'écrit la tonalité ?

Outre le fait que les portées reflètent la hauteur et sont disposées selon son ordre, elles renseignent également sur les tonalités dans lesquelles l'œuvre doit être exécutée.

En plus des octaves, tous les sons désignés par sept notes sont également divisés en étapes sonores. Il est facile de les trouver sur l'instrument - ce sont des touches courtes noires.

Touche courteà droite de la note donne une augmentation de son son pur, et à gauche - une diminution. C'est-à-dire que la même touche courte noire "sert" deux notes en même temps. Par exemple, augmente le F ou abaisse le G.

Ceci est énoncé par écrit en utilisant des caractères spéciaux: "sharp", indiquant la nécessité d'augmenter, et "flat", indiquant que la tonalité du son doit être abaissée.

Il existe un concept de "double". Si un symbole pur indique un demi-ton, alors un caractère dupliqué indique un entier.

À côté d'eux, il y a un symbole appelé "bekar". Ce signe annule complètement les demi-tons et indique à l'interprète que dans ce passage le son doit être primaire, c'est-à-dire pur.

L'utilisation des trois signes qui communiquent les nuances de ton est appelée altération.

En plus de tout ce qui précède, d'autres symboles sont utilisés dans la portée pour transmettre des informations supplémentaires à l'interprète sur la façon dont l'œuvre doit être jouée. Ce sont les symboles du mineur et du majeur, des pauses et des accélérations et bien d'autres.

Une portée est comparable à un enregistrement vocal. Après avoir commencé à l'étudier, ils comprennent d'abord les points principaux, tels que la signification des notes et leur emplacement, ceci est similaire à l'étape de mémorisation et de maîtrise de l'écriture des lettres. Ensuite, les symboles sont étudiés, cette étape est similaire au développement des signes de ponctuation.

La portée n'a l'air compliquée, mais en fait elle est facile à apprendre si vous suivez l'ordre dans son développement.