Mosaïque italienne - "peinture sur pierre" florentine

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La mosaïque est l'art de décorer des meubles et des éléments architecturaux à l'intérieur et à l'extérieur d'un bâtiment en utilisant des éléments distincts de nature, de forme et de taille différentes, connus depuis très longtemps.

Il existe plusieurs espèces, généralement nommées en fonction de l'heure et du lieu d'origine. Les mosaïques romaines, byzantines, russes anciennes et françaises sont connues. Florentine diffère non seulement par le lieu d'origine spécifique de cet art, mais aussi par ses caractéristiques technologiques.

Histoire

Les premiers exemples de mosaïques utilisant des pierres naturelles remontent au Ve siècle av. Les qualités décoratives de la pierre, sa résistance, sa capacité à conserver longtemps son aspect d'origine ont toujours attiré les gens. Les meilleures qualités décoratives de ce matériau sont révélées par la mosaïque. La "peinture sur pierre" florentine est l'une des plus hautes étapes de cet art. Cette méthode de décoration trouve probablement son origine au Moyen-Orient, entournant de notre ère, mais il a reçu le nom de la célèbre ville toscane.

À la fin du XVIe siècle, plusieurs ateliers de taille de pierre sont formés à Florence, dans lesquels travaillent des maîtres invités de Milan. Ces ateliers ont été créés sous les auspices du célèbre clan de la famille Médicis, qui régnait alors à Florence. Les représentants de cette riche famille collectionnent depuis longtemps les meilleurs exemples d'art ancien, et la technologie consistant à faire face à la surface avec de fines plaques de pierres semi-précieuses est née en grande partie de la nécessité de restaurer et de restaurer des exemples exceptionnels d'art appliqué de la Grèce antique et de la Rome antique..

Commesso

L'art de créer des images à partir de pierre, né dans le berceau de la Renaissance, est appelé commesso en italien - "ralliement". Il s'agit d'un emboîtement particulièrement précis des pièces qui composent la mosaïque. La peinture florentine est assemblée à partir de fines plaques de pierre de telle sorte qu'il est impossible de remarquer une couture entre les éléments. Dans le même temps, la plaque de pierre est sélectionnée non seulement en fonction de la couleur souhaitée, mais également en tenant compte de la texture naturelle. Par exemple, pour une feuille d'arbre, un matériau est choisi qui imite non seulement le vert, mais contient également un motif approprié de petites veines, de courbure de feuille, etc., pour l'image de la fourrure, il est nécessaire que la direction du les « villosités » coïncident, etc.

En ce sens, la pietra dura (littéralement "pierre dure") est un autre nom pour cet art, similaire à l'intarsia - incrustation dediverses essences de bois. Un ensemble d'images en placage de bois est aussi une mosaïque. L'incrustation florentine de pierres semi-précieuses est beaucoup plus laborieuse et presque illimitée dans le temps, la durabilité du résultat.

Processus technologique comme art

Parmi les nombreux touristes qui viennent à Florence, les excursions sont très populaires, y compris les visites de célèbres ateliers de fabrication de mosaïques florentines. Pour 200 € par groupe, vous pourrez voir de vos propres yeux comment naissent de véritables chefs-d'œuvre de l'art décoratif.

Dans le même temps, le travail est effectué à l'aide d'outils et d'appareils authentiques qui étaient utilisés par les maîtres du XVIe siècle, lorsque cette mosaïque est apparue. Des photos de maîtres de la mosaïque au travail ornent les sites Web de nombreuses agences de voyage et les récits de voyage de touristes du monde entier. Après cela, vous pourrez admirer les peintures sur pierre réalisées par des maîtres du passé lointain, qui ornent de nombreuses cathédrales et palais de Florence, en particulier la célèbre chapelle des Médicis.

Couleurs de peinture sur pierre

La palette utilisée par les artistes qui créent des chefs-d'œuvre de mosaïques florentines n'est pas inférieure en couleur et en texture à celle dont disposent les peintres traditionnels:

1. Le lapis-lazuli est une riche nuance de bleu avec des grains blancs et des cristaux de pyrite dorés étincelants.
2. Malachite - rayures alternées de verdure délicate et intense.
3. Marbre - spectaculairestrié de différentes nuances de jaune, marron, rouge et vert.
4. Pierres semi-précieuses: agate, jaspe, onyx, porphyre - sont une grande variété de textures rayées, circulaires, claires et floues, peintes dans diverses couleurs chaudes ou froides, denses ou ayant un caractère de nuance subtile.

Avec l'aide de ces peintures, une véritable mosaïque florentine est créée. La photo ne peut pas rendre sa vraie beauté, car la photographie ne peut pas rendre la profondeur qui se révèle lors du polissage de la pierre, le jeu de la lumière sur les plus petites inclusions cristallines. Parmi les artistes poétiques qui ont atteint le summum de la maîtrise de cet artisanat complexe, il y a une croyance que lorsqu'ils utilisent les motifs uniques créés par la nature dans leurs compositions, la vraie beauté du monde créé par la volonté de Dieu devient à leur disposition.

Comment ça se passe ?

La création d'un petit insert décoratif pour une petite boîte ou un grand panneau décoratif commence par un croquis en couleur grandeur nature. Les grandes compositions pour plus de commodité sont divisées en petites sections. Le dessin est soit coupé le long des lignes en éléments séparés, soit transféré sur la pierre à l'aide de papier calque une fois la recherche patiente de la pièce de la couleur et de la texture souhaitées terminée. Le contour est réalisé avec la marge nécessaire pour le traitement des joints.

Les plaques de pierre d'une épaisseur de 2-3 mm sont le matériau de départ à partir duquel la mosaïque florentine est fabriquée. Usinage manuel des pièceschange au fil des siècles. La plaque avec le contour appliqué est serrée dans un étau et la pièce souhaitée est sciée à l'aide d'une scie spéciale. Il ressemble à un arc serré fabriqué à partir d'une branche d'arbre (généralement un châtaignier ou un cerisier) avec une fine corde métallique. Lors du sciage d'une plaque de pierre, une pâte abrasive spéciale est constamment appliquée sur le fil (auparavant, il s'agissait simplement d'un mélange d'eau et de sable).

Vient ensuite un ajustement minutieux des détails individuels de l'image les uns aux autres. Le résultat est considéré comme atteint si la couture n'est pas visible même à travers la lumière. La complexité de cette étape peut être imaginée en regardant une mosaïque représentant, par exemple, de fines vrilles de raisin. La composition finie est collée à la base (dans un processus authentique - à l'aide de résines de bois) et soigneusement polie.

Beauté éternelle

La mosaïque italienne a atteint son apogée aux XVIIe et XVIIIe siècles. Des meubles, des peintures et des murs entiers décorés selon cette technique ont émerveillé les gens de toute l'Europe par leur beauté exquise et in altérable. Des maîtres de la mosaïque florentine sont apparus dans de nombreux pays, dont la Russie. Le plus grand chef-d'œuvre créé à l'aide d'incrustations de pierre est la célèbre salle d'ambre.

Aujourd'hui, les dernières technologies et les matériaux modernes sont utilisés pour faire de la "peinture sur pierre". Les pièces individuelles sont souvent découpées avec un laser contrôlé par ordinateur. Mais même dans ce cas, la mosaïque florentine reste un moyen de décoration très laborieux et coûteux. Créations d'artisans travaillant dans le traditionneltechnique artisanale, sont évalués au niveau des originaux de la peinture classique.