Poètes français célèbres

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La France est un pays en avance sur les autres. C'est ici qu'eurent lieu les premières révolutions, non seulement sociales, mais aussi littéraires, qui influencèrent le développement de l'art dans le monde entier. Les écrivains et poètes français ont atteint des sommets sans précédent. Il est également intéressant de noter que c'est en France que le travail de nombreux génies a été apprécié de leur vivant. Aujourd'hui, nous parlerons des écrivains et poètes les plus importants du XIXe et du début du XXe siècle, et nous lèverons également le voile sur les moments intéressants de leur vie.

Victor Marie Hugo (1802–1885)

Il est peu probable que d'autres poètes français puissent égaler la portée de Victor Hugo. Écrivain qui n'a pas eu peur d'aborder des sujets sociaux aigus dans ses romans, et en même temps poète romantique, il a vécu une longue vie pleine de succès créatifs. Hugo en tant qu'écrivain n'a pas seulement été reconnu de son vivant - il s'est enrichi en faisant ce métier.

Après la cathédrale Notre-Dame, sa renommée n'a fait qu'augmenter. Y a-t-il beaucoup d'écrivains dans le monde qui ont réussi à vivre pendant 4 ans dans la rue de leur nom ? A 79 ans (le jour de l'anniversaire de Victor Hugo)un arc de triomphe a été érigé sur l'avenue d'Eylau - en fait, sous les fenêtres de l'écrivain. 600 000 admirateurs de son talent y sont passés ce jour-là. La rue fut bientôt rebaptisée Avenue Victor-Hugo.

Après lui, Victor Marie Hugo a laissé non seulement de belles œuvres et un important héritage dont 50 000 francs ont été légués aux pauvres, mais aussi une étrange clause testamentaire. Il a ordonné que la capitale française, Paris, soit rebaptisée Hugopolis. En fait, c'est le seul élément qui n'a pas été terminé.

Théophile Gauthier (1811–1872)

Lorsque Victor Hugo était aux prises avec la critique classique, Théophile Gauthier était l'un de ses partisans les plus brillants et les plus fidèles. Les poètes français ont reçu un excellent ajout à leurs rangs: Gauthier avait non seulement une maîtrise impeccable de la technique d'écriture, mais a également ouvert une nouvelle ère dans l'art de la France, qui a ensuite influencé le monde entier.

Après avoir maintenu son premier recueil dans les meilleures traditions du style romantique, Théophile Gautier a en même temps exclu les thèmes traditionnels de ses poèmes et changé le vecteur de la poésie. Il n'a pas écrit sur la beauté de la nature, l'amour éternel et la politique. De plus, le poète a proclamé la complexité technique du vers comme l'élément le plus important. Cela signifiait que ses poèmes, tout en restant romantiques dans leur forme, n'étaient pas, en fait, romantiques - les sentiments ont cédé la place à la forme.

Le dernier recueil, "Émaux et camées", considéré comme l'apogée de l'œuvre de Théophile Gauthier, comprenait également le manifeste de "l'école parnassienne" - "Art". Il proclame le principe de "l'art pour l'art", que les poètes français acceptentinconditionnellement.

Arthur Rimbaud (1854–1891)

Le poète français Arthur Rimbaud a inspiré plus d'une génération par sa vie et sa poésie. Adolescent, il s'enfuit plusieurs fois de chez lui pour Paris, où il rencontre Paul Verlaine, lui envoyant le poème "Le Navire ivre". La relation amicale entre les poètes s'est très vite transformée en relation amoureuse. C'est ce qui a poussé Verlaine à quitter la famille.

Du vivant de Rimbaud, seuls 2 recueils de poésie ont été publiés, et séparément - le premier couplet "The Drunken Ship", qui lui a immédiatement valu la reconnaissance. Fait intéressant, la carrière du poète a été très courte: il a écrit tous les poèmes entre 15 et 21 ans. Et après Arthur Rimbaud a tout simplement refusé d'écrire. Carrément. Et il est devenu un marchand, vendant des épices, des armes et … des gens pour le reste de sa vie.

Les célèbres poètes français Paul Eluard et Guillaume Apollinaire sont les héritiers reconnus d'Arthur Rimbaud. Son travail et sa personnalité ont inspiré l'essai d'Henry Miller "Le temps des tueurs", et Patti Smith parle constamment du poète et cite ses poèmes.

Paul Verlaine (1844–1896)

Les poètes français de la fin du 19ème siècle ont choisi Paul Verlaine comme leur "roi", mais il y avait peu de roi en lui: tapageur et fêtard, Verlaine a décrit le côté laid de la vie - la saleté, les ténèbres, les péchés et les passions. L'un des "pères" de l'impressionnisme et du symbolisme dans la littérature, le poète a écrit une poésie dont la beauté du son ne peut être transmise par aucune traduction.

Peu importe à quel point le poète français était vicieux, Rimbaud a joué un rôle énorme dans son avenirsort. Après avoir rencontré le jeune Arthur, Paul le prend sous son aile. Il cherchait un logement pour le poète, louant même une chambre pour lui pendant un certain temps, bien qu'il ne soit pas riche. Leur histoire d'amour a duré plusieurs années: après le départ de Verlaine de la famille, ils ont voyagé, bu et se sont adonnés aux plaisirs comme ils ont pu.

Lorsque Rimbaud décide de quitter son amant, Verlaine lui tire une balle dans le poignet. Bien que la victime se soit rétractée, Paul Verlaine a été condamné à deux ans de prison. Après cela, il ne s'en est jamais remis. En raison de l'impossibilité d'abandonner la compagnie d'Arthur Rimbaud, Verlaine n'a jamais pu retourner auprès de sa femme - elle a obtenu le divorce et l'a complètement ruiné.

Guillaume Apollinaire (1880–1918)

Fils d'un aristocrate polonais, né à Rome, Guillaume Apollinaire appartient à la France. C'est à Paris qu'il vécut sa jeunesse et sa maturité, jusqu'à sa mort. Comme d'autres poètes français de l'époque, Apollinaire a cherché de nouvelles formes et possibilités, s'est efforcé d'outrageous - et y est parvenu.

Après avoir publié des ouvrages en prose dans un esprit d'immoralisme délibéré et un mini-recueil de poésie "Le Bestiaire, ou le Cortège d'Orphée", publié en 1911, Guillaume Apollinaire publie le premier recueil de poésie à part entière "Alcools" (1913), qui attira immédiatement l'attention par son manque de grammaire, son imagerie baroque et ses différences de ton.

Le recueil "Caligrammes" est allé encore plus loin - tous les vers qui ont été inclus dans ce recueil sont écrits d'une manière étonnante: les lignes des œuvres s'alignent en différentes silhouettes. L'avis du lecteurune femme coiffée d'un chapeau apparaît, une colombe survole une fontaine, un vase de fleurs… Cette forme exprime l'essence du vers. La méthode, soit dit en passant, est loin d'être nouvelle - les Britanniques ont commencé à donner forme à des poèmes au XVIIe siècle, mais à ce moment Apollinaire a anticipé l'émergence de "l'écriture automatique" que les surréalistes aimaient tant.

Le terme "surréalisme" appartient à Guillaume Apollinaire. Il est apparu après la mise en scène de son "drame surréaliste" "Les Larmes de Tirésias" en 1917. À partir de ce moment, le cercle de poètes qu'il dirigeait a commencé à être qualifié de surréalistes.

André Breton (1896–1966)

Pour André Breton, la rencontre avec Guillaume Apollinaire est devenue marquante. Cela s'est passé au front, dans un hôpital où le jeune André, médecin de formation, était infirmier. Apollinaire a subi une commotion cérébrale (un éclat d'obus lui a frappé la tête), après quoi il ne s'en est jamais remis.

Depuis 1916, André Breton participe activement aux travaux de l'avant-garde poétique. Il rencontre Louis Aragon, Philippe Soupault, Tristan Tzara, Paul Eluard, découvre la poésie de Lautréamont. En 1919, après la mort d'Apollinaire, des poètes choquants commencent à s'organiser autour d'André Breton. Cette année également, un essai conjoint "Champs magnétiques" avec Philippe Soupault, écrit selon la méthode de "l'écriture automatique", est publié.

Depuis 1924, après la proclamation du premier Manifeste du surréalisme, André Breton prend la tête du mouvement. Dans sa maison de l'avenue Fontaine, le Bureau de recherches surréalistes s'ouvre, des revues commencent à paraître. Cela a marqué le début d'une véritablemouvements - des bureaux similaires ont commencé à ouvrir dans de nombreuses villes du monde.

Le poète communiste français André Breton a activement fait campagne pour que ses partisans rejoignent le Parti communiste. Il croyait tellement aux idéaux du communisme qu'il a même reçu une rencontre avec Léon Trotsky au Mexique (bien qu'il ait déjà été expulsé du Parti communiste à cette époque).

Louis Aragon (1897–1982)

Fidèle compagnon et compagnon d'armes d'Apollinaire, Louis Aragon devient le bras droit d'André Breton. Poète français, communiste jusqu'au dernier souffle, Aragon publie en 1920 le premier recueil de poèmes "Feu d'artifice", écrit dans le style du surréalisme et du dadaïsme.

Après l'adhésion du poète au parti communiste en 1927, avec Breton, son œuvre se transforme. Il devient en quelque sorte la "voix du parti", et en 1931 il est poursuivi pour le poème "Front rouge", empreint d'un dangereux esprit d'incitation.

Pérou Louis Aragon possède également l'Histoire de l'URSS. Il a défendu les idéaux du communisme jusqu'à la fin de sa vie, bien que ses dernières œuvres reviennent un peu aux traditions du réalisme, non peintes en "rouge".