2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Même un enfant le sait: si un film comporte de nombreux moments amusants et une fin heureuse traditionnelle, alors c'est une comédie. Quand tout se termine sombre à l'écran et que la recherche de la vérité ou du bonheur n'a conduit les personnages qu'à une impasse sans espoir - très probablement, vous avez regardé la tragédie.
Pas si triste
Dans le troisième genre de littérature, cinéma, théâtre - drame - tout n'est pas si triste, les personnages ont généralement un moyen de sortir d'une impasse ou d'espérer le meilleur. Quelle est la différence entre le drame et le mélodrame ? Premièrement, dans le drame, tout est aussi proche que possible de la vie, les problèmes sociaux, quotidiens, les conflits qui surviennent au travail sont montrés. Le drame de la période soviétique "Vacation in September" basé sur la pièce de Vampilov avec Oleg Dal dans le rôle-titre, le film italien "Life is Beautiful" approche presque la tragédie, mais ce sont toujours des drames. Le mélodrame exacerbe fortement les conflits, opposant clairement l'amour à la haine, le bien au mal. L'héroïne lyrique du mélodrame est appelée à souffrir et à pleurer, ce pour quoi elle sera récompensée par l'apparition d'un «beau prince» (héros), et le méchant dans de tels films est sûr dele restera jusqu'au générique de fin. C'est aussi la différence entre le drame et le mélodrame. Les œuvres filmées à Bollywood sont très caractéristiques. Les cinéastes indiens ont tendance à amener la situation parfois jusqu'à l'absurde (ce qui est facilité par le jeu un peu délibéré d'acteurs aux gestes et expressions faciales prononcés), mais en même temps, tout se règle remarquablement à la fin. Les inoubliables Zita et Gita, Beloved Raja, Tramp sont des mélodrames.
Émotion arc-en-ciel
Dans le mélodrame, le monde spirituel des personnages se révèle dans toutes les émotions multicolores - c'est une autre différence entre les drames et les mélodrames, car dans le drame, tout est aussi "mondain" que possible. Non sans raison dans le mot "mélodrame" à la composante "drame", c'est-à-dire "action", une particule "melos" est ajoutée, qui signifie "chanson". Les sentiments des personnages, leur monde spirituel - cette matière subtile - sont mis en valeur de toutes les manières possibles dans le mélodrame. Des classiques reconnus: l'américain "Titanic" de Cameron et "Gone with the Wind" de Fleming, le russe "Moscow Does Not Believe in Tears" de Menshov et "You Never Dreamed" de Fraz. Mais, par exemple, de nombreuses œuvres d'Eldar Ryazanov, telles que "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!", "Promised Heaven", "Office Romance" ne peuvent être attribuées au mélodrame dans sa "forme pure". En plus, c'est aussi une comédie. On peut dire la même chose du travail de Leonid Gaidai.
Cadres flous
L'âge est ce qui sépare les drames des mélodrames. Si les "trois baleines" - tragédie, comédie et drame - existaient sur scène et dans la littérature de la Grèce antique, alorsle mélodrame est un genre assez jeune par rapport à eux. Né au plus profond de la tragédie, il en a aplani ses « angles trop aigus ». Parfois, il est difficile de comprendre ce qui est devant vous - drame ou mélodrame. Il arrive qu'un film commence ordinairement, puis soudain l'intrigue prend une tournure mélodramatique. C'est pourquoi, très souvent dans la description des oeuvres cinématographiques on voit des films "le mélodrame (drame)". Un exemple est le Shawshank Redemption, basé sur le travail de Stephen King. Très souvent, les réalisateurs tournent des images "synthétiques" qui contiennent des éléments, par exemple, de thrillers, de drames et de mélodrames. Comme, par exemple, l'adaptation cinématographique du roman "The Green Mile" du même King. Alors dans le cinéma moderne on voit rarement une œuvre tournée dans un genre strictement défini, les cadres deviennent de plus en plus flous. Et parfois, il est difficile de comprendre en quoi les drames diffèrent des mélodrames, où l'un se termine et l'autre commence.
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