2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
"Quiet life" s'appelait nature morte en Hollande. Ceci malgré le fait que le nom du genre en français signifie "nature morte". Pourquoi alors, dans la bouche des Hollandais, des compositions d'objets inanimés, colorées sur des toiles, signifiaient la vie ? Oui, ces images étaient si lumineuses, fiables et expressives que même les connaisseurs les plus inexpérimentés admiraient le réalisme et la tangibilité des détails. Mais ce n'est pas tout.
La nature morte hollandaise est une tentative de raconter à quel point chaque objet, chaque partie de ce monde est vivante et intimement tissée dans le monde complexe de l'homme et y participe. Les maîtres hollandais ont créé des compositions ingénieuses et ont pu représenter la forme, les débordements de couleurs, le volume et la texture des objets avec une telle précision qu'ils semblaient préserver la dynamique des actions humaines. Voici un stylo avec une goutte d'encre brillante qui n'a pas encore refroidi de la main du poète, voici une grenade coupée, aqueuse de jus de rubis, et voici un petit pain mordu et jeté sur une serviette froissée… Et au en même temps, c'est une invitation à admirer et apprécier la magnificence et la diversité de la nature.
Thèmes et images picturales
Nature morte hollandaiseinépuisable dans l'abondance des sujets. Certains peintres unis par la passion des fleurs et des fruits, d'autres se sont spécialisés dans la plausibilité brute des morceaux de viande et de poisson, d'autres ont créé avec amour des ustensiles de cuisine sur toile, et d'autres encore se sont consacrés au thème de la science et de l'art.
La nature morte hollandaise du début du XVIIe siècle se distingue par son attachement au symbolisme. Les objets ont une place et une signification strictement définies. La pomme au centre de l'image raconte la chute du premier homme, la grappe de raisin qui la recouvre raconte le sacrifice expiatoire du Christ. Une coquille vide, qui servait autrefois de maison à un mollusque marin, parle de la fragilité de la vie, des fleurs tombantes et séchées de la mort, et un papillon qui s'est envolé hors d'un cocon annonce la résurrection et le renouveau. B althazar van der Ast écrit de cette manière.
Les artistes de la nouvelle génération ont déjà proposé une nature morte hollandaise quelque peu différente. La peinture "respire" avec la beauté insaisissable qui se cache dans les choses ordinaires. Un verre à moitié rempli, des plats de service éparpillés sur la table, des fruits, un gâteau coupé - l'authenticité des détails transmet parfaitement la couleur, la lumière, les ombres, les reflets et les reflets, liés de manière convaincante à la texture du tissu, de l'argent, du verre et de la nourriture. Ce sont les toiles de Pieter Claesz Heda.
Au début du XVIIIe siècle, la nature morte hollandaise gravite autour d'une impressionnante esthétique du détail. De gracieux bols en porcelaine dorée, des gobelets en coquillages finement recourbés et des fruits délicieusement disposés sur un plateau règnent ici. Il est impossible de regarder des toiles sans décolorationWillem Kalf ou Abraham van Beyeren. La nature morte hollandaise avec des fleurs devient inhabituellement courante. Les fleurs, capturées par la main du maître, parlent un langage particulier et sensuel et confèrent harmonie et rythme à l'œuvre picturale. Les lignes, les tissages et les nuances des tiges, des bourgeons, des inflorescences ouvertes présentes dans la nature morte semblent créer une symphonie complexe qui permet au spectateur non seulement d'admirer, mais aussi de vivre avec enthousiasme la beauté incompréhensible du monde.
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