Soprano colorature - voix d'argent

Soprano colorature - voix d'argent
Soprano colorature - voix d'argent
Anonim

Nous connaissons tous l'histoire touchante et triste de Snow Maiden, dont les auteurs étaient A. N. Ostrovsky et N. A. Rimsky-Korsakov. Le rôle de la tendre fille, la fille de Spring-Red et Frost, selon l'intention de l'auteur, est interprété par une soprano colorature. C'est ce timbre de voix, aigu et rappelant celui d'une cloche de cristal, qui était capable de transmettre à la fois le tintement d'une goutte et l'argent de la glace, associé à l'image de la Snow Maiden.

Soprano colorature
Soprano colorature

La soprano colorature dans le classement des voix chantées occupe la plus haute ligne. C'est une voix capable de sonner dans le registre le plus élevé. De plus, c'est la voix la plus mobile, c'est pourquoi on l'appelle colorature. Il peut effectuer les embellissements vocaux les plus complexes - la colorature.

Soprano lyrique-colorature
Soprano lyrique-colorature

Il est intéressant de noter que différents compositeurs ont été attirés par les possibilités de ce timbre de différentes manières. Si les compositeurs du XVIIIe siècle prêtaient attention à la virtuosité du son de la voix, alors la soprano colorature était utilisée pour montrer sa proximité avec le son d'un instrument de musique dans toute sa splendeur. Un exemple est la méchante sorcière reine de la nuit, à qui W. Mozart a attribué l'un des rôles principaux de l'opéra La Flûte enchantée. Une partie lumineuse et complexe avec des passages virtuoses. Plus tard, déjà à 19 anssiècle, les compositeurs ont commencé à accorder plus d'attention à l'expressivité, au psychologisme du chant. Mais comme auparavant, ce timbre de la voix féminine est associé à des héroïnes de contes de fées: Lyudmila dans l'opéra "Ruslan et Lyudmila" de M. Glinka, la princesse Swan dans "The Tale of Tsar S altan" de N. Rimsky-Korsakov, la reine Shamakhanskaya dans son "Coq doré".

Une spécialisation plus étroite s'est formée en Occident. La soprano colorature se subdivise en soprano dramatique et soprano lyrique. La partie de la reine de la nuit dans la "Flûte enchantée" de Mozart est chantée par un interprète aux caractéristiques vocales dramatiques, et la partie de Zerbinetta dans "Ariadne auf Naxos" de Richard Strauss est interprétée par une soprano lyrique-colorature. Dans la pratique russe, une telle fractionnalité n'est généralement pas prise en compte.

Soprano dramatique
Soprano dramatique

Des chanteurs accompagnés d'une soprano lyrique interprètent les rôles de Natasha Rostova dans "Guerre et Paix" de Prokofiev ou de Tatiana dans "Eugène Onéguine" de Tchaïkovski. C'est une voix au timbre chaleureux, lyrique et doux.

Une autre variété, la soprano dramatique, comme son nom l'indique, est une voix chantante brillante et forte. Un tel timbre est donné aux parties d'héroïnes au caractère complexe, qui se battent pour leur bonheur et meurent souvent pour cela. Natasha de l'opéra "Mermaid" d'A. Dargomyzhsky ou Lisa de "The Queen of Spades" de P. Tchaikovsky sont de telles héroïnes.

Il y a des voix qui peuvent combiner différentes qualités d'une soprano, alors elles peuvent faire une variété de parties et d'images. Un tel lyrique uniquela soprano colorature était, par exemple, la grande chanteuse russe Antonina Nezhdanova.

Bien sûr, les chanteurs de bel canto italiens se sont toujours battus pour le droit de la première soprano du monde. Une fois la première était Maria Callas. Aujourd'hui, le trône est vacant. Bien que la chanteuse russe Anna Netrebko, qui est heureuse de voir sur n'importe quelle scène, pousse avec confiance les divas de l'opéra occidental, étant en même temps la danseuse étoile du Théâtre Mariinsky.

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