2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
La musique symphonique ne perd étonnamment pas de terrain, même si son histoire s'étend sur des siècles. Il semblerait que le temps dicte de nouvelles harmonies et de nouveaux rythmes, de nouveaux instruments sont inventés, le processus de composition prend de nouvelles formes - pour écrire de la musique, il faut maintenant un ordinateur avec un programme adapté. Cependant, la musique symphonique non seulement ne veut pas entrer dans l'histoire, mais acquiert également un nouveau son.
Un peu sur l'histoire du genre, plus précisément, tout le spectre des genres, puisque le concept de musique symphonique est multiforme, il combine plusieurs formes musicales. Le concept général est celui-ci: c'est de la musique instrumentale écrite pour un orchestre symphonique. Et de tels orchestres peuvent être créés de grands à des orchestres de chambre. Traditionnellement, les groupes orchestraux sont distingués - instruments à cordes, instruments à vent, percussions, claviers. Dans certains cas, les instruments peuvent être en solo, et pas seulement dans un ensemble.
Il existe de nombreux genres de musique symphonique, mais la reine peut être qualifiée de symphonie. La symphonie classique s'est formée au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, ses créateurs étaientcompositeurs de l'école viennoise, surtout Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart. Ce sont eux qui ont perfectionné le modèle symphonique à quatre voix, la variété des thèmes dans les parties de la symphonie, la nature programmatique de chaque œuvre. La musique symphonique a atteint un nouveau niveau grâce au travail de Ludwig van Beethoven. Il a rendu ce genre plus saturé, dramatique, déplacé le centre sémantique vers le finale de la symphonie.
L'exemple de Beethoven a été suivi par les compositeurs romantiques des écoles allemande et autrichienne - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Ils considéraient le programme d'une œuvre symphonique comme le programme principal, le cadre d'une symphonie leur devient exigu, de nouveaux genres apparaissent, comme une symphonie-oratorio, une symphonie-concert. Cette tendance a été poursuivie par d'autres classiques de la musique symphonique européenne - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.
La musique symphonique en Russie ne s'est sérieusement déclarée que dans la seconde moitié du XIXe siècle. Bien que les premières expériences symphoniques de Mikhail Glinka puissent être qualifiées de réussies, ses ouvertures et fantasmes symphoniques ont jeté les bases sérieuses du symphonisme russe, qui a atteint une véritable perfection dans les œuvres des compositeurs de The Mighty Handful - M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodine.
Historiquement, la musique symphonique russe, ayant dépassé le stade de développement classique, s'est formée comme une musique romantique avec des éléments de couleur nationale. De véritables chefs-d'œuvre reconnus dans le monde entier,créé par Piotr Tchaïkovski. Ses symphonies sont toujours considérées comme la norme du genre, et S. Rachmaninov et A. Scriabine sont devenus les successeurs des traditions de Tchaïkovski.
La musique symphonique moderne, comme toutes les musiques du XXe siècle, est en recherche active de création. Les compositeurs russes S. Stravinsky, S. Prokofiev, D. Chostakovitch, A. Schnittke et d'autres sommités peuvent-ils être considérés comme contemporains ? Et qu'en est-il de la musique de compositeurs aussi célèbres du XXe siècle que le Finlandais Jean Sibelius, l'Anglais Benjamin Britten, le Polonais Krzysztof Penderecki ? La musique symphonique dans le traitement moderne, ainsi que dans le son traditionnel et classique, est toujours en demande sur les scènes mondiales. De nouveaux genres apparaissent - rock symphonique, métal symphonique. Cela signifie que la vie de la musique symphonique continue.
Conseillé:
Littérature classique (russe). Littérature classique russe: une liste des meilleures œuvres
La littérature classique (russe) est un concept large, et chacun y met sa propre signification. Les créateurs de classiques russes ont toujours eu une grande responsabilité sociale. Ils n'ont jamais agi en moralisateurs, n'ont pas donné de réponses toutes faites dans leurs œuvres. Les écrivains ont confié une tâche difficile au lecteur et l'ont obligé à réfléchir à sa solution
Composition de l'orchestre symphonique. Composition de l'orchestre symphonique par groupes
Un orchestre symphonique est un groupe assez important de musiciens interprétant diverses œuvres musicales. En règle générale, le répertoire comprend de la musique de tradition d'Europe occidentale
Rock classique - la musique de toute une époque
Presque simultanément avec Elvis, Chubby Checker, l'auteur et interprète du twist, une sorte de rock, fait son entrée dans les salles de concert. Ainsi, la musique rock classique a été reconstituée avec une nouvelle direction. Puis vinrent Shake de Hank Ballard, ainsi que des chansons de Gene Vincent, un mélange de rockabilly et de ballades
Qui a écrit les chefs-d'œuvre de la musique classique
Les chefs-d'œuvre de la musique classique sont des œuvres écrites par divers compositeurs au cours de plusieurs siècles. Certains d'entre eux sont apparus à l'époque baroque, d'autres sont devenus célèbres pendant les années du grand siècle des Lumières. Plus tard, des compositions romantiques ont commencé à apparaître qui n'obéissaient plus aux principaux canons des classiques
Instrument de musique à vent. Instruments à vent d'un orchestre symphonique
Les instruments à vent d'un orchestre symphonique sont le basson, le hautbois, la flûte, la clarinette et, bien sûr, leurs variétés. Le saxophone et la cornemuse avec leurs propres variantes appartiennent aux bois spirituels, mais ils sont extrêmement rarement utilisés dans cet orchestre
