Rylov Arkady Alexandrovich: biographie, photos et faits intéressants

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Rylov Arkady Alexandrovich est un merveilleux artiste soviétique russe. Ses peintures ont un fort impact émotionnel, provoquant un sentiment de joie inexplicable.

La vie d'un artiste

Rylov Arkady Alexandrovitch est né en 1870 dans le village d'Istobensk, district d'Orlovsky, province de Viatka. Cela s'est produit sur le chemin de Vyatka, où se dirigeaient ses parents. Le futur artiste a été élevé par son beau-père, un notaire qui travaillait à Vyatka, car son propre père souffrait de troubles mentaux. Une petite ville tranquille et la nature qui l'entoure ont suscité des sentiments poétiques chez l'enfant, qui a demandé à les capturer en peinture.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, à l'âge de 18 ans, il se rendit à Saint-Pétersbourg et entra à l'École centrale de dessin technique du baron A. L. Stieglitz, où il a étudié pendant trois ans. Parallèlement, Rylov Arkady Alexandrovich étudie à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des artistes. Il voulait apparemment comprendre rapidement toutes les possibilités techniques qui l'aideraient à s'ouvrir en tant que peintre. Mais l'étudiant est soudainement enrôlé dans l'armée. Après y avoir servi, Rylov est admis à l'Académie des ArtsSaint-Pétersbourg. Il rêve également d'étudier avec le brillant innovateur-expérimentateur A. Kuindzhi, dont le nom a alors tonné tant en Russie qu'à l'étranger. Sa « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » (1880) fit sensation auprès du public et provoqua des déclarations ambiguës de la part de ses camarades de la boutique. En 1894, Rylov Arkady Alexandrovich a commencé à étudier dans l'atelier d'Arkhip Ivanovich, qui était un merveilleux professeur. Avec son propre argent (il a très peu dépensé pour sa famille), A. Kuindzhi a emmené ses étudiants en Crimée et à l'étranger, a payé des bourses aux pauvres (se souvenant de son propre début désastreux d'études). Qu'est-ce que la formation dans cet atelier a apporté à Rylov ? Il a appris à créer des images holistiques romantiques, en prêtant attention aux effets d'éclairage, et a essayé de travailler autant que possible en plein air, donc Arkhip Ivanovich croyait que la nature est le maître le plus important.

En 1897, il termine ses études à l'Académie et Rylov reçoit le titre d'artiste. Puis Arkady Alexandrovich a fait un voyage à l'étranger, visitant l'Allemagne, la France et l'Autriche. Il rencontre le début du nouveau siècle en tant que paysagiste bien formé. Près de Viatka et de Saint-Pétersbourg, il écrit de nombreux croquis et consacre deux ans à travailler sur le tableau "Green Noise" (1904).

Élément de paysage

Ce travail d'un maître jeune mais déjà expérimenté peut maintenant être admiré au Musée russe.

Au premier plan se trouve une butte verte descendant vers une incroyable rivière bleue sinueuse. Là-dessus, les cimes vertes des bouleaux blancs, vieux et jeunes, tremblent sous de fortes rafales de vent. Au-dessus d'eux dans le ciel bleu courircumulus nuages blancs avec des ombres bleues. Combinaisons de couleurs saturées de couleurs. Seul un vieux pin au tronc épais se dresse solidement, donnant un équilibre à la composition. Dans l'espace entre les arbres - une immense distance. Cela permet d'obtenir la solution dynamique de l'espace. Trois triangles blancs peuvent être vus sur la rivière. Sont-ce des bateaux de pêcheurs ? La joie d'appartenir au paysage ouvert pour lui par le peintre vient au spectateur, et il voit les merveilleux moments de la vie.

Autres travaux

Attentif aux talents pédagogiques de Rylov, il fut invité à enseigner une classe animale (1902 - 1918) à l'École de dessin de la Société pour l'encouragement des artistes. Ainsi combiné le travail du peintre et professeur Rylov Arkady Alexandrovich, dont nous présentons la biographie. Dans celui-ci, le peintre a aménagé un véritable coin de vie où vivaient des écureuils, un singe, des lièvres, des oiseaux. Il y avait même deux fourmilières. N'est-ce pas intéressant ? Un bel autoportrait avec un écureuil était déjà posté au début de l'article, mais maintenant je veux regarder son paysage forestier.

Le peuple de la forêt (1910)

Dans le désert d'un coin de forêt, où il n'y a qu'un artiste silencieux et immobile, les écureuils s'ébattent joyeusement, sautant de branche en branche. Quelque chose a attiré l'attention d'un animal curieux qui se trouve dans le coin à gauche. Il est tout allongé, figé un instant et regarde attentivement.

Encore quelques secondes, et l'écureuil recommencera à courir sur les pattes pelucheuses des vieux sapins. Si vous suivez la direction de son regard et tracez mentalement une ligne droite,puis nous verrons un pic à poitrine blanche aux ailes noires, qui travaille dur, obtenant des larves sous l'écorce d'un tronc d'arbre qui se dresse sur un tapis moussu. La composition triangulaire est créée par le deuxième écureuil assis sur les branches au-dessus. La couleur de la toile est extrêmement saturée de toutes les nuances de peaux d'été vertes et rouges contrastantes d'animaux joyeux.

Après la révolution

L'artiste a soutenu le pouvoir des Soviétiques et a été membre de l'association artistique AHRR, a participé à des expositions d'artistes révolutionnaires. À la mémoire d'A. Kuindzhi, une société a été créée dans laquelle Rylov était non seulement le fondateur, mais également le président. Le peintre a reçu le titre d'artiste émérite de la RSFSR en 1935. Reconnu par les autorités et le peuple, Rylov Arkady Aleksandrovich, dont la brève biographie s'achève dans notre article, est mort à Leningrad en 1939.

Field Rowan

Ainsi Arkady Aleksandrovich a appelé un modeste paysage peint en 1922.

La diagonale est définie par un ruisseau le plus pur et silencieux d'outremer. Sur la gauche, de fines branches de bouleau ajourées jaillissent. Au premier plan se trouve une pelouse recouverte de tanaisie jaune avec des feuilles vert foncé et des parapluies denses de fleurs blanches à l'odeur de miel. Un coin de rivière tranquille a été trouvé par Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan" est devenu une chanson du monde après les guerres qui ont secoué le pays. Aucun humain n'a mis les pieds ici. L'herbe haute et dense n'est pas aplatie, des buissons se dressent tranquillement le long des rives escarpées de la rivière, derrière lesquelles encore, comme l'aime l'artiste, d'immenses russes spacieux etlibre, où l'on respire profondément et calmement. L'horizon est couvert par une bande à peine visible de forêt bleu-vert. Sur le terrain derrière la rivière, les arbres de la clairière étaient entassés. Il y a une pile à proximité. Il y a eu la première tonte. Au-dessus du triangle de composition classique formé par la rivière et le champ lointain, des nuages blancs moelleux se sont figés dans le ciel sans vent, à travers lequel l'azur perce à certains endroits. C'est un paysage préféré de la Russie centrale, qui est cher au cœur et à l'âme. L'impact émotionnel est grand. Il intensifie l'amour pour une nature indigène si simple et, en général, pour sa petite patrie. Montre les coins cachés Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan" - un essai qui apprend à écrire à l'école, puis, avec l'âge, conduira à sa propre vision de la beauté discrète de l'étendue russe.

La maison au toit rouge (1933)

Le paysage était dominé par deux immenses bouleaux se tenant exactement au centre de l'image, et un majestueux ciel d'été bleu avec des nuages blancs comme neige occupant les deux tiers de la toile.

À côté d'eux, sans essayer de rivaliser, un coin de forêt de conifères apparaît à gauche. L'abondance de toutes les nuances de vert que l'artiste a trouvées sur sa palette en cette chaude journée d'été est saisissante: la couleur jaune verdâtre de la prairie tondue, le vert foncé de la forêt, le joyeux vert frais des bouleaux, le vert clair des les buissons et les arbres fruitiers au pied de la forêt et recouvrant la maison douillette de l'autre côté de la toile. Arkady Alexandrovich Rylov a chanté une magnifique chanson pour la couronne de l'été. Une maison avec un toit rouge, avec des tuyaux blancs etmurs blanchis à la chaux, excite l'imagination: qui a créé cette beauté et qui a eu la chance d'y vivre. On y voit un personnage, une charmante femme en robe blanche, qui enlève lentement le foin. La joie est la définition qui rassemble toutes les peintures que Rylov a écrites Arkady Alexandrovich, un peintre paysagiste.

Le tableau le plus célèbre

Le tableau "Dans l'espace bleu" (1918) enchante et envoûte une fois pour toutes. Une volée de cygnes dans le ciel, une mer bleue avec un voilier appellent à une distance romantique.

L'artiste l'a peint dans le gris froid de Petrograd, où il n'y avait même pas de bois de chauffage pour chauffer la pièce. Mais l'image est pleine de lumière vive, de ravissement, de jubilation. Chez le spectateur, cela provoque une légère euphorie, se transformant en étonnement face à la maîtrise de l'auteur.

Dentelle verte (1928)

Une clairière verte et douce dans la forêt printanière est légèrement ouverte au spectateur par le peintre.

Sur la gauche, il est limité par une forêt dense, mais pour nous, il regarde à travers des buissons délicats, fragiles et gracieux couverts de verdure blanchâtre. Il n'y a pas de contrastes nets dans la combinaison de couleurs. Leurs relations sont fluides et naturelles. La légèreté qui imprègne l'image caresse l'œil et fait se demander comment un si bel endroit peut être conservé intact et vierge. Je voudrais le protéger des coups durs d'une personne et, en retenant mon souffle, admirer sans cesse la splendeur de la nature, transférée sur la toile avec une telle habileté.

Dans un conte de fées– Désert (1920)

Maintenant, le talent multiforme du peintre nous a conduits au lac magique de la forêt.

Ses eaux sombres et vertes, entourées d'une forêt mystérieuse le long du rivage, où vit le gobelin, où vit le sorcier, n'effraient pas, mais fascinent. Arkady Alexandrovich Rylov lui-même est un magicien et un sorcier, car il a trouvé cet endroit caché de tout le monde. Le lac, qui occupe un tiers de l'image, se rapproche du cadre et, sur la rive opposée, il est envahi de carex et de mousse. On y voit des racines nues et des restes de troncs blanchissants tombés dans les eaux noires. Le sentiment d'attente ne laisse pas que quelqu'un doive maintenant sortir dans l'eau et s'asseoir, pensant avec tristesse. De main de maître, comme dans tous ses paysages, il utilise le vert, recueillant toutes ses nuances sur la toile, l'artiste. L'image mène à l'ancienne Russie, où il y a toujours eu une place pour un sorcier et un faiseur de miracles qui peut sauver du chagrin et de la tristesse grâce à ses puissantes connaissances. L'œuvre réveille un fantasme qui a disparu dans l'agitation de la vie urbaine.

Arkady Alexandrovitch Rylov nous a laissé un héritage inestimable - son âme, incarnée dans des toiles.