2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
La musique est une forme d'art qui fait appel à notre sphère sensorielle à l'aide de sons. Le langage des sons comprend divers éléments qui, dans la terminologie professionnelle, sont appelés « moyens d'expression musicale ». L'un de ces éléments les plus importants et les plus puissants en termes d'influence est la dynamique.
Qu'est-ce que la dynamique
Ce mot est familier à tous depuis le cours de physique et est associé aux concepts de "masse", "force", "énergie", "mouvement". En musique, il définit la même chose, mais par rapport au son. La dynamique en musique est la puissance du son, elle peut aussi être exprimée en termes de "plus silencieux - plus fort".
Jouer au même niveau de sonorité ne peut pas être expressif, ça fatigue vite. Au contraire, le changement fréquent de dynamique rend la musique intéressante, permettant de transmettre un large éventail d'émotions.
Si la musique est destinée à exprimer la joie, le triomphe, l'exultation, le bonheur, la dynamique sera brillante et sonore. Des dynamiques légères, douces et calmes sont utilisées pour transmettre des émotions telles que la tristesse, la tendresse, le tremblement, la pénétration.
Méthodes d'indication de la dynamique
Le dynamisme dans la musique est ce quiqui détermine le niveau de volume. Il y a très peu de désignations pour cela, il y a beaucoup plus de vraies gradations dans le son. Ainsi, les symboles dynamiques ne doivent être considérés que comme un schéma, une direction de recherche, où chaque interprète déploie pleinement son imagination.
Le niveau de dynamique "fort" est désigné par le terme "forte", "silencieux" - "piano". C'est de notoriété publique. "Calme, mais pas trop" - "piano mezzo"; "Pas trop fort" - "mezzo forte".
Si la dynamique de la musique nécessite d'atteindre le niveau des extrêmes, les nuances du "pianissimo" sont utilisées - très discrètement; ou "fortissimo" - très fort. Dans des cas exceptionnels, le nombre d'icônes "forte" et "piano" peut aller jusqu'à cinq !
Mais même en tenant compte de toutes les options, le nombre de caractères pour exprimer le volume ne dépasse pas 12. Ce n'est pas beaucoup, considérant que jusqu'à 100 gradations dynamiques peuvent être extraites sur un bon piano !
Les indications dynamiques incluent également les termes "crescendo" (augmentation progressive du volume) et le terme opposé "diminuendo".
La dynamique musicale comprend un certain nombre de symboles indiquant la nécessité d'accentuer tout son ou consonance: > ("accent"), sf ou sfz (accent aigu - "sforzando"), rf ou rfz ("rinforzando" - " améliorer").
Du clavecin au piano
Les exemples survivants de clavecins et de clavicordes nous permettent d'imaginer ce qu'est la dynamique de la musique baroque. La mécanique des anciens précurseurs du piano ne permettait pas de changements progressifs du niveau de volume. Pour un changement radical de dynamique, il y avait des claviers supplémentaires (manuels), qui pouvaient ajouter des harmoniques au son en raison du doublage d'octave.
Le système spécial de leviers et le clavier au pied de l'orgue ont permis d'obtenir une variété de timbres et d'augmenter le volume, mais tout de même, les changements se sont produits soudainement. En ce qui concerne la musique baroque, il existe même un terme spécial "dynamique en terrasse", puisque le changement des niveaux de volume ressemblait aux rebords d'une terrasse.
Quant à l'amplitude de la dynamique, elle était assez faible. Le son du clavecin, agréable, argenté et silencieux à courte portée, était presque inaudible à plusieurs mètres de distance. Le son du clavicorde était plus dur et métallique, mais légèrement plus résonnant.
Cet instrument était très aimé par J. S. Bach pour sa capacité, bien qu'à un degré à peine perceptible, mais toujours à changer le niveau de dynamique en fonction de la force des doigts touchant les touches. Cela a permis de donner à la phrase un certain renflement.
L'invention du piano au début du XVIIIe siècle, avec son mécanisme à marteaux, a révolutionné les possibilités de l'instrument à clavier. La dynamique de la musique jouée sur un piano moderne a un grand nombre de gradations de son et, plus important encore, la disponibilité de transitions graduelles d'une nuance à l'autre.
Dynamique large et détaillée
La dynamique majeure est généralement exprimée par les symboles indiqués dans le tableau. Leurpeu, ils sont clairs et précis.
Cependant, "à l'intérieur" de chacune de ces nuances, il peut y avoir beaucoup de nuances sonores plus subtiles. Il n'y a pas de désignations particulières pour eux, cependant, ces niveaux existent dans le son réel et ce sont eux qui nous font écouter anxieusement le jeu d'un interprète talentueux.
De telles petites dynamiques sont dites détaillées. La tradition de son utilisation trouve son origine dans la musique baroque (rappelez-vous les possibilités du clavicorde).
Le dynamisme de la musique est l'une des pierres de touche des arts de la scène. C'est la maîtrise des nuances subtiles, des changements légers et à peine perceptibles qui distingue le jeu d'un professionnel talentueux.
Cependant, il est tout aussi difficile de répartir uniformément l'augmentation ou la diminution de la sonorité lorsqu'elle est "étirée" sur une grande partie du texte musical.
Relativité de la dynamique
En conclusion, il convient de noter que la dynamique de la musique est un concept très relatif, comme, en effet, tout le reste de notre vie. Chaque style musical et même chaque compositeur a sa propre échelle dynamique, ainsi que ses propres particularités dans l'application des nuances.
Ce qui sonne bien dans la musique de Prokofiev est absolument inapplicable dans l'interprétation des sonates de Scarlatti. Et la nuance de piano de Chopin et Beethoven sonnera complètement différemment.
Il en va de même pour le degré d'accentuation, la durée de maintien du même niveau de dynamique, la façon dont il est modifié, etc.
Maîtriser ce moyen d'expression musicale sur un bonniveau professionnel, il faut avant tout étudier le jeu des grands maîtres, écouter, analyser, réfléchir et tirer des conclusions.
Conseillé:
Comment dessiner des émotions humaines ? Expression des sentiments sur papier, caractéristiques des expressions faciales, croquis étape par étape et instructions étape par étape
Un portrait réussi peut être considéré comme une œuvre qui semble prendre vie. Le portrait d'une personne est rendu vivant par les émotions qui y sont affichées. En fait, il n'est pas aussi difficile de dessiner des sentiments qu'il n'y paraît à première vue. Les émotions que vous dessinez sur papier refléteront l'état d'esprit de la personne dont vous décrivez le portrait
Moyens d'expression musicale, ou comment naît la musique
Les moyens d'expression musicale révèlent le secret de la transformation d'un ensemble de notes, de sons, d'instruments en musique. Comme tout art, la musique a son propre langage
Analyse du poème de Pouchkine "Le Village": contenu idéologique, composition, moyens d'expression
L'analyse du poème de Pouchkine "Le Village" nous permet de parler des caractéristiques des paroles politiques de l'auteur. Il y exprimait son attitude envers la Patrie, contradictoire, mais en même temps très chaleureuse
Caractéristiques des épopées : composition et moyens d'expression artistique
L'article est consacré à un bref aperçu des caractéristiques de la construction des épopées, de leurs moyens d'expression artistique, des thèmes
Rococo dans la musique : qu'est-ce que c'est, quand est-il apparu, les principales caractéristiques
Le rococo est une époque qui est devenue une sorte de continuation du baroque. Il se distingue par la volonté du créateur de faire preuve d'élégance, de grâce à travers l'utilisation de formes larges et magnifiques. À travers cette apparence, l'auteur doit montrer la simplicité et la fugacité de la vie, dans laquelle chacun devrait profiter du moment
