Ballet moderne et classique

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Dans le monde moderne, toutes les sphères de la vie sont soumises à des exigences de plus en plus élevées qui répondent aux besoins de la génération actuelle: dynamique, évoluée, polyvalente. Cela s'applique à la fois à la technologie, à la technologie et à la culture avec l'art. Ainsi, le ballet classique a été remplacé par le moderne. Qu'est-ce que c'est et comment il est combiné avec le traditionnel, nous examinerons dans l'article.

En termes généraux

Le ballet est une danse classique qui constitue la base de la chorégraphie. Sa forme traditionnelle a toujours été recherchée dans l'art, mais dans les conditions modernes, elle est présentée au public dans une nouvelle interprétation plus libre. Auparavant, le réalisateur transmettait au spectateur les pensées, les émotions et l'ambiance de la production à l'aide des mouvements habituels doux, clairs et doux qui remplacent la parole. La danse classique est construite avec l'aide de personnages bien connus qui transmettent l'humeur des personnages agissants. Dans le ballet moderne, la méthode de transmission des émotions est déterminée indépendamment par le concepteur de la production. Il est souvent à 90 % contemporain, les danseurs empruntant des éléments à d'autres styles.

La forme classique du ballet se modernise chaque jour, cela se voit même dans les vêtements des ballerines: les tutus traditionnels sont remplacés par des tenues plus simples. Bien sûr,cela ne s'applique pas aux productions classiques.

Origine

Le nom "ballet" est une traduction du latin du mot "je danse". Le berceau de cette forme d'art fut l'Italie au XVIe siècle, célèbre pour ses premières scènes de danse. Un peu plus tard, la France rejoint le ballet de cour, même si comparé à l'art moderne, ce sont de pitoyables tentatives. La fin du XVIIIe siècle a été marquée par un changement des costumes de ballet vers des costumes plus courts et plus aérés, et l'apparition des premières chaussures professionnelles pour ballerines - les pointes. Cette période marque le début de l'épanouissement de l'art du ballet, caractérisé par:

• apparition de ses premiers connaisseurs qui assistent régulièrement aux représentations;
• écriture par des compositeurs célèbres (Beethoven, Delibes, Minkus) de musique romantique pour des spectacles de ballet;
• l'apparition des premières productions de ballet à part entière.

L'émergence du ballet en Russie

Pour la première fois, cette danse était connue en Russie sous le règne du tsar Alexeï Mikhaïlovitch en 1673 après la création du premier ballet. Le ballet russe s'est formé sous l'influence du maître-chorégraphe de ballet français Charles-Louis Didelot, qui a relié la danse à la pantomime et a dirigé des parties féminines en solo. Marius Petipa a joué un rôle majeur dans le développement du ballet classique russe au XIXe siècle. Mikhail Fokin est devenu un légendaire maître de ballet domestique, réformant radicalement les performances en modifiant la structure traditionnelle des modèles de ballet et de danse.

La véritable révolution dans le monde de la musique de ballet a été l'apparition du compositeurP. I. Tchaïkovski, qui y a combiné un développement symphonique continu avec un contenu figuratif profond et une expressivité dramatique. Dans "Swan Lake", "Sleeping Beauty" et "The Nutcracker" créés par lui, la musique a acquis la capacité de révéler le cours intérieur de l'action et d'incarner les caractères des personnages.

Ballet domestique moderne

L'une des principales troupes nationales est aujourd'hui le "Ballet classique russe" de Moscou, créé en 2004. Ce jeune groupe de danse crée depuis sept ans, au cours desquels il s'est fortement recommandé d'un point de vue professionnel. Il a réuni les meilleurs représentants des écoles de ballet russes (l'Académie de chorégraphie de Moscou, l'Académie de ballet russe A. Ya. Vaganova), des jeunes talentueux et des maîtres de danse honorés et matures. La direction artistique du théâtre repose sur les épaules de l'un des principaux solistes Hasan Usmanov.

La géographie des spectacles de ballet classique de Moscou ne se limite pas à la scène de Moscou, leurs performances ont été vues par de nombreuses villes de Russie et de pays étrangers proches et lointains (Finlande, Japon, Espagne, Israël, Autriche, Allemagne, Grèce).

Croupe répertoire

La liste des performances de ballet de l'équipe de Moscou se compose principalement des grandes œuvres du fonds d'or du ballet russe. Bien sûr, le répertoire du théâtre ne peut se passer des chefs-d'œuvre de P. I. Tchaïkovski: "Le Lac des cygnes", "La Belle au bois dormant", "Casse-Noisette". De plus, la troupe présente des ballets tels que Cendrillon, Giselle, Carmen, Roméo et Juliette etautres.

Ballet classique "Casse-Noisette"

Je voudrais accorder une attention particulière à cette histoire particulière d'amour éternel, qui est invariablement populaire en Russie et dans les pays européens pendant les vacances du Nouvel An. Après tout, l'atmosphère de la musique magique et enchanteresse de Tchaïkovski, combinée à la neige, à un arbre de Noël et à la magie de Noël, peut faire en sorte que même les adultes les plus sérieux se sentent comme des enfants, même pour un instant. L'une des scènes les plus brillantes de cette performance - Valse des flocons de neige (mise en scène par Lev Ivanov) - est une perle d'art, car les phrases musicales de Tchaïkovski sont affichées dans chaque détail et chaque figure.

Théâtre académique d'État de ballet classique

Vraiment, le « dinosaure » de l'art du ballet russe est cette grande équipe dirigée par Natalia Kasatkina et Vladimir Vasilev. Il est aimé des téléspectateurs de nombreux pays et de plusieurs générations. Depuis près de cinquante ans, des chorégraphes exceptionnels créent un répertoire intéressant, composé de versions originales des célèbres "enfants" du ballet classique. Leur reconstruction historique minutieuse, basée sur les œuvres originales des chorégraphes eux-mêmes, a pu intégrer la musique classique et moderne sur une seule scène de ballet.

L'équipe de théâtre est composée d'excellents danseurs, supervisés par de merveilleux professeurs-tuteurs, dans le passé - les principaux solistes du Théâtre Bolchoï. De ses murs sont sortis des danseurs de ballet hautement professionnels de plusieurs générations, qui ont ensuite reçu des prix internationaux et remporté de nombreuses danses de ballet réputées.compétitions, se déclarant bruyamment non seulement sur la Russie, mais aussi sur la scène mondiale.

Manuel

Ce n'est pas pour rien que ce groupe est souvent appelé le ballet classique de Kasatkina et Vasilev. Ce ne sont pas seulement les noms des artistes de deux personnes - anciens diplômés de l'École chorégraphique de Moscou et principaux solistes du Théâtre Bolchoï pendant 20 ans. Ce sont les noms des chorégraphes qui dirigent le State Academic Ballet Theatre depuis près d'un demi-siècle.

Dans l'art du ballet, ils ont été les premiers à bien des égards:

• dans la mise en scène de spectacles sur une musique d'avant-garde;
• dans la production sur la scène russe du ballet phare du compositeur semi-interdit Le Sacre du printemps;
• dans la création de ballets originaux et expérimentaux;
• en collaboration avec le célèbre chorégraphe étranger P. Lacotte, spécialisé dans la restauration de spectacles anciens, pour la reprise du ballet "Natalie, ou la Laitière suisse" (composé par A. Girovets);
• dans des expérimentations de genres musicaux et chorégraphiques complexes et originaux, qui ont abouti à la symphonie vocale et chorégraphique du compositeur A. Petrov « Pouchkine. Penser à un poète.”

Le ballet classique de Kasatkina et Vasilev est une combinaison harmonieuse d'héritage et de tendances modernes. Cela s'applique à la fois au répertoire et au langage chorégraphique de leurs performances. Ces chorégraphes ont mis en scène un certain nombre d'œuvres classiques: Giselle, Don Quichotte et les trois ballets de P. I. Tchaïkovski. Parallèlement, la mise en œuvreles classiques ont toujours leur propre vision d'auteur, qu'un spectateur aime plus, un autre moins. Mais l'interprétation créative du matériau, bien sûr, est la chose principale dans l'art.

Star Factory

De la scène du théâtre de ballet classique sont venus de nombreux artistes qui sont devenus plus tard des lauréats internationaux et des célébrités mondiales. Les élèves de Kasatkina et Vasilev ont remporté 19 médailles d'or de diverses compétitions et encore plus - d'argent et de bronze. C'est ici que l'étoile de I. Mukhamedov, V. Malakhov, G. Stepanenko, S. Isaev, A. Gorbatsevich, T. Paliy et bien d'autres s'est illuminée. Tout cela témoigne du haut professionnalisme de l'équipe du théâtre et des qualités pédagogiques de ses animateurs.

Activités collectives

Aujourd'hui, le répertoire du théâtre comprend 18 spectacles de ballet, dont des œuvres classiques célèbres et des productions modernes. Ainsi, le ballet "Création du monde" raconte l'histoire biblique d'Adam et Eve, d'après des dessins de Jean Effel. Le compositeur Andrey Petrov a combiné les principes de la musique symphonique sérieuse avec la musique légère, y compris le jazz et le jazz symphonique. Depuis 30 ans d'existence de ce spectacle de ballet, il a toujours été accompagné de salles combles et de critiques élogieuses de la presse.

Mérite une mention spéciale et la parabole du ballet "Wonderful Mandarin", présentée pour la première fois sur la scène du Théâtre de ballet classique en 1996. Il était basé sur la pantomime du même nom du compositeur hongrois B. Bartok, qui connut un destin difficile. Du vivant de l'auteur, le ballet sur sonla patrie n'a jamais été mise en scène, et la tentative de le faire par le Théâtre Bolchoï lors de la production de L. Lavrovsky (1961) a eu une expérience désastreuse.

Kasatkina et Vassilev ont montré The Wonderful Mandarin en Russie pour la première fois, en utilisant la musique du ballet dans son intégralité, et pas seulement la suite de B. Bartok, comme cela se faisait auparavant. Un tel événement était un vrai cadeau pour les fans du compositeur hongrois.

Dans les atouts du théâtre de ballet classique, toutes les performances sont dignes d'attention et d'admiration, il n'est pas nécessaire de leur chanter des odes. Il vaut mieux venir voir une fois, pour pouvoir revenir encore et encore.