Méthode artistique : description et fonctionnalités

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Que signifie le terme "méthode artistique" en littérature ? Quelles sont ses caractéristiques distinctives ? Quelle méthode vos écrivains préférés ont-ils suivi ou suivent-ils ? Voulez-vous distinguer le symbolisme de l'acméisme ? Cet article est pour toi! Il définit les bases qui vous aideront à vous sentir en confiance dans un immense espace littéraire.

Quelle est la méthode artistique ?

C'est l'un des concepts les plus importants de l'art. Désigne un ensemble d'appréciations générales, de visions du monde et de la perception de certaines choses par les écrivains. Ainsi, diverses tendances dans la littérature ont surgi. La nature de la vision de la réalité environnante dépend de la méthode à laquelle le créateur adhère.

Les adeptes d'une certaine méthode artistique (créative) sont unis par l'idée d'idéaux, de la vie humaine, du bien et du mal et de l'art en général. Ils ciblent différents publics cibles, c'est pourquoi l'existence d'une variété de méthodes littéraires est extrêmement importante, car elles satisfont les besoins spirituels de personnes ayant despenser.

Caractéristiques distinctives

La principale caractéristique de la méthode artistique est la variété de ses formes. Dans la littérature, il existe un grand nombre de directions et leurs "mélanges", à l'aide desquels nous pouvons regarder différemment un objet et un phénomène. Le classicisme, le romantisme, le réalisme, le sentimentalisme, le naturalisme, le modernisme, le symbolisme, l'acméisme, le futurisme, l'impressionnisme, l'expressionnisme, l'existentialisme, le postmodernisme sont les principales tendances qui ont leur propre force et caractère.

Quelles sont les méthodes artistiques en littérature ?

Chaque écrivain a certainement son propre style individuel d'expression de pensées, contrairement à tout le monde, mais il est étroitement lié à une direction spécifique qui lui est proche.

Passons du général au particulier et regardons les principales méthodes artistiques en littérature, du XVIIe siècle à la fin du XXe.

Tendances classiques des XVIIe - XVIIIe siècles

Le classicisme est le premier mouvement littéraire né au XVIIe siècle. Il se caractérise par la moralité éducative, la simplicité de présentation, une division claire en caractères positifs et négatifs, "trois unités" - lieu, temps et action. Des écrivains bien connus tels que J. Racine, M. Lomonosov, G. Derzhavin ont travaillé dans cette direction. Vous pouvez trouver les principales caractéristiques du classicisme dans "Ode sur la capture de Khotyn".

J. Rousseau, I. Goethe, N. Karamzin ont écrit dans la direction littéraire suivante - le sentimentalisme - au XVIIIe siècle. Dans ce sens, il importedépeignent l'état du monde intérieur du personnage, son angoisse mentale et ses émotions sincères. Vous pouvez mieux connaître cette direction en lisant "Poor Lisa".

Le romantisme est apparu au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. L'amour, les sentiments, les désirs, la souffrance, l'évasion de la réalité oppressante - tout cela est incroyablement bien décrit dans leurs œuvres par D. Byron, V. Hugo, M. Lermontov. "Demon" est une œuvre vivante qui vous donnera une image complète de cette direction.

La routine du XIXe siècle

Le réalisme, né au 19ème siècle, décrit le héros typique dans une situation typique de la personne moyenne à travers un vocabulaire familier. Cette direction a été subtilement ressentie par C. Dickens, O. de Balzac, L. Tolstoï, F. Dostoïevski, A. Tchekhov, I. Tourgueniev. "Pères et fils" est un roman révélateur qui raconte la différence entre les générations et leur perception sans mensonge ni faux-semblant, c'est l'essence même du réalisme.

Le naturalisme est une méthode artistique apparue à la fin du XIXe siècle. Cette direction se distingue par une description précise et objective du destin, de la vie, de la vie quotidienne et du caractère d'une personne. Les représentants de cette tendance, tels que M. S altykov-Shchedrin, N. Nekrasov, pensaient qu'il n'y avait pas de sujets de présentation indignes, même les expériences humaines typiques sont un véritable art. "Qui devrait bien vivre en Russie" - un poème sur les réalités de la vie paysanne et un destin difficile - un représentant indéniable du naturalisme.

Méthodes accrocheuses et inhabituelles de présentation de la pensée XIX - débutXX siècles

Le modernisme est un nom commun pour des mouvements tels que le symbolisme, l'impressionnisme, l'acméisme, le futurisme, l'expressionnisme. Pour avoir une idée du modernisme, caractérisons toutes les directions ci-dessus.

• Le symbolisme est né dans les années 1870, il se distingue des autres domaines par la vision figurative, le sens secret des objets et des phénomènes, l'utilisation de mots aux sens multiples. Par exemple, Z. Gippus, V. Bryusov, K. Balmont, A. Blok ont écrit dans cette direction intéressante et inhabituelle. "Pharmacie, rue, lanterne" est un poème à lire ou à rafraîchir pour comprendre l'essence du symbolisme.
• L'acméisme est une méthode artistique suivie uniquement par nos compatriotes, par exemple O. Mandelstam, A. Akhmatova, N. Gumilyov. Il n'y a pas d'ambiguïté dans ce sens, les mots ont un sens exact, et les images se voient clairement; à l'aide du pouvoir de la parole artistique, les écrivains ont repensé les processus de la vie, dans lesquels il y a des failles. "Le roi aux yeux gris" - vous devez vous immerger dans ce poème afin de comprendre la logique des poètes de cette direction.

• Le futurisme est la direction dans laquelle les créateurs russes et italiens ont travaillé. Cette direction accrocheuse est apparue au début du XXe siècle. Décisions scandaleuses et audacieuses et construction non standard du poème, par exemple une échelle, comme le brillant représentant de cette direction V. Mayakovsky. En plus de lui, I. Severyanin, V. Khlebnikov, D. Burliuk ont créé et brisé l'idée de l'art classique dans cette direction. « Et tu pourrais ? -poème extravagant, insolite, inspirant, absolument futuriste.

• L'impressionnisme dans la littérature est apparu à la fin du 19ème siècle, les écrivains dans ce sens décrivaient en détail les sentiments, les expériences et les émotions, transformaient les moments de la vie en art. G. de Maupassant, M. Proust peuvent être considérés comme les plus brillants représentants de ce courant. "Dear Friend" est une œuvre émouvante et légère, après la lecture de laquelle vous deviendrez certainement un fan de l'impressionnisme.
• Au début du XXe siècle, l'expressionnisme sombre se généralise en Allemagne. Les thèmes principaux de cette mise en scène sont la mort, la destruction, la perte, la laideur de la réalité environnante. F. Kafka et E. Zamyatin ont été le plus clairement capables de transmettre l'essence de cette direction. "Nous" est la dystopie la plus forte de notre compatriote, qui ne donne pas lieu à un sentiment de dépression, mais révèle pleinement tous les thèmes de l'expressionnisme ci-dessus.

Regards modernes sur la littérature depuis le milieu du XXe siècle

Au cœur de l'existentialisme, apparu au milieu du XXe siècle en France, se trouvent les idées de solitude et de tragédie de l'être, l'insignifiance des idéaux humains. J. P. Sartre, A. Camus ont pu l'affirmer avec la plus grande confiance et la plus grande clarté sur le papier. "The Fall" est un livre où vous ne trouverez pas de rebondissements aigus dans l'intrigue, mais les dialogues subtils et intelligents vous feront tomber amoureux de l'existentialisme.

La direction la plus moderne - le postmodernisme - est apparue dans la seconde moitié du 20e siècle, sase distinguent par le maximalisme de la performance, l'ironie et une attitude satirique face à ce qui se passe. H. Murakami, V. Nabokov, K. Vonnegut voyaient le monde à travers un prisme satirique. "Slaughterhouse 5" est écrit dans les meilleures traditions du postmodernisme, il vous plongera dans de profondes réflexions sur la valeur de la vie et les points de vue sur celle-ci.

L'importance des mouvements littéraires pour l'homme moderne

Le pouvoir d'un mot peut amener une personne à voir certaines choses différemment. Lire les œuvres d'écrivains qui adhèrent à différentes méthodes artistiques fera de vous une personne aux multiples facettes qui peut regarder de manière critique et sous différents angles n'importe quelle situation.