Warhol Andy : biographie et créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'un des fondateurs du pop art, Andy Warhol, a réussi à faire de son nom une marque. Personnalité protéiforme et polyvalente, il s'est inscrit de manière fiable dans l'histoire du développement de la culture dans la seconde moitié du XXe siècle. Qu'est-ce qui lui a valu un tel succès ?

Enfance

6 août 1928 dans une famille d'immigrants de Tchécoslovaquie Varhola, le quatrième enfant est né, ils l'ont nommé Andrei. Andy Warhol est le pseudonyme d'Andrey Varhola. Au moment de sa naissance, la famille vivait déjà dans la ville de Pittsburgh, en Pennsylvanie depuis plusieurs années, il a donc légitimement pris un nom américain pour lui-même. La famille n'avait rien à voir avec l'environnement créatif. Mon père a travaillé toute sa vie dans une mine de charbon et sa mère était femme au foyer.

En 3e année, le petit Andrei est tombé malade de la chorée de Sydenham. Cette maladie provoque des mouvements corporels saccadés involontaires. En conséquence, le garçon a dû passer une année entière à la maison. C'est durant cette période qu'il s'est intéressé au dessin afin de se distraire en quelque sorte de l'état douloureux. L'intrigue n'a pas dû hoqueter longtemps, il a simplement dessiné ce qui était sous ses yeux: ampoules, porte-clés, paquets de cigarettes vides. Parallèlement, il commence à réaliser des collages à partir decoupures de journaux.

Le début du voyage

Jeune et ambitieux, Andy Warhol a décidé de commencer sa carrière en s'inscrivant au Carnegie Mellon Institute of Technology. Il réussit facilement tous les examens et commença à étudier l'illustration commerciale et le dessin graphique. Il s'est avéré être le meilleur élève du cours, mais en même temps, il n'a pas pu trouver de contact avec les enseignants et ses camarades de classe.

Un jeune et talentueux artiste américain a facilement trouvé du travail à New York. Son premier poste était étalagiste. Au cours de ces années, il dessine des affiches, des cartes de vœux et se consacre à la décoration de stands. Il n'y a pas eu beaucoup de succès au début.

Un ami lui a conseillé: si tu veux être riche, tire de l'argent. Andy a pris ce conseil au pied de la lettre et a commencé à dessiner des billets d'un dollar. Dans le même temps, les coupons de réduction et les images désormais légendaires de la soupe Campbell ont été complétés. C'était le premier succès. Il a été rapidement remarqué et a proposé une coopération avec les principales publications sur papier glacé. Andy a travaillé comme illustrateur pour les magazines Vogue et Harper's Bazaar.

Monter l'escalier

L'une des personnes les plus prospères de son temps, Andy Warhol, dont la biographie et le travail inspirent encore aujourd'hui, a commencé son parcours avec la publicité. Le premier projet réussi était la publicité pour les chaussures I. Meunier. Ce fut un vrai succès, les contrats tombèrent comme la pluie, et le montant des honoraires ne cessa d'augmenter.

Déjà en 1952, sa première exposition a lieu. Elle a apporté à son auteur un succès encore plus grand. Andy a été accepté dans"Club des éditeurs d'art". Dans la même période, il crée sa propre identité visuelle basée sur la sérigraphie. À cette époque, ses revenus dépassaient déjà 100 000 $ par an et il était reconnu comme l'une des personnes les plus prospères de notre époque. L'une des commandes les plus chères est la conception d'une canette de Coca-Cola.

Modèles, motifs, motifs…

1962 a été une année marquante. A cette époque, la passion de l'artiste pour les pochoirs s'intensifie. Il s'est basé sur des coupures de journaux ou des photographies, la version originale a été multipliée en de nombreux exemplaires. Chaque pièce a été peinte différemment. L'artiste américain était une tranche de réalisme. La sélection des couleurs était basée sur leur compatibilité.

À une certaine époque, l'artiste était fortement fasciné par les photographies tragiques. Il a pris des complots de meurtres, de catastrophes, d'incendies. De nombreuses répétitions ont renforcé l'impression et les couleurs non naturelles n'ont aidé qu'à se concentrer sur l'intrigue.

Andy Warhol continue à travailler plus loin dans cette technique. La photo de Marilyn Monroe a longtemps inspiré l'artiste. Marilyn aux couleurs fluo est devenue une sorte d'icône du pop art.

Usine

Warhol Andy a apporté la philosophie de la technologie à l'art. Il a dit plus d'une fois qu'il aimerait devenir une machine. Penser de la même manière et se ressembler, comme des machines - c'est à cela que l'humanité doit parvenir. Sur la base de cette idée, un atelier créatif a été créé, qu'il a appelé "Factory". Pour créer l'entourage nécessaire, toute la pièce a été recouverte d'aluminium.

"Factory" Warhol a commencé à rassembler autour de lui des personnes partageant les mêmes idées. brigade de travailreconstitué avec plusieurs assistants. Même si la direction générale était la même, les assistants avaient une certaine liberté. Ils ont indépendamment sélectionné des images pour de nouveaux pochoirs et ont appris du compteur comment combiner les couleurs.

Directeur

La même "Factory" est devenue le lieu où le cinéma est né. Andy est devenu presque le seul réalisateur de cinéma connu dans le style underground. Ses premières œuvres introduisent le spectateur dans un état hypnotique. Ce sont les tableaux "Sommeil" et "Empire". Dans le premier, tout au long de la bande, juste une personne endormie, le second propose une contemplation de l'Empire State Building la nuit. L'image dure plusieurs heures, sans aucun accompagnement musical.

À l'avenir, un film apparaît avec une intrigue principalement de nature érotique. L'un des premiers longs métrages - "Garbage". Le processus même du travail et l'intrigue de l'image est une parodie et une moquerie du cinéma commercial.

En 1966, Warhol a commencé à travailler avec le Velvet Underground. Il réalise des films et produit plusieurs albums. Andy conçoit personnellement leur premier album. La couverture présente une image graphique d'une banane sur un fond propre. C'est maintenant l'une des œuvres les plus reconnaissables de l'artiste.

Magazine

Cette personne n'est pas seulement artiste, réalisateur et producteur d'un groupe musical, il est aussi éditeur de magazine. Andy Warhol a créé le magazine Interview. L'objectif principal de la publication est d'apporter la culture moderne aux masses.

Des interviews de personnalités créatives brillantes ont été publiées sur les pages du magazinede leur époque: musiciens, artistes, acteurs, réalisateurs. Il fut l'un des premiers à ouvrir le voile du secret sur la vie de personnalités célèbres. Gloire, démesure sexuelle et délicatesse cohabitent ici parfaitement. Mais le cercle des people ne se limite pas au pop art et à l'underground, la publication n'adhère pas à un certain style et travaille dans tous les sens.

Le magazine est toujours vivant et a déjà été publié dans plusieurs pays. Il est venu en Russie en 2011. La nouvelle génération suit assidûment les traditions établies par le fondateur.

Tentative

3 juillet 1968 Warhol, comme toujours, travaillait dans son atelier. Une de ses actrices, Valérie Solanas, est entrée et a tiré trois coups de feu dans l'abdomen de l'artiste. Après cela, elle est sortie calmement dans la rue et a avoué son acte au premier patrouilleur. Cependant, elle n'a pas ressenti de remords et a fait la tentative tout à fait délibérément. Andy a subi une mort clinique, mais à la suite d'une opération longue et compliquée, les médecins ont réussi à lui sauver la vie. Il a catégoriquement refusé de donner des preuves accusatoires, pardonnant avec complaisance à son modèle. Solanas s'est évadé avec trois ans de prison et un traitement obligatoire.

Certains pensent que Valérie était une ardente féministe. Mais elle-même affirme qu'elle essayait ainsi d'attirer son attention sur elle. Lui parler, c'était comme parler à des meubles, expliqua-t-elle. La version de l'amour malheureux semble plus plausible, tout bien considéré.

Ayant été au seuil des mondes, l'artiste devient plus pieux, et commence à aller régulièrement à l'église. En travauxcette fois, le thème de la mort violente est souvent abordé.

Vie privée

Andy Warhol, dont la biographie a été soigneusement dissimulée, n'a toujours pas réussi à se libérer complètement du débat public sur sa vie personnelle.

Il était constamment crédité d'une relation avec Edie Sedgwick. Il a rencontré cette gentille fille au sourire charmant en 1995. Une jeune fille mince et fragile de 17 ans a ravi l'artiste déjà éminent. Il l'appelait à plusieurs reprises sa muse.

On ne sait toujours pas s'ils étaient liés de manière romantique ou non, mais une chose est un fait. Ils apparaissaient partout ensemble, comme si les jumeaux s'habillaient de la même manière. Pour faire plaisir à Andy, la fille a même coupé ses cheveux luxueux et les a teints en blond platine. Mais l'idylle ne s'est pas avérée éternelle, pour des raisons inconnues, ils se sont disputés dans le restaurant, ils n'ont jamais été revus ensemble.

De nombreux chercheurs sur la vie personnelle d'Andy Warhol affirment qu'il était gay et qu'il ne pouvait tout simplement pas y avoir de relation avec Edie. Beaucoup de choses sur la vie et le travail peuvent être apprises dans les journaux tenus par Andy Warhol: biographie, photos, lieux de rencontre et le processus créatif. Les enregistrements ont été conservés pendant 10 ans, et après la mort de l'artiste ont été publiés.

Artiste, réalisateur, producteur, éditeur - Andy Warhol s'est distingué dans presque toutes les directions et a laissé un coup de pinceau lumineux dans l'histoire de l'art contemporain. Son travail continue d'inspirer une jeune génération de créatifs, et il a élevé lui-même pas mal d'adeptes à l'Art Factory. Inhabituelune personne au destin inhabituel, un exemple frappant d'une personne qui a réalisé de manière indépendante tout ce dont elle rêvait.