Cinéma indien : histoire de la création et du développement

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Même si vous n'avez jamais vu de films indiens, le mot "Bollywood" évoque immédiatement des images de films magnifiques, vibrants et colorés tournés dans des lieux exotiques où tout le monde danse et chante de manière expressive. Mais quelle est l'histoire de la création et du développement du cinéma indien ? Et comment cette industrie se développe-t-elle pour devenir l'une des industries les plus puissantes et les plus lucratives du pays ?

Présentation

De nombreux experts sont en désaccord sur la définition exacte du terme Bollywood. Mais il y a quand même une similitude dans les termes: "Bollywood" est une industrie cinématographique puissante à Mumbai, où les films sont tournés principalement en hindi, avec des scènes de danse étonnantes avec des chansons. Il ne couvre pas tout le cinéma indien, seulement 20% de la production cinématographique totale du pays. Bollywood n'est pas un genre de film, c'est une industrie avec de nombreuses directions.

L'histoire du cinéma indien remonte au XIXe siècle. En 1896, les premiers films sont réalisés par les frères Lumière et projetés à Mumbai (Bombay).

Il est important de noter que lorsque le Harishchandra Sakharam, connu sous le nom de"photographe stationnaire", commande un appareil photo à l'Angleterre, puis tourne le film "Fighters" dans les jardins suspendus de Mumbai. Il s'agissait d'un simple enregistrement du duel, qui fut bientôt projeté en 1899 et fut considéré comme le premier film "en mouvement" de l'industrie cinématographique indienne.

Cinéma indien: histoire de la création

Le père du cinéma indien est considéré comme Dadasahed Phalke, qui a sorti le premier long métrage au monde Raja Harischandra en 1913. C'est le premier film indien projeté à Londres en 1914. L'image muette a été un succès commercial retentissant.

Dadasahed n'était pas seulement producteur, mais aussi réalisateur, scénariste, caméraman, monteur et même maquilleur. Entre 1913 et 1918, il supervise et dirige la production de 23 films.

Au départ, le développement du cinéma indien n'a pas été aussi rapide qu'à Hollywood. De nouvelles sociétés de production cinématographique ont commencé à émerger dans les années 1920. Les peintures basées sur des faits mythologiques et historiques avec des épisodes du Mahabharata et du Ramayana ont commencé à dominer dans les années 20. Mais le public indien a davantage applaudi les militants.

La fin de "l'ère du silence"

Le premier film sonore indien, Alam Ara, a été projeté à Bombay en 1931. Hiroz Shah était le directeur musical sur le tournage de ce film, qui a réussi à enregistrer la première chanson "De de Huda", interprétée par VM Khan. Le cinéma indien est entré dans une nouvelle ère.

Après cela, plusieurs sociétés cinématographiques ont commencé à chercher à augmenter la production de films indiens. 328 peintures ont étéprise en 1931. C'est trois fois plus qu'en 1927 - 107 premières. Pendant ce temps, le nombre de salles de cinéma et d'auditoriums a également augmenté.

De 1930 à 1940, de nombreuses personnalités du cinéma indien sont apparues sur la scène: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose et d'autres.

Films régionaux

Il n'y avait pas que les films hindis qui étaient populaires pendant cette période. L'industrie cinématographique régionale avait également sa propre marque. Le premier long métrage bengali "Nal Damyanti" avec des acteurs italiens dans les rôles principaux a été vu par le public en 1917. La peinture a été photographiée par Jayotish Sarkaru.

En 1919, un long métrage muet du sud de l'Inde intitulé "Kechaka Wadham" a été projeté.

Dans l'image "Kalia Mardan", la fille du célèbre Dadasahed Falke est devenue le premier enfant de la "star" qui a joué le rôle de l'enfant de Krishna en 1919.

Le film sonore bengali Jamai Shashti a été projeté en 1931 (produit par Madan Theatres).

Outre le bengali et le sud de l'Inde, des films régionaux ont également été réalisés dans d'autres langues: oriya, punjabi, marathi, assamais et autres. Aetheja Raja a été le premier film marathi réalisé en 1932. Cette photo a également été réalisée en hindi pour attirer davantage de personnes.

La naissance d'une "nouvelle ère"

L'histoire du cinéma indien s'est à peine développée pendant la Seconde Guerre mondiale. La naissance de l'industrie cinématographique indienne moderne a commencé en 1947. Cette période est marquée par des transformations importantes et marquantes danstournage de films. Les directeurs de la photographie renommés Satyat Rai et Bimal Roy ont réalisé des films axés sur les problèmes de survie et de souffrance quotidienne de la classe inférieure.

Les sujets historiques et mythologiques sont passés au second plan, et les films sociaux ont fini par dominer l'industrie. Ils étaient basés sur des sujets tels que la prostitution, la polygamie et d'autres actes illégaux répandus dans le pays indien. Le cinéma l'a montré et a condamné de telles actions.

Dans les années 1960, les réalisateurs Ritwik Chatak, Mrinal Sena et d'autres se sont concentrés sur les vrais problèmes de l'homme ordinaire. Plusieurs films bien connus ont été réalisés sur ces thèmes, ce qui a permis de "se tailler une place à part" dans le cinéma indien.

Le milieu du XXe siècle est considéré comme la "période dorée" de l'histoire du cinéma indien. C'est à cette époque que la popularité de ces acteurs a commencé à croître: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman et d'autres.

Bollywood a été le pionnier des films masala

Dans les années 1970, le cinéma masala fait son apparition à Bollywood. Le public a été captivé et hypnotisé par l'aura d'acteurs tels que Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. On pense que le célèbre réalisateur à succès Manmohan Desai a été le fondateur de la création de films masala. Il a souvent déclaré qu'il voulait vraiment que les gens oublient leur souffrance et aillent dans un monde de rêve où il n'y a pas de pauvreté.

Sholay, un film révolutionnaire réalisé par Ramesh Sippy, n'a pas seulement reçureconnaissance internationale, mais a également fait d'Amitabh Bachchan une "superstar".

Plusieurs réalisatrices (Meera Nair, Aparna Sena) ont montré leurs talents dans les années 1980. Comment oublier l'extraordinaire et impeccable cinéaste Rekhay, qui a réalisé l'incroyable film "Umrao Yaan" en 1981 ?

Dans les années 1990, de tels acteurs sont devenus populaires: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi et d'autres. Ces professionnels cherchaient de nouvelles façons de développer davantage le cinéma indien. L'histoire n'oubliera pas 2008, qui a été une année importante pour Bollywood - Rahman a remporté deux Oscars pour la meilleure musique originale pour Slumdog Millionaire.

Nationalisme

Poursuivant notre connaissance du cinéma indien, il convient de noter qu'il existe quatre aspects principaux qui aident à mieux représenter la relation "Inde - cinéma": le nationalisme, la censure, la musique et les genres. Examinons ces sujets de plus près.

Au début de l'industrie, de nombreux grands noms de Bollywood ont choisi d'utiliser l'hindi comme langue principale dans les films indiens. Pourquoi donc? En effet, des centaines de langues sont parlées en Inde, et l'hindi n'est même pas la plus courante d'entre elles. Il est devenu "principal" car l'hindi est un dialecte commercial qui était compris par la plupart de la population.

Une autre caractéristique de la nation indienne unie dans les films de Bollywood est l'éclectisme de la musique. Dès le début, les mélodies créées pour les films ont inclus des styles de différentes régions du pays.

Le troisième long métrage est le "monde" des films indiens, dans lequel les musulmans peuvent épouser des hindous ou des chrétiens, et des personnes de différentes classes sociales réussissent très bien dans la vie. Il est important de dire que de nombreux fondateurs de films indiens croyaient que l'industrie cinématographique indienne indigène était la clé de la future liberté du pays vis-à-vis des Britanniques.

Censure

Lorsque le cinéma indien était encore sous domination britannique, il était impossible de parler de l'inclusion de certains thèmes dans les films. Mais après l'indépendance du pays vis-à-vis de la Grande-Bretagne, la censure a commencé à jouer un rôle décisif dans le style des films.

Représenter le sexe était strictement interdit, ainsi que tout contact physique flagrant (même s'embrasser). Ainsi, le "langage corporel" du personnage a complètement remplacé ces choses, qui sont devenues la norme. Seul un léger contact des épaules entre les deux personnages romantiques et en gardant les visages proches l'un de l'autre sans se toucher est autorisé. Le dialogue reflète aussi la compensation de la sexualité manquante. Les téléspectateurs ont juste besoin de s'habituer à les comprendre.

Genres

L'histoire du cinéma indien (faits intéressants à ce sujet ci-dessous) montre que la censure a également influencé la création de plusieurs genres propres à Bollywood. Pendant de nombreuses années, lorsqu'il y avait une guerre entre l'Inde et le Pakistan, il était interdit d'en parler dans les films. Les ennemis ne pouvaient pas être appelés par leurs noms propres.

Le gouvernement du pays avait une énorme influence sur l'industrie cinématographique: il pensait queque l'on ne montre au public que ce qui influencera sa vision politique et sociale. En outre, des lois ont même été adoptées stipulant que seule la musique classique du nord de l'Inde devait être utilisée pour représenter le caractère des personnages dans les films.

L'hostilité entre le gouvernement et l'industrie cinématographique s'est poursuivie jusqu'en 1998, avant l'adoption d'un décret sur le développement indépendant de l'industrie.

Musique

La musique est ce que de nombreux téléspectateurs appellent la caractéristique déterminante des films de Bollywood. Et c'est certainement le cas ! Les directeurs musicaux (comme on appelle les compositeurs de films en Inde) ne considèrent pas vraiment le besoin de chansons dans les films comme une déclaration de principe, ils les voient comme une règle simple et indéniable.

La musique fait autant partie des films que des costumes. Il est important de noter que les créateurs de compositions ne cherchent pas à vulgariser leurs créations. Ils visent à développer une représentation artistique de l'intrigue dans le public.

La principale vérité: les acteurs des films ne chantent pas, et les mêmes interprètes peuvent exprimer le chant de plusieurs personnages à la fois. Cependant, en Inde, regarder le meilleur acteur et écouter son chanteur préféré est considéré comme un double plaisir.

Le plus difficile pour les cinéastes était de filmer les scènes musicales. Chaque réalisateur a essayé de projeter les chansons du film de différentes manières. Il est devenu si populaire qu'aujourd'hui encore, 80 % de tous les films indiens sont réalisés sur la base de "jouer et jouer de la musique".

Faits intéressants de l'histoire du cinéma indien

L'industrie cinématographique en Inde estindustrie unique. Par conséquent, certains aspects nous sont incompréhensibles. Considérez-les:

1. Horaire Premier. De nombreux films populaires sont diffusés selon certains critères. Par exemple, les gros blockbusters ne sont « sortis » que pendant la grande fête en l'honneur de la fin du Ramadan, et pendant la saison de cricket, les salles de cinéma semblent « s'éteindre ».

2. "Tout se résume à la famille." La cinématographie de l'Inde dans toute l'histoire de son existence a atteint l'objectif principal - mettre la famille en premier lieu dans le destin de chaque personne. L'industrie cinématographique occidentale ne peut pas s'en vanter.

3. Oscar indien. Bollywood a sa propre version du prix - ce sont les Filmfar Awards, qui n'ont rien à voir avec les goûts du public. Plus important encore, le prix du "Meilleur jeu" est remis lors de la cérémonie.

4. « Cinéma parallèle ». De nombreux fans de films indiens ne soupçonnent même pas qu'en Inde, ils tournent non seulement des films avec des chansons et des danses. Certains cinéastes, appelés "réalisateurs parallèles", participent à la réalisation de "films sérieux". Par exemple, en 1998, le film "Dil Se" est sorti, où le personnage principal parle de la situation politique difficile dans le monde.

Conclusion

Le cinéma de l'Inde (les photos avec les meilleures scènes sont présentées ci-dessus) est devenu une partie intégrante de notre vie quotidienne, qu'il s'agisse d'un cinéma régional ou d'un film de Bollywood. Il joue un rôle important dans notre société. Bien que "divertissement" soit le mot à la mode du cinéma indien, l'histoire a un effet bénéfique sur l'esprit et l'esprit du public.

Dans l'histoire du cinéma indiena progressé des améliorations de la caméra aux techniques de montage. Les avancées technologiques ont élargi la créativité des cinéastes. Cependant, les progrès ne pouvaient pas dépasser les valeurs culturelles de l'Inde. Et c'est génial !