Postmodernisme au cinéma : les meilleurs films

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'ère du postmodernisme a connu son apogée dans la culture mondiale depuis la seconde moitié du XXe siècle et a en fait transformé la perception humaine de l'art et de la beauté. Des films aussi vifs que "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino, "Assa" domestique de Sergei Solovyov et bien d'autres ont été créés juste à l'aube du postmodernisme au cinéma. Quoi d'autre distinguait et rappelait le style de la communauté cinématographique mondiale ?

Qu'est-ce que le postmodernisme au cinéma

L'art du siècle dernier se distinguait par le surréalisme et l'abstractionnisme. Malevitch et Dali ont peint sur leurs toiles "rien" sorti de nulle part, un phénomène de non-existence auquel diverses significations peuvent être attachées. Chaque observateur voit quelque chose de différent dans ces images. Mais la peinture, la poésie, le cinéma - toutes sortes d'art, avec leurs créateurs, sont dans une impasse. Et cette impasse est mieux affichée dans le "Carré Noir". Pour les créatifsil n'y a qu'une question: que faire de la crise actuelle ? Et puis la philosophie post-non-classique est remplacée par un jeu appelé postmoderne. C'est une réponse au modernisme et une tentative de trouver des réponses à ce que les modernistes n'ont pas trouvé en leur temps.

Vous trouverez ci-dessous les meilleurs films postmodernes.

Le contrat du dessinateur par Peter Greenaway

Ce film montre parfaitement le postmodernisme dans le cinéma du XXe siècle. L'image est remarquable par le fait qu'une chose telle que la moralité humaine y a complètement disparu, et les personnages principaux sont dépravés, ils ne pensent pas à ce qui se passe, mais profitent de la vie. Magnifique intérieur riche du XVIIe siècle, vêtements coûteux - tout va bien ici, mais les héros ne font que mentir et tisser des intrigues.

Au centre de l'intrigue se trouve l'artiste Neville, qui a signé un contrat selon lequel il doit peindre 12 tableaux de son riche domaine avant l'arrivée du chef de famille. Mais ensuite, il s'avère que chaque image contient des preuves de crimes. Et, apparemment, personne n'arrivera, puisque c'est le chef de famille qui est mort. Mais le héros ne se soucie pas de ce qui se passe, il dessine, admire le monde qui l'entoure, et le fait qu'il puisse être accusé l'est d'ailleurs. Meurtre, fausses accusations, contrats de services sexuels et chantage - le film regorge de tout ce qui n'était pas sur les écrans auparavant. C'est le théâtre de l'absurde. Une image qui ne peut pas être prise sans ambiguïté, elle montre le côté négatif humain aussi ignoble qu'il puisse être, et demande de ne pas devenir comme des héros si vous n'avez pasdésir de vivre une vie vide et ridicule.

Pulp Fiction de Quentin Tarantino

"Pulp Fiction" est un exemple de la façon dont l'évaluation morale des personnages disparaît dans le cinéma du postmodernisme, car ils sont initialement montrés de manière ridicule. Mais pas assez pour tuer le suspense - la tension dans laquelle l'intrigue de l'image maintient le spectateur. C'est là que le dialogue prend le dessus et que leur approche stylistique devient une source de citations multiples.

Le film lui-même est une comédie noire, où plusieurs histoires de personnes différentes sont entrelacées, ce qui a donné un tel développement d'événements. Tout est absurde, d'abord incompréhensible, et c'est la principale caractéristique du film. L'image est devenue une impulsion dans le développement du cinéma indépendant américain.

Dans l'intrigue, tous les événements et scénarios (il y en a six comme prévu) ont été mélangés et affichés dans le mauvais ordre. La création de Tarantino a reçu le "Oscar", le titre de l'un des meilleurs films de tous les temps, et beaucoup ont vu et se souviennent de la danse de John Travolta et Uma Thurman, qu'ils aient regardé le film ou non.

"Assa" de Sergueï Soloviev

"Assa" est l'un des premiers films nationaux, qui est un exemple de postmodernisme au cinéma. L'image raconte l'histoire du rock russe.

Des groupes musicaux tels que "Kino", "Bravo" et "Aquarium" ont été impliqués dans la création du film. Probablement dansDans ce contexte, le film est devenu l'incarnation du courant rock en Russie, qui a atteint son apogée à la fin des années quatre-vingt. Au centre de l'intrigue se trouve un triangle amoureux, autour des participants duquel se déroulent les événements dramatiques et parfois criminels du film.

"Ajusteur" de Kira Muratova

Le travail de la réalisatrice K. Muratova est un exemple frappant du postmodernisme dans le cinéma russe. "Adjuster" est une interprétation des œuvres du célèbre détective moscovite de la Russie tsariste Arkady Koshko. La photo a été créée en 2004 et a été nominée pour 7 prix Nika, dont trois: "Meilleure actrice" (Alla Demidova), "Meilleure actrice dans un second rôle" (Nina Ruslanova) et "Meilleur réalisateur ". Le film a également reçu le prix principal - le "Golden Lily" du Festival international du film allemand des films d'Europe centrale et orientale.

Les événements de l'image se déroulent dans le tsariste d'Odessa, la figure centrale de l'intrigue est l'accordeur de piano Andrey (Georgy Deliev), que l'affaire a réuni avec deux riches amis Anna (Alla Demidova) et Lyuba (Nina Ruslanovna). Andryusha lui-même se considère comme la personne la plus heureuse, mais en même temps la plus malheureuse du monde entier. Heureux, car il est follement amoureux d'une fille nommée Lina (Renata Litvinova), et elle a des sentiments mutuels pour lui. Mais l'ennui, c'est qu'elle est issue d'une famille aisée et habituée au luxe, et son travail honnête ne lui rapporte qu'un sou. Le manque d'argent du personnage principal - c'est ce quene permet pas aux amants de vivre heureux ensemble. Et dans un état de désespoir et de chagrin, Andrey est déjà prêt à tout, même à enfreindre la loi, pour résoudre son problème. Mais il ne veut pas recourir à la violence, alors il propose un plan sophistiqué pour voler deux nouvelles connaissances riches.

Quoi d'autre est célèbre pour le cinéma du postmodernisme

De plus, les caractéristiques du postmodernisme se manifestent dans des films tels que "McCabe et Mme Miller" d'Altman, "Le Parrain" de F. Coppola, "True Love" de Scott et d'autres. Le drame policier de Francis Ford Coppola n'a pas vient d'acquérir un statut culte, mais est devenu l'un des plus importants de l'histoire du cinéma.