Qu'est-ce que la scène théâtrale signifie ?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Que signifie "scène théâtrale" ? Cette expression est souvent utilisée dans les médias et la littérature. Il a deux interprétations - au propre et au figuré. La plupart du temps, il est portable. Il semble qu'il sera intéressant de considérer les deux côtés de l'expression "scène théâtrale" et de découvrir à quoi ils ressemblaient à des moments différents.

Que dit le dictionnaire ?

Il existe deux interprétations du nom "échafaudage":

1. Élévation, plate-forme, partie d'échafaudage.
2. Terme théâtral pour scène, plateau de scène.

Ainsi, nous pouvons conclure que "scène théâtrale" au sens littéral signifie à la fois le matériau à partir duquel la scène du théâtre est faite, et la scène elle-même.

Stage est un mot grec ancien qui signifie littéralement "tente, tente". C'est maintenant le nom de la partie clé des locaux du théâtre, le lieu où se déroule l'action théâtrale principale. Il est le plus souvent situé directement devant l'auditorium, le surplombant. Mais il y a des théâtres où se trouve le publicautour de la scène, qui est au même niveau qu'eux.

Appareil de scène

Dans les théâtres de la Grèce antique, au début, ce n'était qu'une tente où les acteurs se préparaient pour les représentations. Et plus tard, il est devenu une partie du décor, qui représentait l'arrière-plan. L'action elle-même a ensuite eu lieu dans l'orchestre - sur une plate-forme ronde, puis semi-circulaire, où des acteurs, un chœur et certains musiciens se sont produits. Ensuite, il s'est déplacé vers le proskenium - la façade en bois de la scène. Plus de détails sur la scène du théâtre antique seront discutés ci-dessous.

Dans le théâtre moderne, on utilise généralement des scènes de type fermé, appelées "scène en boîte". Sa principale caractéristique est la présence d'un espace fermé, séparé par un mur de l'auditorium. Une telle scène et la salle communiquent entre elles par un trou situé dans le mur avant de la scène.

L'arc architectural qui se forme dans ce cas s'appelle le "portail de la scène", et l'espace à l'intérieur de cet arc s'appelle le "miroir de la scène".

La scène est divisée en trois parties le long de la section horizontale:

1. Proscenium - Devant.
2. La scène est moyenne.
3. Arrière-scène - retour.

La troisième partie est généralement attachée à la boîte principale en tant qu'extension. Les décorations y sont stockées et rapidement remplacées à l'aide de furoks - des plates-formes roulantes.

De plus, la scène est divisée en une partie de jeu, qui se situe à la vue du public, et des espaces secondaires en coulisses. Les pièces jointes sont également situées sur les côtés, ellessont appelées "poches", elles sont également équipées de plateformes roulantes.

Plaque tournante

C'est l'un des types d'équipements de scène optionnels. Il s'agit d'une partie du tableau de scène, qui se présente sous la forme d'un cercle et tourne autour de l'axe central. Le but du cercle de scène est de déplacer les artistes et les décors autour de la circonférence. Avec son aide, vous pouvez rapidement changer de décor volumineux, dérouler l'action dans un espace modifié, construire des mises en scène dynamiques. Tout cela permet de renforcer l'impact émotionnel sur le public.

La platine a été inventée en 1758 par le dramaturge japonais Namiki Shozo pour le théâtre Kabuki. Et dans les années 30. Au 19ème siècle, toujours au Japon, un dispositif a été développé avec lequel une double rotation de la scène a été effectuée. Cela a élargi les possibilités de mise en œuvre de jeux.

Sur la scène européenne, le cercle tournant a été utilisé pour la première fois en 1896 à Munich, au théâtre Residenz, lors de la mise en scène de l'opéra Don Giovanni. Il a également joué un rôle important dans les productions de K. S. Stanislavsky. De nos jours, ce dispositif est un attribut nécessaire d'une scène dans un théâtre dramatique et, sous la forme d'une installation pliable, il est parfois utilisé à la fois dans l'opéra et le ballet.

Dans la Grèce antique

Tous les théâtres étaient divisés en trois parties principales:

1. Orchestre.
2. Teatron.
3. Skena.

Comme mentionné ci-dessus, l'orchestre était à l'origine un lieu où les acteurs se produisaient. Le théâtre est un lieu pour les spectateurs, qui étaient situés obliquement autour de l'orchestre. À proximitéil y avait un skene, il avait un mur avant - un proskenium en forme de colonnade représentant la façade d'un palais ou d'un temple. Le skene avait des extensions latérales aux deux extrémités - paraskenia, dans lesquelles la propriété théâtrale était stockée.

Complication des structures

Avec le développement de la dramaturgie grecque antique, les constructions théâtrales sont devenues plus complexes. Des équipements mis en scène ont commencé à apparaître, les skenes se sont transformés en puissantes structures en bois et utilisées comme décorations.

Ekkiklems étaient répandus - des plates-formes avancées sur des roues basses. Ils ont été sortis de l'allée centrale par des skenes, montrant au public ce qui se passait à l'intérieur du bâtiment. Il y avait aussi des eorems - des dispositifs pour soulever des acteurs dans les airs. Plus tard, ils ont reçu un nom tel que "mekhane" - "machine".

Par la suite, des décors peints sont apparus, qui ont permis de faire du proskenium la façade d'un édifice: un palais, un temple, une maison, une tente royale. Des toiles peintes ou des planches ont été placées dans l'espace entre les colonnes.

Durant la période relative aux IVe-Ier siècles av. e., le théâtre grec a beaucoup changé. Les théâtres étaient encore construits sans toit, à ciel ouvert, mais ils étaient en pierre. Par conséquent, un grand nombre de ruines de ces "scènes de théâtre" sont descendues à notre époque, dont la photo est donnée ci-dessous.

Maintenant, l'action des pièces se déroulait non pas sur l'orchestre, mais sur le proskenia, sur son toit plat. Ce site s'appelait désormais "logeyon". Ce mot vient du verbe "lego", quiLe grec ancien se traduit par "je dis". En profondeur, le logeyon variait de 2,5 à 3,5 mètres. Derrière se trouvait le deuxième étage du skene, qui ressemblait à un mur avec des portes, en fait, devant lui, une représentation théâtrale avait lieu. Ainsi, le skene a progressivement commencé à ressembler à une scène de théâtre moderne - une scène.

Dans les salles européennes

Comme dans d'autres pays européens, il n'y avait pas de théâtres couverts jusqu'au XVIe siècle. Par exemple, dès la fin du XVe siècle en Angleterre, les représentations étaient jouées sur des plates-formes qui n'avaient qu'un dais de paille à l'arrière. Ils étaient séparés par deux colonnes latérales de la partie ouverte de la scène. La plate-forme elle-même était trapézoïdale et la base du trapèze était prolongée dans le hall. Il avait une petite tourelle sur le dessus et était souvent utilisé comme décoration.

En Italie, les productions théâtrales étaient amateurs, elles étaient épisodiques, donc il n'y avait pas de bâtiments fixes. Il y avait deux types de théâtre - la place et la cour. Dans le second cas, une scène temporaire a été construite pour les nobles dans les jardins et un amphithéâtre a été aménagé pour le public. Avec le transfert du théâtre à l'intérieur du palais au début du XVIe siècle, son architecture change également. Sur scène, ils ont commencé à utiliser un fond, qui a été peint en tenant compte de la perspective, ce qui a permis de répartir le décor dans un espace limité. Cela a commencé non seulement l'application d'un nouveau système de décors, mais aussi une nouvelle architecture théâtrale. La scène a commencé à se développer en profondeur, ce qui a conduit à l'invention du rideau avant séparant la salle de la scène.

Au sens figuré

L'utilisation de l'expression étudiée dans son sens direct a été discutée ci-dessus. Au fil du temps, il est également devenu portable. Après tout, le mot "théâtre" peut aussi être compris de différentes manières:

• d'abord, comme un bâtiment où sont montrées des performances;
• deuxièmement, comme une sorte d'art qui transmet un concept artistique à travers les actions scéniques d'acteurs se produisant devant le public.

Si nous prenons la deuxième des significations indiquées de "théâtre", alors la phrase en question est utilisée dans un sens figuré. Par exemple, quand on parle de « réception théâtrale », on ne parle pas seulement d'une actrice principale debout sur scène, au sens d'une structure. Très probablement, ils considèrent sa place dans l'art théâtral en général. Au sens figuré, l'expression est également utilisée lorsqu'il s'agit du scénario de The Theatre Stage. Aujourd'hui, un tel nom, qui a acquis une touche poétique, est souvent donné aux festivals, spectacles, concours.