Qu'est-ce qu'un sonnet ? Le poème est un sonnet. Auteurs de sonnets

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Favori des poètes et des amateurs de poésie, le sonnet tire sa lignée des œuvres des troubadours provençaux, qui ont créé des paroles profanes et ont été les premiers à composer des chansons en langue vernaculaire plutôt qu'en latin. Le nom du genre remonte au mot provençal sonet - une chanson sonore et sonore.

Qu'est-ce qu'un sonnet ? Historique d'origine

Les guerres des Albigeois (1209-1229), qui ont englouti le sud de la France, ont forcé de nombreux troubadours à se déplacer en Sicile, où dans les années 1200 à Naples, à la cour du mécène et poète Frédéric II, une école de la poésie s'est formée. Ses représentants ont contribué à la transformation du sonnet - en italien on l'appelait déjà sonetto - en genre phare de leur œuvre. Les poètes siciliens utilisaient le dialecte toscan, qui déjà au tournant des XIIIe et XIVe siècles constituait la base de la langue littéraire italienne. De nombreux génies de la Renaissance ont écrit des sonnets: Pétrarque, Dante, Boccace, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… Et chacun d'eux a apporté quelque chose de nouveau au contenu des poèmes.

Caractéristiques de la forme

Le sonnet classique se compose de quatorze strophes. À l'époque de la Renaissance italienne et française, les poètes ont écrit des poèmes sous la forme de deux quatrains (quatrains) et deux tertsinas (trois lignes), et pendant la période anglaise - trois quatrains et un couplet.

Le poème du sonnet est incroyablement musical, c'est pourquoi il lui est facile de composer de la musique. Un certain rythme a été atteint en raison de l' alternance des rimes masculines et féminines, lorsque l'accent tombe sur la dernière et, par conséquent, sur l'avant-dernière syllabe. Les chercheurs ont découvert que le sonnet classique contient 154 syllabes, mais tous les poètes n'ont pas suivi cette tradition. L'Italie, la France et l'Angleterre sont les trois berceaux du développement de cette forme poétique. Les auteurs des sonnets - natifs de chaque pays - ont apporté quelques modifications de forme et de composition.

Couronne de sonnets

Cette forme particulière de poème est née en Italie au XIIIe siècle. Il contient 15 sonnets, et le dernier contient le thème principal et l'idée des quatorze autres. Pour cette raison, les auteurs ont commencé le travail par la fin. Dans le quinzième sonnet, les deux premières strophes sont importantes, et selon la tradition, le premier sonnet doit certainement commencer par le premier vers du dernier et se terminer par le second. D'autres parties du poème de la couronne ne sont pas moins intéressantes. Dans les treize sonnets restants, la dernière ligne du précédent doit être la première ligne du suivant.

Des poètes russes de l'histoire de la littérature mondiale, on se souvient des noms de Vyacheslav Ivanov et Valery Bryusov. Ils savaient parfaitement ce qu'était un sonnet, alors ils se sont intéressés à une couronne de sonnets. En Russie, cette forme d'écriture est née au XVIIIe siècle. Génie Valery Bryusovétait un maître de ce genre et observait strictement les fondements en vigueur. Son dernier poème de la couronne de sonnets ("The Fatal Row") commence par les vers:

J'aurais dû en nommer quatorze

Noms d'êtres chers, mémorables, vivants !"

Pour rendre la composition du genre plus compréhensible, une petite analyse s'impose. Selon la tradition, le premier sonnet commence par la strophe finale et se termine par la seconde; le troisième sonnet commence par la dernière ligne du précédent, dans ce cas - "noms d'êtres chers, mémorables, vivants!" On peut affirmer que Valery Bryusov a atteint la perfection dans ce genre. À ce jour, les critiques littéraires ont compté 150 couronnes de sonnets de poètes russes, et il y en a environ 600 dans la poésie mondiale.

Francesco Pétrarque (1304-1374). Renaissance italienne

Il a été appelé le premier homme de la Renaissance et le fondateur de la philologie classique. Francesco Petrarca a fait ses études d'avocat, est devenu prêtre, mais n'a pas vécu selon le principe du théocentrisme. Pétrarque a voyagé dans toute l'Europe, étant au service du cardinal, a commencé sa carrière littéraire dans le village de Vaucluse dans le sud de la France. Toute sa vie, il a interprété des manuscrits anciens et a préféré les anciens classiques - Virgile et Cicéron. Plusieurs de ses poèmes, y compris des sonnets, Pétrarque placé dans la collection "Canzoniere", qui signifie littéralement "Livre des chansons". En 1341, il fut couronné d'une couronne de laurier pour ses mérites littéraires.

Caractéristiques de la créativité

La principale caractéristique de Pétrarque est d'aimer et d'être aimé, mais cet amourdevrait s'appliquer non seulement à une femme, mais aussi à des amis, à des parents, à la nature. Il a reflété cette idée dans son travail. Son livre "Canzoniere" fait référence à la muse Laura de Noves, la fille d'un chevalier. La collection a été écrite presque toute sa vie et a eu deux éditions. Les sonnets du premier livre s'appellent "Sur la vie de Laura", le second - "Sur la mort de Laura". Il y a 366 poèmes au total dans la collection. Dans 317 sonnets de Pétrarque, la dynamique temporelle des sentiments peut être retracée. Dans "La Canzonière", l'auteur voit la tâche de la poésie dans la glorification de la belle et cruelle Madone. Il idéalise Laura, mais elle ne perd pas non plus ses vraies caractéristiques. Le héros lyrique éprouve toutes les difficultés d'un amour non partagé et souffre de devoir rompre son vœu sacré. Le sonnet le plus célèbre de l'auteur est 61, dans lequel il savoure chaque minute passée avec sa bien-aimée:

"Béni soit le jour, le mois, l'été, l'heureEt le moment où mon regard a rencontré ces yeux!"

Le recueil de Petrarch est une confession poétique dans laquelle il exprime sa liberté intérieure et son indépendance spirituelle. Il s'inquiète, mais ne regrette pas l'amour. Il semble se justifier et glorifier la passion terrestre, car sans amour l'humanité ne peut exister. Le verset du sonnet reflète cette idée, et il continue d'être soutenu par des poètes ultérieurs.

Giovanni Boccace (1313-1375). Renaissance italienne

Le grand écrivain de la Renaissance (plus connu pour son œuvre "Le Décaméron") était un enfant illégitime, il a donc d'abord été traité avec mépris, mais le talent a gagnétop, et le jeune poète a été reconnu. La mort de Pétrarque a tellement touché Boccace qu'il a écrit un sonnet en son honneur, dans lequel il a révélé l'idée de la fragilité de la vie terrestre.

À Sennuccio, a rejoint Chino, Et à Dante toi, et avant toi

Puis ce qui nous était caché est apparu visible."

Giovanni Boccaccio a dédié des sonnets à Dante Alighieri et à d'autres génies, et surtout - aux femmes. Il a appelé sa bien-aimée par un nom - Fiametta, mais son amour n'est pas aussi ex alté que celui de Pétrarque, mais plus banal. Il change légèrement le genre du sonnet et chante la beauté du visage, des cheveux, des joues, des lèvres, écrit sur son attirance pour la beauté et décrit les besoins physiologiques. Un dur sort attendait le voyou et favori des femmes: désabusé par la nature des belles créatures et ayant subi une trahison, Boccace entre dans les ordres sacrés en 1362.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Renaissance française

Issu d'une famille de parents aisés et nobles, Pierre de Ronsard a eu toutes les chances d'obtenir une bonne éducation. En 1542, il a donné un nouveau mètre et une nouvelle rime à la maigre poésie française, pour laquelle il a été appelé à juste titre "le roi des poètes". Hélas, il paie cher son succès et perd l'ouïe, mais la soif de dépassement de soi ne le quitte pas. Il considérait Horace et Virgile comme les plus grands poètes de l'Antiquité. Pierre de Ronsard s'est inspiré du travail de ses prédécesseurs: il savait ce qu'était un sonnet, et décrivait la beauté des femmes, son amour pour elles. Le poète avait trois muses: Cassandra, Marie et Elena. Dans l'un des sonnetsdéclare son amour pour une certaine fille aux cheveux noirs et aux yeux bruns et lui assure que ni les cheveux roux ni les yeux clairs n'évoqueront jamais en lui des sentiments brillants:

"Je brûle mes yeux marrons avec un feu vif, Je ne veux pas voir des yeux gris…"

Les traductions des sonnets de cet auteur ont été faites par des écrivains russes du XXe siècle - Wilhelm Levik et Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). Renaissance anglaise

En plus des magnifiques comédies et tragédies répertoriées dans le trésor de la littérature mondiale, Shakespeare a écrit 154 sonnets d'un intérêt particulier pour les critiques littéraires modernes. On disait de ses œuvres qu'« avec cette clé il ouvrit son cœur ». Dans certains sonnets, l'écrivain partageait ses expériences émotionnelles, tandis que dans d'autres, il était retenu, dramatique. Shakespeare a dédié quatorze poèmes en strophes à son ami et à la dame basanée. Chaque sonnet a un numéro, il n'est donc pas difficile d'identifier la gradation des sentiments de l'auteur: si dans les premières œuvres le héros lyrique admire la beauté, puis après le 17e sonnet, les appels à la réciprocité arrivent. Dans les poèmes numérotés 27-28, ce sentiment n'est plus une joie, mais une obsession.

Les sonnets de Shakespeare n'ont pas été écrits uniquement sur des thèmes amoureux: parfois l'auteur agit comme un philosophe qui rêve d'immortalité et condamne les vices. Néanmoins, une femme est pour lui un être parfait, et il affirme avec assurance que la beauté est destinée à sauver le monde. Dans le célèbre sonnet 130, Shakespeare admire la beauté terrestre de sa bien-aimée: ses yeux ne peuvent être comparés aux étoiles, son teint est loin d'êtrenuance d'une rose délicate, mais dans le dernier couplet, il assure:

"Et pourtant, elle succombera à peine, Qui a été calomnié dans les comparaisons luxuriantes."

Sonnets italien, français et anglais: similitudes et différences

La Renaissance a donné à l'humanité de nombreux chefs-d'œuvre de la littérature. Commençant en Italie au XIIIe siècle, un peu plus tard, l'ère s'est déplacée en France, et deux siècles plus tard en Angleterre. Chaque écrivain, étant originaire d'un pays particulier, a apporté quelques modifications à la forme du sonnet, mais le sujet le plus pertinent est resté inchangé - la glorification de la beauté d'une femme et l'amour pour elle.

Dans le sonnet italien classique, les quatrains étaient écrits en deux rimes, tandis que les tercètes pouvaient être écrits en deux et en trois, et l' alternance des rimes masculines et féminines était facultative. En d'autres termes, l'accent dans une strophe pourrait tomber à la fois sur la dernière et l'avant-dernière syllabe.

La France a interdit la répétition de mots et l'utilisation de rimes inexactes. Les quatrains de tercetes étaient strictement séparés les uns des autres syntaxiquement. Les poètes français de la Renaissance ont écrit des sonnets en dix syllabes.

Une innovation a été introduite en Angleterre. Les poètes savaient ce qu'était un sonnet, mais au lieu de sa forme habituelle, composée de deux quatrains et de deux tercets, il y avait trois quatrains et un distique. Les strophes finales étaient considérées comme essentielles et portaient une maxime aphoristique expressive. Le tableau montre les variantes de rimes normalisées dans différents pays.

Italie	abab abab cdc dcd (cdecde)
France	abba abba ccd eed
Angleterre	abab cdcd efef g

Sonnet aujourd'hui

La forme originale de vers de quatorze strophes a évolué avec succès dans l'œuvre d'écrivains contemporains. Au XXe siècle, le plus répandu était le modèle français. Après que Samuil Yakovlevich Marshak ait brillamment traduit les sonnets de Shakespeare, les auteurs se sont intéressés à la forme anglaise. Ce dernier est en demande même maintenant. Malgré le fait que tous les sonnets ont été traduits par des génies littéraires exceptionnels, l'intérêt pour ce genre reste d'actualité: en 2009, Alexander Sharakshane a publié une collection avec des traductions de tous les sonnets de Shakespeare.