Théâtre Alexandrinsky: histoire, photos, critiques

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'un des plus anciens de Russie, le premier théâtre d'État Alexandrinka suscite toujours un intérêt particulier auprès du public et une attention particulière des critiques. Il y a un compte spécial pour cela: il doit correspondre au haut rang du théâtre impérial, et il maintient honorablement cette marque depuis plus de 250 ans.

Origine

Le règne de la fille de Pierre le Grand, Elizabeth, a été marqué par un essor de la vie culturelle en Russie. En particulier, sous celui-ci, l'industrie du spectacle connaît une croissance rapide, de nombreux théâtres privés sont créés, des troupes itinérantes d'artistes étrangers se rassemblent, des dramaturges écrivent les premières pièces en russe. Il faut aussi créer un théâtre d'Etat à l'instar des autres capitales européennes. Et le 30 août 1756, l'impératrice Elizaveta Petrovna publie un décret établissant le premier théâtre impérial de Russie. C'est ainsi que la future Alexandrinka acquiert son statut officiel.

Au début, le théâtre s'appelle russe, il sert à présenter des comédies et des tragédies. La base de la troupe est composée de personnes de Yaroslavl: Fyodor Volkov, qui est devenu le directeur de la troupe, et les acteurs Dmitrievsky, Volkov et Popov. Alexander Petrovich Sumarokov, considéré comme l'ancêtre du théâtre russe, devient le dramaturge et le directeur du théâtre. Le répertoire est basé sur des pièces françaises de Racine, Beaumarchais, Voltaire, Molière, ainsi que sur des œuvres d'auteurs russes: Fonvizin, Sumarokov, Lukin, Knyaznin. L'accent était mis sur la mise en scène de comédies.

Construire un bâtiment

Le théâtre était incroyablement populaire à Saint-Pétersbourg, mais il n'avait pas ses propres locaux, il se promenait dans différents lieux, il avait besoin d'un bâtiment spécial. Mais seulement 76 ans après sa fondation, le théâtre Alexandrinsky est apparu, dont l'adresse est connue de tous les amateurs de théâtre aujourd'hui. À cet endroit, se dressait à l'origine un bâtiment en bois, qui était occupé par la troupe italienne Casassi. Mais plus tard, le théâtre s'est effondré, les locaux ont été achetés par le Trésor public et, après avoir été gravement endommagé par un incendie en 1811, la guerre avec Napoléon a détourné l'attention de ses problèmes.

Mais, malgré le manque de financement, en 1810, Karl Rossi crée un projet de reconstruction de la place. Et ce n'est que dans les années 30, sous Nicolas Ier, que la question de la construction d'un théâtre se pose sérieusement. Carl Rossi devient le chef de file de ce processus, il a pris les architectes Tkachev et Galberg dans son équipe. Beaucoup d'argent a été investi dans la construction et les travaux ont commencé à bouillir: 5 000 pieux ont été enfoncés dans le sol pour les fondations du bâtiment, mais ils ont décidé d'économiser de l'argent sur les décorations. Au lieu du cuivre et du bronze, la peinture et la sculpture sur bois ont été utilisées.

Le bâtiment a été érigé en seulement 4 ans, et le 31 août 1832, le Théâtre Alexandrinsky, adressequi - Place Ostrovsky, 6, a trouvé un bâtiment construit par le plus grand architecte de notre temps. Karl Rossi a supervisé non seulement la construction, mais sous sa direction, le projet de la place et la décoration intérieure de la salle ont vu le jour. Le théâtre Alexandrinsky, dont la photo figure désormais dans l'album de tous les touristes ayant visité Saint-Pétersbourg, est un monument dédié au grand architecte.

Architecture et intérieur

Le théâtre Alexandrinsky fait désormais partie du projet de développement urbain à grande échelle de la Russie. La façade avant, face à Nevsky Prospekt, se présente sous la forme d'une loggia profonde de 10 colonnes, sur le grenier de laquelle se trouve le célèbre quadrige d'Apollon. Le long de la frise qui borde l'édifice, il y a des guirlandes de laurier et des masques de théâtre. Les façades latérales sont ornées de portiques de 8 colonnes. Le bâtiment de style Empire est un véritable joyau de Saint-Pétersbourg. La rue latérale menant au théâtre, qui porte désormais le nom de Rossi, a été conçue par l'architecte selon des lois anciennes strictes. Sa largeur est égale à la hauteur des bâtiments et sa longueur est multipliée exactement par 10. La rue est conçue de manière à souligner la splendeur et la grandeur de l'image architecturale du bâtiment.

L'empereur n'a vu l'intérieur qu'en rouge, mais il n'y avait pas assez de tissu, et son ordre pouvait grandement retarder l'ouverture. L'architecte a réussi à convaincre le souverain - le théâtre a donc obtenu son désormais célèbre rembourrage bleu. La salle accueillait environ 1770 personnes, comportait 107 loges, des étals, des galeries et un balcon, une conception ingénieuse donnelui une acoustique incroyable.

Période impériale

En l'honneur de l'épouse de Nicolas Ier, le théâtre s'appelait Alexandrinsky. Il devient le centre de la vie scénique en Russie. Ici est née la tradition théâtrale russe, qui deviendra plus tard la gloire du pays. Après l'ouverture, le Théâtre Alexandrinsky a maintenu sa politique de répertoire habituelle: principalement des comédies et des pièces musicales ont été mises en scène ici. Mais plus tard, le répertoire devient plus sérieux, c'est ici que se déroulent les premières de la comédie de Griboedov "Woe from Wit", "The Inspector General" de N. V. Gogol, "Thunderstorms" d'Ostrovsky. Les plus grands acteurs ont travaillé au théâtre durant cette période: Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova et bien d'autres.

À la fin du 19ème siècle, le Théâtre Alexandrinsky était au même niveau que les meilleurs théâtres dramatiques d'Europe en termes de puissance de sa troupe et de ses productions.

Le début du 20ème siècle a été marqué par une crise qui ne pouvait pas contourner le Théâtre Alexandrinsky. En 1908, V. Meyerhold dirige le groupe, qui s'efforce de créer un nouveau répertoire, tout en préservant soigneusement les traditions existantes. Il propose des performances uniques: Don Juan, Masquerade, Thunderstorm, qui deviennent des chefs-d'œuvre de la nouvelle école de théâtre.

L'époque soviétique

Après la Révolution d'Octobre 1917, le théâtre est accusé de glorifier le pouvoir impérial, les temps difficiles arrivent. En 1920, il a été rebaptisé Théâtre dramatique académique de Petrograd et a commencé à mettre en scène activement une nouvelle dramaturgie: "En bas" et "Petit Bourgeois" de M. Gorki, des pièces de Merezhkovsky,Oscar Wilde, Bernard Shaw, Alexei Tolstoï et même Lunacharsky (commissaire du peuple à l'éducation).

Dans la troupe, grâce aux efforts du directeur en chef Yuri Yuryev, une galaxie de maîtres anciens a été préservée, rejointe par des acteurs de la nouvelle école: Yakov Malyutin, Leonid Vivien, Elena Karyakina. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le théâtre a été évacué vers Novossibirsk, où les acteurs ont continué à jouer des spectacles. En 1944, la troupe retourna à Leningrad.

L'après-guerre et les années suivantes n'ont pas été faciles pour la culture en général, et pour Alexandrinka également. Mais des performances bien connues apparaissent toujours ici, comme "Life in Bloom" d'après la pièce de Dovzhenko, "Winners" d'après B. Chirskov.

À l'époque soviétique, des acteurs exceptionnels travaillent: V. Merkuriev, A. Freindlikh, V. Smirnov, N. Marton, N. Cherkasov, I. Gorbatchev et de brillants réalisateurs: L. Vivienne, G. Kozintsev, N Akimov, G. Tovstonogov. Le théâtre ne perd pas son sens, malgré les difficultés idéologiques.

Retour aux fondamentaux

En 1990, le nom d'origine revient et le Théâtre Alexandrinsky réapparaît dans le monde. Les années de perestroïka ne sont pas faciles pour lui, mais le théâtre parvient non seulement à survivre, mais aussi à conserver la troupe et des collections uniques de décors et d'accessoires. Grâce aux efforts de l'académicien D. S. Likhachev, le théâtre Alexandrinsky est devenu un trésor national reconnu. Saint-Pétersbourg est impossible à imaginer sans cette institution culturelle. C'est un symbole du théâtre russe, avec le Bolchoï et le Mariinsky.

Aujourd'hui

Théâtre Alexandrinsky, critiques dequi est presque toujours écrit dans des tons enthousiastes, essaie de garder la marque encore aujourd'hui. Depuis 2003, le réalisateur Valery Fokin est à la tête. Grâce à ses efforts, le festival de théâtre du même nom se tient à Alexandrinka. Sous la direction de Fokin, une reconstruction grandiose du théâtre a eu lieu. Il a veillé à ce que le théâtre ait une deuxième scène, sur laquelle sont montées des performances expérimentales. Les meilleurs acteurs et réalisateurs travaillent ici. Le théâtre se donne pour mission de préserver les traditions de l'école de théâtre russe, de soutenir les nouvelles tendances et d'aider les talents.

Productions théâtrales célèbres

Le répertoire d'Alexandrinsky a toujours eu les meilleures pièces, tous les classiques ont été mis en scène ici: Tchekhov, Gorki, Ostrovsky, Griboyedov. Aujourd'hui, les représentations du Théâtre Alexandrinsky sont basées sur les meilleures œuvres de dramaturges: "Nora" de G. Ibsen, "Le Cadavre Vivant" de L. Tolstoï, "Le Mariage" de N. Gogol, "Le Double" de F Dostoïevski. Chaque représentation devient un événement mondial. V. Fokin est très sensible à la politique du répertoire, il dit qu'il ne peut y avoir de productions aléatoires ici. La mission du théâtre est de promouvoir les classiques, et ce dernier occupe une place prépondérante dans l'affiche d'Alexandrinski.

La troupe de théâtre Alexandrinsky

Le Théâtre Alexandrinsky (Saint-Pétersbourg) est connu dans le monde entier. Aujourd'hui, la troupe emploie des vétérans de la scène tels que N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, ainsi que des jeunes talentueux: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova, A. Frolov.