Art informatique : types, concept, histoire de l'apparence et exemples frappants

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'art informatique est une forme moderne d'activité créative, où les formes et techniques de dessin traditionnelles (huile, aquarelle et peintures acryliques, encre) sont transformées en une forme numérique. Cela se fait à l'aide d'un ordinateur, d'une interface matérielle (tablette graphique avec stylet ou tablette moderne) et logicielle (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook ou le gratuit Gimp). Le résultat du travail est une œuvre d'art originale au format bitmap numérique. Dans quelles industries l'art informatique a-t-il pris pied ? Qu'adviendra-t-il de la technique de peinture traditionnelle ?

Innovation créative

L'art informatique est une forme de créativité. Il fait référence à une forme d'art graphique ou d'images numériques créées à l'aide de la technologie informatique. Donnéle concept inclut également les disciplines traditionnelles où les ordinateurs sont utilisés. Il couvre la peinture par ordinateur ou l'art cinétique (sculptures) ainsi que les formes équivalentes d'art appliqué (conception assistée par ordinateur, architecture). Dans tous les cas, cette forme d'art moderne est du postmodernisme généré par ordinateur. Cette forme d'expression de l'idée est très éloignée des peintures rupestres de l'âge de pierre.

Histoire d'apparition

L'histoire et les caractéristiques de l'art informatique sont apparues grâce aux révolutions techniques et au développement de la science.

Les artistes ont commencé à expérimenter l'utilisation d'ordinateurs dans les années 1950. La première exposition d'art informatique "Computer Pictures" s'est tenue à la Howard Wise Gallery de New York. Une autre exposition à grande échelle - Cybernetic Serendipity - a eu lieu à Londres en 1969 à l'Institute of Contemporary Art.

À ce stade, la plupart des œuvres d'art dites numériques ou cybernétiques étaient graphiques et mettaient l'accent sur des formes géométriques dans diverses combinaisons aléatoires. Maintenant, ils n'attireront pas l'attention de la génération moderne, mais à cette époque, ils étaient définitivement considérés comme révolutionnaires.

1970

L'histoire de l'art informatique depuis les années 1970 avec l'avènement du stylet lumineux évolue dans une direction différente. Le stylet était un stylo numérique qui permettait à l'utilisateur de déplacer et de placer des objets sur l'écran de l'ordinateur, permettant une plus grande flexibilité. Aujourd'hui, ils sont souvent utilisés en tandem avec le personnel numériqueorganisateurs.

Les artistes célèbres David Hockney (né en 1937) et Richard Hamilton (1922-2011) ont expérimenté cette technologie. En 1992, Hamilton a utilisé le système Quantel Paintbox pour manipuler son collage de 1956.

1980-1990

Dans les années 1980 et 1990, les caractéristiques de l'art informatique pouvaient être étudiées dans des environnements interactifs, où le spectateur et l'artiste étaient à la frontière entre le monde réel et le monde virtuel. Les artistes se sont concentrés sur la création d'images à l'aide d'outils logiciels. Créé en 1982, Adobe a publié le logiciel Adobe Illustrator facile à utiliser pour les artistes.

C'est toujours l'un des principaux programmes utilisés par les artistes informatiques. Le traitement numérique des photographies avec des programmes tels que Photoshop a créé une nouvelle génération d'artistes contemporains intéressants tels qu'Andreas Gursky (né en 1955) et Jeff Wall (né en 1946).

Les développements matériels ont également eu un impact sur l'industrie. De nombreux artistes du XXIe siècle utilisent des produits Apple. L'iPad et la technologie d'écran tactile sont particulièrement populaires, ce qui rend les images d'ordinateur plus accessibles que jamais.

Le rôle d'Internet

Internet est devenu le moyen par lequel les artistes informatiques publient leur travail. Les artistes peuvent soumettre leurs œuvres à des galeries en ligne ou s'auto-publier sur un blog ou un site Web personnel. Le World Wide Web a également crééfonctionnalités interactives utilisées par certains artistes pour créer des expériences virtuelles.

Par exemple, l'artiste indienne Shilpa Gupta (née en 1976) a invité des visiteurs à la Tate Modern de Londres. Les personnes à l'ordinateur ont pu accéder à un site Web temporaire, sélectionner une religion et recevoir une bénédiction virtuelle (Blessed Bandwidth, 2003).

Resist Arts

Il existe de nombreuses différences entre l'art informatique et les arts visuels traditionnels (peinture, graphisme et sculpture). L'art numérique peut être facilement produit et présenté à des personnes qui peuvent le distribuer, c'est-à-dire le copier et le multiplier. Il est extrêmement populaire parmi les artistes pop et les affichistes.

L'art traditionnel prend plus de temps, par conséquent chaque œuvre est unique. Aujourd'hui, l'art traditionnel peut facilement être numérisé. Pour les illustrations informatiques, la question demeure de savoir si l'âme de l'artiste se perd dans l'art numérique. L'art informatique peut-il vraiment exprimer les émotions intérieures d'un artiste ? Les conservateurs sont du côté de l'image classique et répondent à ces questions par la négative.

Les artistes contemporains ne sont pas d'accord, insistant sur le fait que l'art informatique est une profession hautement qualifiée qui peut prendre des années à maîtriser. Ils soutiennent que la forme, les valeurs et les règles de l'art, telles que l'ombrage, la composition et autres, sont inhérentes à l'art numérique, pas seulement traditionnel. Pour cette raison, importe-t-ilL'artiste tient-il une souris d'ordinateur ou un pinceau à la main ? Nul doute que la discussion va continuer.

Il est clair que l'infographie en tant qu'art a touché la vie de chaque personne. Aujourd'hui, il est impossible d'acheter quoi que ce soit, que ce soit de la nourriture, un livre ou un cadeau, sans être confronté à des images traitées numériquement. Les images sont imprimées sur l'emballage, la couverture du livre et la brochure brillante. Entre autres choses, l'art numérique joue un rôle central dans les industries du film, de l'animation et du jeu.

Vues

Différents types d'art d'avant-garde sont apparus au 20ème siècle, dont l'animation (W alt Disney), le collage (Brac), le junk art (Duchamp), l'assemblage (Jean Dubuffet), le conceptualisme (Edward Kienholtz, Yves Klein), installation (Joseph Beuys), performance (Allan Kaprow) et art vidéo (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola). Les graphiques numériques sont révolutionnaires car à mesure que l'intelligence artificielle se développe, elle tend à atteindre une indépendance artistique complète. Les types modernes d'art informatique sont divers. Énumérons-les et décrivons les principales caractéristiques.

Infographie

L'infographie en tant que forme d'art est le domaine le plus lucratif de l'industrie numérique. La création d'images informatiques repose sur des logiciels spécialisés. Les images peuvent aller d'une animation simple (comme un logo d'entreprise) à une animation complexe et à un film réaliste avec des effets spéciaux. Ils ont révolutionné les industries du jeu vidéo, du cinéma et de l'animation. Studios d'animation Pixar,comme le meilleur studio d'animation par ordinateur, récompensé.

Art de l'installation numérique

La technologie informatique dans l'art est nécessaire pour créer des projets d'art public à grande échelle. Il s'agit d'une projection d'images d'objets (la façade d'un immeuble, un mur dans une pièce) générées par un ordinateur. En règle générale, une "œuvre d'art" est mobile (ce qui signifie qu'elle peut être transférée sur n'importe quelle surface) et évolutive, orientée objet.

Art Génératif

L'art génératif signifie que l'œuvre d'art a été créée par une méthode automatisée aléatoire, c'est-à-dire un programme informatique utilisant un algorithme mathématique. Ici, une œuvre d'art est créée avec un certain degré d'autonomie, c'est-à-dire avec une influence limitée de l'artiste.

L'auteur définit les règles de base sous forme de formules, puis lance un processus aléatoire. L'ordinateur crée des peintures et des dessins qui peuvent être imprimés sur papier ou sur toile. Aujourd'hui, l'art génératif se développe sous l'influence de l'intelligence artificielle et des algorithmes robotiques.

Illustration informatique

L'illustration numérique utilise des logiciels informatiques tels qu'Adobe Illustrator pour créer des œuvres d'art similaires aux beaux-arts traditionnels. Le plus souvent, les illustrations informatiques sont créées à partir de zéro, mais des éléments photographiques peuvent être inclus dans de telles œuvres. L'illustration numérique est populaire dans l'industrie de la mode avecconcepteurs créant leurs mises en page.

Peinture numérique

Les programmes de peinture numérique sont dotés d'une palette de couleurs et sont conçus pour reproduire fidèlement le trait et la technique de vrais outils: pinceaux, pastels, crayons, fusain, stylo. L'artiste utilise des techniques pour créer une peinture numérique directement sur l'ordinateur.

La plupart des programmes de pliage pour l'infographie, ils permettent à l'utilisateur de créer de nouveaux pinceaux, de combiner des techniques.

La correction de l'image se fait en modifiant l'angle du stylet sur la tablette ou en appuyant sur une certaine zone de l'image.

L'infographie devient un art lorsqu'un artiste numérique maîtrise des techniques spécifiques dans son environnement, sinon les connaissances sont les mêmes que celles d'un artiste conventionnel (perspective, composition, jeu avec la couleur et la lumière).

Nouvelle vision

L'utilisation d'outils et d'aides numériques pour créer de l'art est devenue monnaie courante. Avec l'art numérique, l'ordinateur devient le principal conducteur de la puissance créatrice. Donnons maintenant des exemples frappants d'art informatique:

1. Scott Snibbe, Falling Girl

L'installation narrative interactive immersive "Falling Girl" permet au spectateur de devenir une partie active de l'histoire qui suit la descente anormalement lente d'une jeune fille du haut d'un gratte-ciel jusqu'au sol. La fille qui tombe réagit aux gens et aux événements de chaque fenêtre qu'elle traverse en descendant. Le message de ceL'œuvre d'art est communiquée de manière interactive, soulignant la brièveté de nos vies et le peu d'importance de beaucoup de choses.

2. Gilles Tran, "Le vent souffle"

L'artiste 3D français moderne Gilles Tran, dit Oyonale, a créé une œuvre intitulée "Le vent souffle", dans laquelle la gravité semble jouer avec les objets de la pièce. Il semble que toute la scène soit couverte par un moment à la fois beau et dangereux - un souffle de vent. L'œuvre a été créée sur des logiciels de rendu 3D tels que POV-Ray, Cinema 4D, Poser et FinalRender. Un programmeur et designer assidu a créé ses propres mondes surréalistes. Son espace tridimensionnel attire le spectateur par le réalisme de l'image.

3. Pascal Dombis, "Géométrie irrationnelle"

Pascal Dombis explore la complexité des paradoxes visuels dans son travail. Les composants algorithmiques sont la clé de son art. Par la répétition complexe de processus simples, il crée des signes géométriques et typographiques complexes. L'extrait rappelle un problème que les gens rencontrent lors de l'exécution de programmes informatiques. L'image évoque un sentiment de maladresse et de déséquilibre. Le spectateur contemple le paradoxe du contrôle mécanique et le caractère aléatoire chaotique que provoque une défaillance logicielle.

4. POV-Ray, "Nature morte"

À quel point l'art informatique est-il avancé après plus de 50 ans ? Un petit programme appeléLe Persistence of Vision Raytracer, également connu sous le nom de POV-Ray, peut fournir la réponse. Il s'agit d'un logiciel de traçage, il génère des images basées sur la description du texte, créant des œuvres d'art visuelles à partir de millions et de milliards de calculs mathématiques complexes.

Tout le monde peut apprendre à utiliser ce programme, il ne nécessite aucun talent inné ni aucune compétence en dessin ou en dessin. Le résultat final parle de lui-même. L'incroyable ressemblance de l'image finale avec une photographie ou une image réelle étonnera quiconque la regardera. Il reste l'une des plates-formes de lancer de rayons les plus utilisées aujourd'hui car il est facile à utiliser et fournit une ressource puissante pour l'édition d'images générées.

L'art informatique ou numérique se développe à un rythme rapide. A ce stade, il est étroitement lié à Internet, aux systèmes intelligents et à la robotisation. Personne ne sait ce qui va se passer ensuite. Mais le fait que les mondes de l'art traditionnel et numérique s'éloignent est certain.