Falconet Etienne : biographie, vie personnelle et oeuvres célèbres

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le sculpteur français Etienne Maurice Falcone occupe une place particulière dans l'histoire de l'art. Tout d'abord, il est connu comme l'auteur du monument à Pierre le Grand à Saint-Pétersbourg - un monument qui n'a pas d'égal dans la sculpture mondiale. Falcone n'était pas seulement un artiste exceptionnel, mais aussi un écrivain théorique. Cet homme possédait un talent brillant aux multiples facettes et était un maître d'une vaste gamme. Le travail d'Etienne Maurice Falcone s'est déroulé dans une atmosphère de sentiments pré-révolutionnaires et de disputes sur les nouvelles manières de développer l'art. Nous parlerons du chemin de vie du sculpteur et de ses principales œuvres dans l'article.

Biographie

Etienne Maurice Falcone est né à Paris le 1/12/1716. Sa famille venait de la province française de Savoie, sa mère était la fille d'un cordonnier et son père était un apprenti charpentier. Comme les autres enfants du tiers état, Etienne a eu une enfance pauvre, dès son plus jeune âge il a dû gagner son pain. Pas étonnant qu'à dix-huit ans il sache à peine lire et écrire. Oui, j'ai appris ça tout seul. Les parents pensaient que l'artisan n'avait pas besoin d'autant de connaissances: l'essentiel est de maîtriser le métier,était honnête et n'oubliait pas d'aller à l'église le dimanche.

Falconet a appris à manier la matière sculpturale dans l'atelier de son oncle, qui était marbrier. Le futur sculpteur avait déjà des mains habiles et dessinait bien. On ne sait pas comment la biographie d'Etienne Falcone se serait développée s'il n'avait un jour trouvé le courage de montrer ses dessins à Jean-Louis Lemoine, portraitiste de cour bien connu à cette époque. Le jeune homme a pris la première image qui lui est venue et est allé au studio.

Sous l'aile de Lemoine

Plus tard dans ses mémoires, Falcone décrit sa première rencontre avec Jean-Louis. Lorsqu'il frappa à la porte, un petit vieillard en robe de chambre, couvert de plâtre et d'argile, apparut sur le seuil. Étienne lui tendit son dessin sans un mot. Le vieil homme a regardé la photo pendant quelques minutes, puis a demandé si le gars avait d'autres emplois et depuis combien de temps il faisait ça.

Le même jour, Etienne Falcone est accepté dans l'atelier de Lemoine en tant qu'assistant. Il avait des lacunes monstrueuses dans l'éducation, mais avait une grande curiosité et une merveilleuse mémoire. Ces qualités, ainsi que l'habitude d'un jugement indépendant et d'une compréhension philosophique de tout ce qui se passe, ont contribué au fait que Falcone est devenu plus tard l'un des maîtres de l'art les plus originaux.

Cependant, c'était encore loin. Jean-Louis a enseigné au jeune homme à l'ancienne, en lui donnant le plus d'exercices possibles. Pendant des semaines et des mois, Etienne Falcone a copié d'anciennes gravures, copié d'anciens ornements romains, étudié la nature, imitébustes, têtes et torses antiques. Avec Lemoine, le jeune sculpteur a participé à la décoration du parc de Versailles, et là, pour la première fois, il a vu les œuvres de Pierre Puget, un sculpteur français exceptionnel.

Jean-Louis Lemoine est resté un ami proche et un enseignant de Falcone jusqu'à sa mort, et il a, à son tour, conservé à jamais des sentiments de respect et de gratitude pour son mentor.

Académie de Paris

Etienne Maurice a passé presque toute sa vie à Paris, et cette ville est devenue pour lui une école de savoir-faire artistique. Le talent de Falcone s'est principalement développé sur la base de la culture nationale. En 1744, à l'âge de vingt-huit ans, il décide d'entrer à l'Académie des Beaux-Arts de Paris et pour cela il achève sa première œuvre en plâtre, Milon de Crotone.

Dans cette sculpture, Etienne Maurice Falcone reflète la théâtralité et la dynamique inhérentes à la plasticité du baroque, mais en même temps montre la clarté classique de la forme. Les membres de l'Académie et le public ont pris le travail froidement, mais il a néanmoins été accepté dans l'établissement d'enseignement.

Dix ans plus tard, pour la traduction de Milon de Crotone en marbre, Falcone reçoit le titre d'académicien, ce qui lui confère un certain nombre de privilèges: le droit de recevoir une pension annuelle et des ordres royaux, la fourniture d'un atelier libre au Louvre, et le titre de noble.

Travailler à la manufacture de Sèvres

À partir de 1753 et pendant les dix années suivantes, Etienne Maurice participe à la reconstruction et à la décoration de l'église Saint-Roch. Parallèlement, en 1757, il commencetravail à la manufacture de porcelaine de Sèvres comme directeur d'un atelier de mode. Là, le sculpteur rencontre le peintre, décorateur et graveur français François Boucher. Au début, Falcone a réalisé des modèles selon ses dessins, puis a commencé à travailler de manière indépendante. C'est durant cette période qu'il a pu identifier les propriétés artistiques particulières de la porcelaine française et les a ensuite utilisées avec brio.

La patronne de la manufacture était la marquise de Pompadour, et pour elle le sculpteur a créé de nombreuses figurines en biscuit représentant des personnages mythologiques. Ces œuvres d'Etienne Maurice Falcone sont immédiatement devenues à la mode et ont ravi le public.

Cupidon menaçant

En 1757, la marquise de Pompadour charge le sculpteur de réaliser une statue du dieu de l'amour, Cupidon, pour décorer le boudoir de son hôtel particulier parisien. L'ancien mythe de Cupidon était particulièrement populaire dans l'art français du XVIIIe siècle.

Etienne Falcone a dépeint Cupidon comme un enfant joyeux et joueur, dont l'apparence émane la spontanéité et la joie sincère. Il est assis à l'aise sur un nuage et, souriant et comme avertissant ou menaçant, il s'apprête à tirer une flèche destructrice de son carquois pour la tirer sur la victime visée. Un regard sournois, une légère inclinaison de la tête, un doigt attaché aux lèvres et un sourire sournois - tout cela ajoute à la vivacité de la composition.

Le sculpteur a transmis le charme d'un corps d'enfant dodu et la grâce enfantine naturelle avec des moyens modestes mais très expressifs. Falcone a travaillé le marbre si parfaitement que les cheveux doux bouclés et la peau soyeuse de Cupidonperçu comme illusoire. Avec la même habileté, le sculpteur a représenté des ailes avec des plumes délicates derrière le dos de l'enfant et des pétales recourbés d'une rose allongée à ses pieds.

La facilité et la simplicité apparentes avec lesquelles Etienne Maurice a résolu le problème de composition témoignent de son grand professionnalisme. Avec la puissance de son talent, Falcone a créé une forme plastique à partir de marbre froid, remplie d'un souffle vital.

Baigneuse

Pas moins d'attention et d'admiration dans le salon de 1757 a été accordée à la statue "Baigneuse", représentant une nymphe plongeant ses pieds dans l'eau. Cette pièce d'Etienne Falcone est d'une grande finesse, sans la moindre vulgarité.

Flow et lignes lisses de la silhouette d'une fille avec de petits seins et des épaules tombantes. Elle se tient debout, appuyée sur une haute souche, et, tenant légèrement une étoffe légère à sa hanche, elle essaye l'eau avec ses orteils. Du fait de la légère inclinaison de la tête, la ligne souple du cou de la baigneuse est magnifiquement mise en valeur, et son visage conserve une rondeur enfantine. Ainsi, il semblerait que les traits habituels d'une fille sous le ciseau du maître deviennent poétiquement expressifs.

Hiver

Le véritable chef-d'œuvre de Falconet était la statue "Hiver", qu'il a commencée au milieu des années 1750. commandé par Madame de Pompadour et achevé en 1771. La sculpture représente une jeune fille assise, personnifiant l'hiver. Sa tenue tombant doucement, comme une couverture de neige, recouvre les fleurs à ses pieds. L'apparence de la jeune femme est pleine d'une tristesse tranquille et rêveuse, l'incarnation de la jeunesse, de la pureté et d'un charme féminin particulier. Les allusions à l'hiver sont les signes du zodiaque, qui sont représentés sur les côtés du piédestal, ainsi queun bol brisé d'eau gelée aux pieds de la fille.

Dans la statue "Hiver", Etienne Falcone a brillamment combiné les traits du style rococo qui prévalait à cette époque, et ses aspirations réalistes. L'image de la fille est véhiculée de manière expressive et libre, il y a à la fois vitalité et immédiateté. Grâce au riche jeu d'ombre et de lumière, ainsi qu'au modelage confiant et doux du marbre, l'illusion d'une surface vivante du corps est obtenue.

Par la suite, le sculpteur dans ses œuvres est revenu à plusieurs reprises aux images de femmes nues et a créé de nombreuses variantes de l'image du corps féminin, qui a captivé par une perception subtile de la nature et de la poésie.

Tendances du classicisme

Au début des années 1760. le classicisme a commencé à être tracé dans l'œuvre de Falcone. Le sculpteur est tiraillé entre les demandes de la cour d'exécuter des œuvres esthétiques et élégantes et son propre désir de créer des sculptures sérieuses et moralisatrices. Au début, les caractéristiques du classicisme ont été vues dans la statue "Tender Sadness". Ils étaient également caractéristiques de "Pygmalion et Galatée" - une œuvre qui fit triompher le salon de 1763.

En 1764, la marquise de Pompadour meurt et Falcone perd son principal client et mécène. En 1765, Etienne a eu 49 ans, et il n'a jamais été satisfait de son travail. Toute sa vie, le sculpteur a rêvé de créer une œuvre monumentale, et bientôt il y est parvenu.

Le Cavalier de Bronze

Etienne Maurice Falcone a réalisé son rêve non seulement n'importe où, mais en Russie. Sur les conseils du philosophe Denis Diderot, avec qui le sculpteur se lie d'amitié dès 1750, l'impératriceCatherine II l'invite à réaliser un monument équestre à Pierre le Grand à Saint-Pétersbourg. Le sculpteur a réalisé la première esquisse à la cire à Paris: le héros à cheval saute par-dessus un rocher, qui symbolise les obstacles surmontés.

Falconet a voulu créer une composition profondément conçue: non seulement un monument au souverain, mais aussi un monument à toute l'ère pétrinienne; non seulement une statue du commandant, mais aussi l'image d'un homme qui a inextricablement lié le destin à l'histoire de son peuple.

Travaux sur le monument à Pierre Ier

En octobre 1766, le sculpteur arrive en Russie et commence à travailler sur un modèle en plâtre de la statue. Avec Falcone sont venus son élève de dix-huit ans Marie Anne Collot et le sculpteur Fontaine. Le sculpteur pensait quitter la France pour huit ans - c'était la période stipulée par le contrat avec Catherine pour l'exécution, le moulage et l'installation du Cavalier de bronze. Etienne Falcone ne doutait pas qu'il respecterait le délai. Cependant, les choses se sont passées différemment.

Au début, tout s'est bien passé. L'impératrice approuva à la fois la conception du monument et l'inscription laconique qu'il portait, composée par le sculpteur: « Catherine II érigée à Pierre le Grand ». Certes, le souverain a supprimé le mot "érigé" de l'inscription, ce qui la rend encore plus simple.

Pendant un an et demi, le maître a travaillé avec abnégation sur le modèle, affinant les détails de la composition et calculant scrupuleusement la proportionnalité des pièces. Atterrissage, gestes, visage du pilote - tout a été exécuté avec une expressivité maximale. Falcone n'a vécu que ce travail et y a mis tout son savoir-faire et toute la chaleur de son âme. Le premier mai est enfin arrivé1770, lorsque le modèle en plâtre de la sculpture a été exposé au public.

Coupe de la statue de Pierre

Le lieutenant-général Betskoy, président de l'Académie des Arts, critique le travail d'Etienne Falcone et harcèle littéralement le sculpteur de ses propos. La raison de l'inimitié était le fait que Falcone avait toujours initialement refusé d'exécuter le projet détaillé du monument développé par Betsky.

À la recherche d'un soutien, le maître s'est tourné vers Ekaterina, mais elle était de moins en moins intéressée par l'avancement des travaux et de moins en moins sensible à ses plaintes. Le temps a passé, mais le moulage de la statue n'a pas commencé. À l'été 1774, il s'avère que Benoit Ersman, invité comme fondeur, n'est pas en mesure de faire face à la tâche fixée par Etienne, après quoi il décide lui-même d'entreprendre la fonte du monument. À l'âge de 58 ans, Falcone s'est assis sur ses manuels et a commencé à étudier la description du travail de moulage de statues équestres.

Ensuite, avec son assistant Emelyan Khailov, le sculpteur n'a pas quitté l'atelier pendant des heures. La première coulée n'a pas été entièrement réussie: dans le processus, la flamme était trop forte et a incinéré le haut du moule. La tête du cavalier a été endommagée, le sculpteur l'a refaite trois fois, mais n'a pas pu créer une image correspondant à son plan. Marie Ann Collot a sauvé la situation: l'élève a brillamment accompli ce que, pour une raison quelconque, son professeur n'a pas pu faire.

Et puis vint le jour où le travail fut terminé. Le « Cavalier de bronze » d'Etienne Maurice Falcone, comme Pouchkine l'appellera plus tard, n'a eu qu'à être renforcé sur un socle, qui avait été préparé de longue date sur la place du Sénat.

Retour en France

Le grand maître n'a pas attendu l'installation de la statue. Catherine s'est refroidie envers Falcone, les relations avec Betsky ont été gâchées et il ne pouvait pas continuer à rester à Saint-Pétersbourg. Etienne a collectionné des dessins et des livres et après douze ans en Russie, il est retourné dans son pays natal. Désormais, il ne crée plus de sculptures, mais se consacre entièrement à l'écriture de traités d'art.

Le monument à Pierre Ier a été officiellement inauguré sur la place du Sénat le 1782-07-08. La statue du roi pacifiant le cheval, sur un piédestal en pierre solide en forme de vague, se dressait avec une silhouette expressive sur le fond de Saint-Pétersbourg et tomba amoureuse des gens. Par la suite, le Cavalier de bronze est devenu une partie de la ville et l'un de ses chefs-d'œuvre les plus vénérés.

Falconet n'a pas été invité à l'ouverture, cependant, plus tard, l'impératrice lui a envoyé deux médailles frappées en l'honneur d'un tel événement. Après les avoir reçus, le sculpteur éclata en sanglots: même alors, il comprit qu'il avait achevé l'œuvre de sa vie.

Six mois plus tard, en mai 1783, Etienne Maurice Falcone est victime d'une apoplexie qui entraîne une paralysie. Pendant les dix années suivantes, le sculpteur est alité. Il fut soigné par Marie Anne Collot, qui avait alors épousé le fils du sculpteur Pierre Etienne Falcone. 1791-01-24 la vie du grand maître s'est terminée à Paris.

Falconet a eu un destin incroyable. Il est venu en Russie, a créé un monument brillant, est parti et est mort. Maintenant en France c'est presque oublié. Mais dans notre pays, ce sculpteur restera toujours dans les mémoires, car ses mains ont créé le symbole de la RussieÉtats. Cavalier. Un homme qui a maîtrisé les éléments.