Stasis Krasauskas: biographie, vie personnelle, créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Un article sur le graveur lituanien, il décrit brièvement sa vie et son œuvre, révélant sa vision du monde. L'article décrit l'influence des œuvres de S. Krasauskas, la biographie de l'artiste, sa vie personnelle, ces dernières années, ainsi que son héritage. La description de la linogravure "Youth" est donnée, le cycle "Forever Alive" (1973-1975), le cycle de gravures "The Birth of a Woman" sont envisagés. Les prix et les titres de l'artiste sont décrits, ainsi que les caractéristiques du travail de Stasys Krasauskas.

Influence du travail de l'artiste

Quand on parle de Stasys Krasauskas à la génération des années 60 et 70, tout le monde ne se souvient pas de cet artiste, mais il suffit de montrer quelques-unes de ses œuvres, car la jeunesse revient. Ses œuvres étaient alors des phares pour les jeunes hommes et femmes jusqu'à l'âge adulte, qui semblaient pleins de romantisme, de justice, de gentillesse. C'est pourquoi je me souviens très bien de la couverture de "Jeunesse" avec un visage de fille douce, douce et gentille dans un halo de branches et de feuilles, et des gravures deSérie Forever Alive.

Biographie de l'artiste-graveur

Stasis Krasauskas a une biographie assez ordinaire. Né le 1er juin 1929 dans la deuxième plus grande ville de Lituanie, Kaunas. Il est diplômé de l'école secondaire de Kaunas, puis (1948-1952) étudie à l'Institut de culture physique et des sports de Vilnius. Huit fois, il a été champion de la SSR de Lituanie en natation, il a facilement remporté les premières places, nageant dans différents styles pour différentes distances.

Mais l'envie d'art a gagné. Stasys Krasauskas, artiste par esprit et par don, entre à l'Institut d'art de Vilnius en Lituanie et obtient son diplôme avec mention (1952-1958). Depuis 1961, il enseigne dans le même institut.

Avant trente ans, Stasys Krasauskas est déjà reconnu comme l'un des meilleurs graphistes de Lituanie. Artiste de nature, il s'essaie et se retrouve partout: il chante, joue au théâtre, joue au cinéma. Il s'intéresse aussi au journalisme. Et dans toutes ses entreprises, le succès l'attendait, comme s'il étudiait et s'y dirigeait depuis de nombreuses années.

Vie privée

Stasis Krasauskas s'est mariée en 1953. Sa femme est une femme merveilleuse Niele Leshchu-Kaityte. C'est elle qui était toujours là, plus d'une fois dans les œuvres les plus différentes du maître son image de femme et de mère a été vue, c'est précisément avec des sentiments pour elle et ses enfants que ses œuvres sont remplies. Ces femmes sont appelées les muses des artistes. Niele a donné naissance à deux filles à l'artiste: Rasa en 1955 et Aiste en 1960.

Héritage

Stasis Krasauskasdes gravures exécutées de différentes manières: il travailla dans les techniques de la gravure sur bois, de la lithographie, exécuta des linogravures et des eaux-fortes. Son tailleur possède des gravures de chevalet et des illustrations pour les œuvres des classiques (sonnets de Shakespeare, Song of Songs). On y trouve surtout de nombreuses gravures basées sur des œuvres de contemporains: Mezhelaitis, Marcinkevičius… Son héritage est un très grand nombre de dessins. Il est l'auteur d'un cycle entier de gravures sur bois illustrant les poèmes de J. Marcinkevičius, "Blood and Ashes" (1960), d'oeuvres autozincographiques du cycle "The Wall" (1969), d'illustrations gravées sur bois pour le recueil de poèmes de E. Mezhelaitis "Man" (1961-1962), gravures pour les collections d'E. Mezhelaitis "Cardiogram" et "Aviastudies", pour l'ouvrage d'A. T. Venclova "Connaissez-vous cette région?" (1964).

Il a illustré le poème de son ami proche Robert Rozhdestvensky "Requiem" (1961), exprimant des lignes de mémoire étonnantes dans des images vives.

L'artiste a réalisé des illustrations pour les "Sonnets" de Shakespeare (1966) en utilisant la technique de l'autozincographie. Il n'a pas laissé son attention proche de lui en esprit et liée à "l'Ancien Testament" biblique, rempli de tendre amour "Cantique des Cantiques" du Roi Salomon. Il possède également des gravures pour le poème "Vladimir Ilyich Lenin" de Vladimir Mayakovsky (1970).

Linogravure "Jeunesse"

L'œuvre la plus célèbre de Stasis est la linogravure "Youth" (1961), elle a été prise par le magazine "Youth" comme emblème et est vraiment devenue l'emblème de la jeunesse des années 70-80 du siècle dernier, comme le célèbre dessin de Pablo Picasso d'une femme à la colombe - emblème de la paix. Des feuilles vertes sont doucement tissées dans les cheveux et le visage (bien que la gravure soit en noir et blanc), tout semble jeune etdoux, faisant un tout. Elle est également représentée sur la pierre tombale de l'artiste.

Il est possible et nécessaire de noter le cycle de la série de gravures "Mouvement" (1971), où l'auteur semble emporté par le mouvement et impliqué dans le chaos de l'être.

Cycle de Stassis Krasauskas "Forever Alive" (1973-1975)

"Lutte", "Mémoire", "Rêves", "Vie" - selon la coutume de l'artiste, des désignations courtes et volumineuses de toutes les parties du cycle de gravures couvrent toutes les étapes de la vie humaine de de la naissance à la fin, le cercle est fermé - "Forever alive."

Les tirages de ce cycle font réfléchir tous ceux qui les ont vus. Les téléspectateurs les appellent souvent "sombres", beaucoup regardent rarement le cycle entier dans son intégralité. Mais la mémoire ramène ces œuvres extraordinaires, renvoie à la nécessité de se souvenir de ceux qui ont donné leur vie pour un avenir meilleur, pour que des enfants naissent et grandissent, que des garçons et des filles s'aiment et que la vie se poursuive sans guerres ni mort de personnes.

L'artiste lui-même a survécu à la Seconde Guerre mondiale quand il était enfant. La tragédie des personnes impliquées dans le chaos et l'horreur de la guerre est restée à jamais dans sa mémoire et dans ses œuvres.

Le cycle d'estampes de Stasis Krasauskas "Forever Alive" reprend le thème de la fresque "Le semeur" de Zelenopolye, région de Kaliningrad, réalisée sur la façade de l'église de Berchersdorf par un artiste inconnu à la mémoire des soldats qui tombé pendant la Première Guerre mondiale.

Cycle de gravures "La naissance d'une femme"

À Stasis Krasauskas, la naissance d'une femme sur les feuilles de gravures est réaliséelentement, progressivement. Sur chaque feuille d'autozincographie, il y a une transformation: de l'ignorance à la connaissance de soi, à la connaissance de la maternité comme tâche principale, à la compréhension du sens de la vie. La prochaine étape du développement est la transformation de la jeunesse à la maturité, la perfection, la connaissance du monde entier.

Tout le cycle est imprégné de la joie épicurienne d'être, de la joie de la maternité, mais aussi de la compréhension de l'ambiguïté et de la complexité de la vie.

La femme du cycle est un prototype d'Eve. Réalité et cosmos coexistent, se lient d'amitié, passent de forme en forme, marchent main dans la main. C'est la femme qui personnifie pour Krasauskas des concepts tels que la beauté, la vie et l'éternité.

Récompenses et titres de l'artiste

L'artiste Stasis Krasauskas a reçu le Prix d'Etat de l'URSS en 1976 pour le cycle "Forever Alive".

De plus, ses peintures ont été à plusieurs reprises notées comme les meilleures, l'artiste a reçu l'Ordre de l'insigne d'honneur, la médaille de bronze à Leipzig en tant qu'illustrateur du livre "Man" d'Eduardas Mezhelaitis.

Stasis Krasauskas reçoit le titre d'Artiste émérite de la RSS de Lituanie (1968) et d'Artiste du peuple de Lituanie (1977).

Caractéristiques du travail

L'une des principales caractéristiques du travail de l'artiste est la concision. Il choisit la ligne parmi tous les moyens de représentation possibles. De toute la variété de couleurs - monochrome blanc et noir. Et il crée des gravures pleines de sens philosophique, comme Dürer, mais sans sa complexité multifigurative, son symbolisme et sa sophistication. Tout est simple avec lui.

Pour la simplicité et l'intelligibilitéles gravures du maître sont les plus proches des traditions de la culture populaire lituanienne: sculpture sur bois et sculpture. Ils ont également donné de l'expression, de l'expressivité et de l'exhaustivité à chaque ligne.

Les gravures du maître ressemblent tellement aux dessins d'amphores antiques et autres plats, où le monochrome souligne l'élégance de la ligne ou du contour de l'image. Comme sur les amphores antiques, l'artiste dépeint le monde qu'il connaît avec son propre langage simple. Ses lignes sont soit lisses et d'une douceur sans hâte, soit froissées et pointues, comme celles des expressionnistes ("Impulse" de Kollwitz et d'autres), lorsqu'elles reflètent la rigidité du monde et de la guerre. La paix et la félicité dans ses cycles sont soudainement remplacées par la fragmentation et l'acuité des guerres, des conflits, des drames humains apparus soudainement.

Dans le style, la plupart des œuvres du maître peuvent être attribuées au romantisme. Étant lui-même, selon des amis, un romantique, il reste fidèle à lui-même dans ses œuvres, poétise la réalité environnante, cherche et trouve des héros et glorifie leurs exploits. Les voyages faisaient partie intégrante de la vie de l'artiste. Le résultat des impressions de ses voyages créatifs a été la ligne de ses estampes réalisées en 1966, où l'Extrême-Orient apparaît pragmatique et diversifié.

Quand vous regardez les peintures de Stasis Krasauskas, vous vous souvenez involontairement des œuvres de Pablo Picasso, trop de choses ont été prises au maître de la peinture, qui ne s'est pas lassé d'expérimenter la couleur et la forme toute sa vie. Mais Picasso a donné une telle charge d'énergie à chacune de ses nouvelles œuvres que presque aucun de ses contemporains n'a pu échapper à son influence. Modigliani détruisait ses œuvres s'il y remarquait l'influence de Picasso. Il est bien clair que la connexion d'un système plan-linéaireLes systèmes de Krasauskas et de Pablo Picasso pour construire un dessin et les systèmes sculpturaux-volumétriques traditionnels de la culture européenne sont similaires.

À partir des années 1950, notamment en dessin, Stasys Krasauskas montre de plus en plus son style particulier. L'illustration occupe une place croissante dans la vie de l'artiste, elle permet d'incarner et de repenser des lignes poétiques en images visibles. Parallèlement, l'artiste utilise les traditions des beaux-arts de l'Égypte ancienne à la Renaissance, mais développe également de plus en plus clairement son propre style. Particulièrement proches de lui sont les œuvres de la fusion de la nature et de l'homme, leur inséparabilité. Stasys Krasauskas remplit ses gravures de ce sentiment d'appartenance à l'extraordinaire et au beau, dont l'existence est payante, parfois au prix de sa propre vie.

Dernières années de vie

L'artiste a toujours été au milieu de nouvelles idées et idées créatives, a toujours été plein d'énergie et actif. En vrai romantique, il a essayé toute sa vie de comprendre les causes des délires humains, l'essence et les causes de la cruauté. Sa vie fut comme un éclair, courte et brillante (il mourut à 47 ans). Vaincre la souffrance au nom de l'amour, au nom du bonheur de toute l'humanité est la ligne directrice du travail de l'artiste. S. A. Krasauskas est décédé d'un cancer du larynx le 10 février 1977 à Moscou au P. A. Herzen Cancer Institute. Il a été enterré au cimetière d'Antaklnis à Vilnius. La pierre tombale de l'artiste est réalisée sous la forme d'une linogravure "Jeunesse".