Style Pop art : bref historique, caractéristiques et faits intéressants

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le pop art est né pour remplacer l'art abstrait sérieux du XXe siècle. Ce style est principalement basé sur la culture populaire, il est donc devenu une forme de divertissement. La direction s'est développée avec l'aide de la publicité, des tendances, ainsi que de la mode. Pas de philosophie, de spiritualité. Le pop art (portraits) est l'une des sections de l'art d'avant-garde.

Quand le style est-il né ?

L'accessibilité et la simplicité sont les qualités qui ont rendu ce style incroyablement populaire. L'objectif était à l'origine d'avoir un large public, il est donc possible de couvrir les images dont on parle le plus. C'est pourquoi le style pop art est devenu l'un des mouvements artistiques les plus influents de la peinture du XXe siècle et au-delà.

Promotion de style

Plus en détail, le style a gagné en popularité dans les années 1960, malgré le fait qu'il ait été fondé un peu plus tôt, dans les années 1950. La Grande-Bretagne est considérée comme le lieu d'origine et une ascension active s'est produite aux États-Unis d'Amérique. Andy Warhol est devenu le père fondateur du pop artet Jasper Johns.

Tout a commencé avec l'initiative Independent Group, fondée à Londres en 1952 par des artistes et des architectes entreprenants. La culture populaire urbaine a été complétée par les technologies modernes lors de l'écriture de toiles. Sur l'exemple de la culture américaine, les maîtres ont étudié l'influence de la psychologie sur le grand public, le sens profond et le contenu de la linguistique. Je m'intéressais principalement à la publicité industrielle, aux technologies actuelles de production publicitaire, à la distribution de collages.

C'est demain

1956 Vernissage de l'exposition pop art "This is Tomorrow". La société moderne a été présentée avec des images de films de tous les films préférés, des idoles hollywoodiennes, des images agrandies. Beaucoup ont été inspirés par le nouveau style inhabituel. Après l'exposition, la plupart des diplômés des écoles d'art et pas seulement ont voulu rejoindre le nouveau mouvement.

Principaux motifs

Le pop art (portrait) a les principales caractéristiques qui permettent de comprendre facilement qu'il s'agit d'un certain style:

• Lorsque des dessins d'art populaire sont utilisés. Affiches, graffitis, bandes dessinées, disques vinyles, graphismes Marilyn Monroe.
• Crier, couleurs vives. Protestation contre les styles monotones ordinaires à l'intérieur. Uniquement du disco-thrash et du funk pour les jeunes.
• Objet "plastique" à l'intérieur. Les couleurs vives soulignent favorablement l'originalité du style des jeunes.

Le premier motif est pris comme base, mais d'autres complètent parfaitement l'image du pop art. En fait, ce style n'est pas indépendant, mais ne fait que combinertoutes sortes de détails et crée une harmonie spécifique.

Utilisation intérieure

Les détails sont les éléments à travers lesquels toute la versatilité du pop art se manifeste à l'intérieur.

• Liberté. Terrain spacieux, hauts plafonds, minimalisme. Il va bien dans la conception des salons, des cafés publics.
• Couleur claire. En règle générale, un fond blanc agrandit visuellement l'espace. Les meubles aux couleurs flashy fonctionnent toujours bien avec les neutres.
• Créativité des formes. Les créateurs idéologiques étaient activement friands de rétro-futurisme, en plus d'autres styles philistins. Lorsque vous êtes dans un intérieur de style pop art, il y a une chance de se souvenir de la bonne science-fiction de cette époque.
• Montant minimum de meubles. La même idée de simplicité et d'espace. Il n'y aura pas de zones téléchargées dans la salle d'art pop. Seulement l'essentiel pour la vie. Armoires multifonctionnelles, armoires, canapés.
• Variété d'accessoires. Il est facile de trouver beaucoup de petites choses: comme des éléments de culture de masse, des détails colorés et des accents lumineux. Par exemple, des oreillers éparpillés autour du périmètre ou des cintres accrocheurs.
• Solution d'éclairage inhabituelle. Cela dépend beaucoup de la lumière. Y compris l'ambiance de l'objet. Bandes LED, lampes liquides, plafonniers. De telles choses sont particulièrement perceptibles lorsque toute l'attention est rivée à la lumière.

Caractéristiques de style

Le style pop art original et lumineux n'est pas pour tout le monde. Besoin de çautiliser principalement là où se trouve la zone de loisirs. Beaucoup notent une nette similitude avec le kitsch. Mais en fait, ce sont deux styles différents. Un défi à la société, une protestation contre l'ennui, une étreinte de son propre goût unique, un désir de se démarquer - tout cela montre ce style sous un jour favorable.

Portrait Pop Art

Une surprise lumineuse ne perd pas sa pertinence. Un tel cadeau sera utile à tous ceux qui apprécient l'expression, le style, la créativité et, en règle générale, nient la simplicité.

Ce n'est un secret pour personne que vous devez donner des émotions. Un portrait pop art fera parfaitement l'affaire. Lumineux, à la mode, accrocheur. Il attirera immédiatement l'attention sur lui. Tout ce qui est dans le style et la présentation se reflète dans le dessin. Les artistes remarquent toujours des détails et des faits intéressants.

Nous assistons à une nouvelle montée en flèche de la popularité des peintures pop art, chacun de nous a la chance de choyer ses proches et ses amis avec un portrait élégant unique. Pour beaucoup, cela servira d'exemple, et eux-mêmes commenceront à faire des actes aussi agréables et romantiques.

Faits intéressants

Au début de son apparition, ce produit n'a pas été noté en vain par de nombreuses personnes riches et influentes de l'époque, car il a complètement transformé la signification culturelle. Le concept du mouvement a changé les adeptes du style. Le pop art est reconnu dans le monde entier.

Lawrence Elloway a publié un article retentissant sur le défi de la société culturelle, où il décrit en détail les intentions des jeunes talents. C'est arrivé en Amérique, mais curieusement, le critique venait du Royaume-Uni.

BDans la plupart des cas, le matériel pop art est créé à partir de toutes sortes d'informations et utilise la technologie combinée à des objets encore plus intéressants. Roy Lichtenstein, comme personne d'autre, s'en est rendu compte en son temps et l'a utilisé.

L'origine du pop art peut être attribuée à la période de la musique pop de ces années, c'est ce fait qui a influencé le développement du mouvement à Londres. Inutile de chercher bien loin des exemples, Peter Blake a créé la couverture des Beatles et d'Elvis Presley, d'autant plus que la base principale de ses œuvres était le portrait de Brigitte Bardot, comme Andy Warhol à New York a utilisé le portrait de Marilyn Monroe.

En comparant l'approche anglaise et américaine, on peut absolument dire que la seconde est beaucoup plus agressive et ironique dans son message.

Mais n'oubliez pas la grande devise d'Andy Warhol, qui est devenue une sorte de symbole de la culture américaine en général: "Si tout dans le monde est fait par des machines, alors je penserai comme une machine."

Motifs clairs, symboles, lignes nettes. L'anti-art dans toutes ses manifestations. Des dadaïstes particuliers qui ont refusé une fois pour toutes de l'uniformisation du monde. Il est généralement admis que le thème le plus populaire dans les œuvres des artistes du pop art était la nourriture, mais c'est une idée fausse: ils ont privilégié les objets de la vie simple et de la toilette.

Warhol a porté les produits des fabricants populaires à un nouveau niveau en multipliant les logos des plus grandes marques dans les travaux.

Conclusion

Ainsi, un art populaire aussi unique et inimitable a vraiment transformé l'idée d'art. Fait une révolution dans le monde de l'art et pas seulement. Jusqu'à présent, de nombreux artistes, designers, décorateurs s'inspirent, vivent et créent à l'aide de ce style, et utilisent également le pop art à l'intérieur. Style de vie appelé pop art. Nous pensons qu'il sera aussi populaire dans les années à venir qu'il l'était au milieu du XXe siècle.

Nous espérons que l'article vous a intéressé et que vous avez réussi à trouver des réponses à toutes vos questions. Merci de votre attention, chers lecteurs. Appréciez l'art.