Ivan Yakovlevich Bilibin: biographie, illustrations et peintures de l'artiste

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Ivan Yakovlevich Bilibin a travaillé au tournant de deux siècles, est devenu célèbre en tant qu'artiste, illustrateur, grand maître du décor théâtral. Il a créé son propre style graphique, qui aimait beaucoup le spectateur et a trouvé de nombreux imitateurs. Le destin de ce maître étonnant et son héritage exquis dans l'art restent invariablement au centre de l'attention d'une personne cultivée moderne.

Le début du voyage

Ivan Yakovlevich Bilibin est né le 4 (16) août 1876 dans le village de Tarkhovka, près de Saint-Pétersbourg. Les ancêtres de l'artiste sont des marchands bien connus de Kalouga, célèbres pour leur mécénat et leur vif intérêt pour le sort de la patrie. Le père de l'artiste, Yakov Ivanovich Bilibin, était médecin de la marine, puis chef de l'hôpital et inspecteur médical de la flotte impériale, a participé à la guerre russo-turque. Le père rêvait de voir son fils devenir avocat et le jeune Ivan Bilibin, diplômé du gymnase avec une médaille d'argent, entra à l'Université de Saint-Pétersbourg à la Faculté de droit.

Le jeune homme a étudié consciencieusement, écouté l'intégralité des cours, soutenu sa thèse. Mais à côté de cette perspective bien pratique, qui promettait un brillant avenir juridique, vivait toujours un autre rêve. Depuis son enfance, il se passionne poura dessiné. Parallèlement à ses études universitaires, Bilibin appréhende les sciences de la peinture et du graphisme à l'Ecole de Dessin de l'OPH (Société pour l'Encouragement des Arts). Pendant un mois et demi, il suit des cours à l'école d'art privée de l'artiste austro-hongrois Anton Azbe à Munich. C'est ici que l'étude du dessin a reçu une importance particulière et a développé chez les étudiants la capacité de trouver un style artistique individuel. À la maison, Bilibin a étudié assidûment dans l'atelier de peinture sous la direction d'Ilya Repin.

Sujet préféré

Au moment des études de Bilibin à l'École supérieure d'art de l'Académie des arts, où Repin a arrangé le jeune homme, il y avait une exposition de Viktor Vasnetsov, qui a écrit d'une manière romantique unique sur les thèmes des mythes russes et contes de fées. Les spectateurs de l'exposition étaient nombre de nos artistes qui deviendraient célèbres dans le futur. Bilibin Ivan Yakovlevich était parmi eux. Les œuvres de Vasnetsov ont frappé l'étudiant au cœur même, il a admis plus tard qu'il avait vu ici quelque chose vers lequel son âme s'était inconsciemment précipitée et aspirée.

En 1899-1902, l'Expédition russe pour l'obtention des papiers d'État a publié une série de livres avec d'excellentes illustrations pour les contes populaires. Il y avait des peintures graphiques pour les contes de fées "Vasilisa la belle", "Le canard blanc", "Ivan Tsarévitch et l'oiseau de feu" et bien d'autres. Bilibin Ivan Yakovlevich a été répertorié comme l'auteur des dessins.

Illustrations de contes folkloriques

Sa compréhension de l'esprit national et de la poésie, que respire le folklore russe, ne s'est pas seulement formée sous l'influence d'une vague attirance pour l'art populaire. L'artiste a passionnément voulu connaître et étudier la composante spirituelle de son peuple, sa poétique et son mode de vie. En 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin a visité le village de Yegny, dans la province de Tver, en 1902, il a étudié la culture et l'ethnographie de la province de Vologda, un an plus tard, l'artiste a visité les provinces d'Olonets et d'Arkhangelsk. De ses voyages, Bilibin a ramené une collection d'œuvres d'artistes folkloriques, des photographies d'architecture en bois.

Ses impressions ont donné lieu à des travaux journalistiques et à des reportages scientifiques sur l'art populaire, l'architecture et le costume national. Un résultat encore plus fructueux de ces voyages fut les œuvres originales de Bilibin, qui révélaient la prédilection du maître pour le graphisme et un style très particulier. Deux talents brillants vivaient à Bilibin - un chercheur et un artiste, et un don nourrissait l'autre. Ivan Yakovlevich a travaillé avec un soin particulier sur les détails, ne se laissant pas désaccorder en une seule ligne.

Spécificités du style

Pourquoi Bilibin Ivan Yakovlevich est-il si différent des autres artistes ? Des photos de ses œuvres merveilleuses et joyeuses aident à comprendre cela. Sur un morceau de papier, nous voyons un contour graphique clair à motifs, exécuté avec le plus grand détail et coloré avec une gamme d'aquarelles bizarres des nuances les plus gaies. Ses illustrations d'épopées et de contes de fées sont étonnamment détaillées, vivantes, poétiques et non dénuées d'humour.

En prenant soin de l'authenticité historique de l'image, qui apparaît dans les dessins dans les détails du costume, de l'architecture, des ustensiles, le maître a su créer une atmosphère de magie etbeauté mystérieuse. En cela, Ivan Yakovlevich Bilibin est très proche d'esprit de l'association créative "World of Art", dont la biographie est étroitement liée à ce groupe d'artistes. Tous étaient liés par un intérêt pour la culture du passé, pour les charmes séduisants de l'antiquité.

Perception du monde dans les dessins

De 1907 à 1911, Bilibin a créé un certain nombre d'illustrations inégalées pour les épopées et pour les fabuleuses œuvres poétiques d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Voici des images délicieuses et exquises pour Le conte du coq d'or et Le conte du tsar S altan. Les illustrations sont devenues non seulement un ajout, mais une sorte de continuation de ces œuvres verbales, que, sans aucun doute, maître Bilibin a lu avec son âme.

Ivan Tsarevich et la grenouille qui s'est transformée en princesse, Koschey l'Immortel et Yaga, Ilya Muromets et Nightingale le Voleur, Elena la Belle, Churila Plenkovich, Svyatogor - combien de héros Ivan Yakovlevich a ressenti avec son cœur et "a ressuscité " sur une feuille de papier !

L'art populaire a également donné au maître certaines techniques: des manières ornementales et lubok de décorer l'espace artistique, que Bilibin a perfectionnées dans ses créations.

Activités d'impression

Ivan Bilibin a travaillé comme artiste et dans des magazines de l'époque. Il a créé des chefs-d'œuvre de l'imprimerie, qui ont grandement contribué à la croissance de cette industrie et à son introduction dans la culture populaire. Les publications "La salle de lecture du peuple", "La toison d'or", "Les trésors artistiques de la Russie" et d'autres ne pourraient se passer de vignettes, de coiffes, de couvertures et deLes affiches de Bilibin.

Gloire mondiale

Les travaux du maître russe du graphisme se sont fait connaître à l'étranger. Ils ont été présentés lors d'expositions à Prague et Paris, Venise et Berlin, Vienne, Bruxelles et Leipzig. Ils ont été réimprimés par des magazines étrangers et des théâtres étrangers ont commandé des croquis de Bilibin pour la conception de spectacles.

Dessins satiriques

En 1905 éclate la première révolution russe. Comme la plupart de l'intelligentsia, Ivan Yakovlevich Bilibin a soutenu avec enthousiasme la montée décisive des masses. Des caricatures de l'artiste sont apparues dans les magazines satiriques Zhupel et Infernal Mail. Il fait des croquis hilarants, ridiculisant les fonctionnaires royaux, à l'encre et, à sa manière célèbre de conte de fées, dessine une énorme figure du King Pea, dominant avec arrogance ses sujets. Pour des dessins révolutionnaires, l'artiste a même été arrêté une journée.

Maître des décors et aquarelles

La carrière de Bilibin en tant qu'auteur de décors théâtraux a commencé par une coopération avec le Théâtre National de Paris, qui lui a commandé des esquisses pour l'opéra de Rimski-Korsakov, La Fille des neiges. Ensuite, il y avait des décors pour des productions à Saint-Pétersbourg et à Moscou. Le succès de l'opéra Le Coq d'or de Rimski-Korsakov à Moscou est en grande partie dû au magnifique décor de conte de fées créé par la main du maître. Bilibin a réalisé des croquis de costumes pour l'opéra Boris Godounov de Moussorgski et des costumes espagnols pour le drame de Calderon Le purgatoire de Saint-Patrick, ainsi que la comédie de Lope de Vega La source des moutons. L'artiste a habilement conçustyle vestimentaire pour le ballet de Diaghilev.

Pendant dix ans, à partir de 1907, Bilibin a enseigné le graphisme à l'école de la Société pour l'encouragement des arts. Après avoir voyagé à travers l'Angleterre et l'Irlande, Ivan Yakovlevich "est tombé malade" du paysage. Il peint inlassablement à l'aquarelle la mer, le ciel et les dures côtes britanniques. L'artiste a créé des paysages rocheux et marins en Crimée, où il voyageait chaque été.

Cataclysmes révolutionnaires, émigration

En février 1917, une révolution éclate en Russie. Ivan Yakovlevich l'a également acceptée. Il a même créé une esquisse d'un dessin avec un aigle à deux têtes, qui couronnait les armoiries du gouvernement provisoire, et bien plus tard a été utilisé pour frapper des pièces de monnaie.

La Révolution d'Octobre n'a pas suscité d'enthousiasme chez l'artiste. En 1920, il quitte le port de Novorossiysk à l'étranger et se retrouve en Égypte. Ici, Bilibin était destiné à vivre quatre ans.

Œuvres de cette époque - croquis avec des pyramides mystérieuses et éternelles, croquis et croquis de portraits d'habitants du Caire.

À l'automne 1925, Ivan Yakovlevitch arrive à Paris et commence à travailler activement dans la presse écrite, illustrant des contes de fées russes, occidentaux et orientaux. Au moment de l'émigration, Bilibine réalise de magnifiques esquisses d'icônes et de fresques de l'église russe du cimetière Olshansky de Prague.

Pendant la décennie 1920-1930, Ivan Yakovlevich a travaillé avec succès et succès sur la conception de productions théâtrales: il a réalisé des dessins pour les saisons d'opéra sur les Champs-Élysées, travaillé dans l'entreprise de l'Opéra russe à Paris, créé des croquis extravagants pour Le ballet de Stravinsky The Heat -bird.

Retour

La vie en exil était riche et libre, mais le désir grandissant pour la Russie n'a pas quitté l'artiste. Au cours de son exil volontaire, il n'a pris la nationalité étrangère nulle part et, en 1935, il a pris la nationalité soviétique. Puis il a créé le panneau monumental "Mikula Selyaninovich" pour le bâtiment de l'ambassade soviétique dans la capitale de la France. Un an plus tard, l'artiste et sa famille sont retournés dans leur pays natal. Bilibin a été chaleureusement accueilli par le nouveau gouvernement et est devenu professeur à l'atelier graphique de l'Institut de peinture, sculpture, architecture de l'Académie des arts de Leningrad. Il n'a pas quitté le travail dans le domaine des graphiques de livres.

Le célèbre artiste est mort de faim à Leningrad assiégée en 1942 et a été enterré dans la tombe d'un professeur de masse au cimetière de Smolensk.

La marque laissée dans l'histoire de l'art mondial par l'incroyable artiste russe Ivan Yakovlevich Bilibin est claire et lumineuse. Peintures, fresques, graphiques et autres exemples de sa créativité inspirante sont maintenant conservés dans des collections publiques et privées. Ils décorent les salles du "Musée russe" de Saint-Pétersbourg, exposées au Musée du Théâtre. Bakhrouchine à Moscou, au Musée d'art russe de Kiev, au Victoria and Albert Museum de Londres, à la Galerie nationale de Paris, à l'Oxford Ashmolean Museum et bien d'autres.