"Mort de Marat" - une photo du brillant David

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Jacques-Louis David (1748-1825) est un représentant du néoclassicisme dans la peinture française. Après la période baroque et le rococo encore plus raffiné et frivole, le mot nouveau est le retour à la simplicité antique au XVIIIe siècle. David est devenu le représentant le plus brillant de la nouvelle école.

Quelques mots sur le style artistique du peintre

Commencer à travailler sous l'influence de F. Boucher et payer sa dette à la beauté du rococo, le jeune artiste visite Rome et en revient, plein d'impressions et d'idées nouvelles. Il tourna son regard vers la morale et l'héroïsme de l'histoire ancienne, vers le laconisme de l'image. A Rome, il rédige le "Serment des Horaces" en 1784. Cette œuvre est devenue un modèle pour la plupart des artistes qui ressentent l'appel du temps. Il est accueilli avec enthousiasme à Rome et à Paris. C'est alors que se sont formées les caractéristiques de la technique qu'il utilisera pendant longtemps:

• Les personnages et les objets se détachent au premier plan.
• L'arrière-plan est destiné à les mettre en valeur. Des tons sombres ou ternes stricts sont utilisés.
• La composition est extrêmement concise.
• Les détails sont clairs, donnés en gros traits. Cela les distingue de la légèreté du rococo.

Bloody French Revolution

Des raisons économiques et politiques ont conduit à la prise de la Bastilleen 1789, le procès du roi en 1792-1793, après l'établissement de la Convention nationale. Mais l'exécution du roi n'a pas conduit à la prospérité de la population. C'était affamé. Il n'y avait pas d'unité dans la Convention elle-même. La noble girondine Charlotte Corday fut choquée par l'exécution du roi et arriva à Paris, croyant que la France était entre les mains de gens qui faisaient du mal à tout le monde. Elle vient à Paris et achète un couteau de cuisine au Palais Royal. A trois reprises, sous prétexte qu'elle voulait avertir du complot imminent, elle tenta d'entrer à Marat.

Finalement, Marat, qui souffrait d'eczéma et de démangeaisons insupportables, l'a emmenée dans la salle de bain, où il a toujours travaillé ces derniers mois. Le fond de la baignoire, où il était assis, était recouvert de draps qui couvraient parfois ses épaules. Il y avait une planche sur la baignoire qui lui servait de table. Les maux de tête sévères ont été apaisés par des compresses de vinaigre (données de la source française "Marat's Bath"). Après une brève conversation, Corday a poignardé le sans-culotte détesté sous la clavicule avec un couteau. Elle a été emmenée sur les lieux du crime. Elle n'a pas répondu devant le tribunal. Elle a été exécutée. Et Marat, surnommé "l'ami du peuple", est devenu un personnage culte. Sur les autels des églises se dressaient ses bustes, drapés des bannières de la révolution.

Le travail préliminaire de David

Dès que l'artiste a découvert le meurtre, il s'est immédiatement précipité dans la rue Cordillera, où vivait Marat. Le peintre réalise aussitôt des dessins, qu'il contribuera plus tard à écrire "La Mort de Marat". L'image a presque immédiatement formé un tout dans la tête de l'artiste. À la lueur des bougies, le peintre a rapidement esquissé.

Il a été très choqué par la mort de Marat. La peinture n'a même pas été commandée par qui que ce soit. L'artiste a peint pour lui-même. La commande viendra le lendemain, ainsi que la demande d'organiser des obsèques. Ardent révolutionnaire, David a vu le héros-martyr tué. C'est ce qu'il tenta de révéler lors de la cérémonie funéraire et écrivit en conséquence "La Mort de Marat". L'image était censée devenir un symbole de dévotion à l'idée et au sacrifice. Lors des funérailles de Marat, son corps embaumé a été enveloppé, comme on le faisait pour les soldats romains, dans des draps blancs. C'est ainsi que se sont déroulées les funérailles. "La Mort de Marat", tableau dont l'histoire est déjà écrite dans son ensemble, puisque David a fait tout le travail préparatoire, invite le spectateur à une réflexion sur la mémoire et la morale. Le tableau lui-même a été créé par le peintre en trois mois.

"La Mort de Marat": une description du tableau

« Chacun de nous est responsable devant la mère patrie du talent qu'il possède. Un vrai patriote doit la servir de son plein gré, en éduquant ses concitoyens par tous les moyens et en les appelant à des actes sublimes et à la vertu » – c'est le dicton de David.

Sous cet angle, il dépeint la mort de Marat. L'image est concise. L'artiste n'a pas commencé à peindre l'état douloureux de la peau d'un révolutionnaire fougueux. La composition est simple et audacieuse. Il ressemble au corps du Christ dans la Pietà de Michel-Ange ou dans l'Enterrement du Caravage. Et sa blessure rappelle la lance qui transperça la poitrine de Jésus. Le corps de Marat déjà mort, avec une main suspendue à la baignoire, tient un stylo. La trotteuse est sur le tableau. En elleil y a une fausse lettre à Korda, qui est tachée de sang.

Elle y dit qu'elle est très malheureuse. La dernière chose que le héros lui-même a écrite se trouve à proximité. Il dit que l'argent doit être donné à la mère de 5 enfants dont le père est mort pour la liberté. Le signe est juste à côté. L'eau du bain et les draps sont tachés de sang. Sur le sol se trouve un grand couteau de cuisine, également taché de sang. Le visage laid et large de Marat est ennobli par le silence de la mort qui l'a embrassé. Il y a quelque chose de tendre et d'amer à la fois dans cette photo. C'est avec de tels sentiments que David vit la mort de Marat. L'image est remplie de détails historiquement réels, mais porte l'empreinte de l'idéal. L'inscription sur une boîte en bois brut se lit comme suit: "MARATU - David". C'est une sorte d'épitaphe.

Couleur et détails

Sur le fond sombre du mur, un corps lumineux d'un révolutionnaire avec une blessure sanglante et des draps blancs tombés sur le côté de la baignoire et des draps blancs sont mis en valeur par un faisceau de lumière.

Les ombres sont très nettes, de sorte que la feuille au premier plan semble dépasser du bord de la toile. Tous les détails parlent du style de vie spartiate et extrêmement modeste du chef des Jacobins. Sous la main gauche se trouvent des feuilles de papier montrant que Marat vient de commencer, mais n'a pas terminé son travail. La plume journalistique dans sa main droite, que tient Marat, montre qu'il a servi la révolution jusqu'à son dernier souffle. Tous les détails de la toile montrent aux contemporains que Marat était pauvre et incorruptible.

La Mort de Marat (1793) est à Bruxelles.