Classicisme dans l'architecture russe (photo)

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le classicisme dans l'architecture russe est apparu à la fin du XVIIIe siècle et s'est activement développé jusqu'au début du XIXe siècle. Une nouvelle ère de l'architecture russe s'est épanouie. Les changements les plus frappants ont eu lieu dans l'aspect architectural des capitales, ainsi que de certaines autres villes. Ensuite, considérez ce qui constitue le classicisme en architecture. Il sera assez facile de faire un rapport sur ce sujet en utilisant les matériaux de l'article.

Informations générales

Le classicisme est une tendance culturelle et esthétique européenne. Il s'est concentré sur l'art ancien, en particulier l'art romain et grec ancien. De plus, le développement de la direction a été fortement influencé par la mythologie de ces périodes. Quant à la littérature russe, l'âge du classicisme y fut relativement terne et court. On peut dire la même chose de la musique. Cependant, de nombreux chefs-d'œuvre du classicisme dans l'architecture de la Russie sont néanmoins restés à la postérité.

Caractère de direction: description

Le classicisme en architecture (photo ci-dessous) se distingue par un rythme calme et clair, un équilibre et une clarté. Il s'agit d'équilibrer les proportions. La symétrie était la principale loi de composition. Les caractéristiques du classicisme en architecture consistaient en l'harmonie générale des parties et du tout. Quant à l'entrée principale du bâtiment, elle aurait dû être située au centre et ressembler à un portique. Cela implique la partie saillante de la structure avec un fronton et des colonnes. Dans le même temps, ces derniers devaient différer des murs par leur couleur. En règle générale, les colonnes avaient une teinte blanche. Les murs étaient jaunes. Ce sont les principales caractéristiques du classicisme en architecture.

Processus de construction: rationaliser le centre-ville

Le classicisme dans l'architecture de la Russie a commencé à apparaître très doucement. La rationalisation du centre de la capitale culturelle a été marquée par l'érection du bâtiment de l'Amirauté. Ce projet a été développé par Andrey Dmitrievich Zakharov. Dans un immense bâtiment, l'architecte a décidé de mettre en valeur la tour centrale. La base cubique massive a servi d'impulsion à la création de sa continuation verticale dynamique. L'ensemble de la structure passe dans une structure plus petite avec une légère colonnade. Ensuite, il y a un décollage rapide d'une aiguille dorée avec un bateau. Le ton de toute l'architecture de la ville sur la Neva était donné par le rythme majeur solennel de l'Amirauté. Le navire est devenu son symbole.

Classicisme dans l'architecture de Saint-Pétersbourg

Au milieu du XVIIIe siècle, cette capitale se distinguait par des ensembles uniques. Il ressemblait beaucoup au vieux Moscou et était enterré dans la verdure de nombreux domaines. Plus tard, la construction régulière de ses avenues a commencé, qui, comme des rayons, ont divergé de l'Amirauté. Commentclassicisme remarquable dans l'architecture de Saint-Pétersbourg ? Tout d'abord, ce ne sont pas des bâtiments séparés, mais des ensembles et des avenues entiers. Le classicisme dans l'architecture de Saint-Pétersbourg frappe par son harmonie, son unité et son équilibre.

Établissement de la Bourse

Au début du XIXe siècle, le classicisme dans l'architecture de Saint-Pétersbourg a commencé à prendre de plus en plus d'importance. La bourse à la pointe de l'île Vassilievski devait jouer un rôle clé. Il était censé fédérer les ensembles qui se sont développés autour de la partie la plus large du lit de la rivière. Thomas de Thomon, qui était un architecte français, a participé à la conception de la Bourse et à la conception de la flèche. A. D. Zakharov a participé à la finalisation du projet. Toutes les tâches ont été résolues avec brio grâce à la communauté créative des architectes. Le système était uni par le miroir de la Neva. Quant au volume du bâtiment de la Bourse lui-même, il est relativement faible. Cependant, il s'opposait avec confiance à la vaste étendue d'eau. À bien des égards, cela a été réalisé grâce aux colonnes rostrales et aux caractéristiques des formes de la structure. Le thème de la domination sur les éléments puissants était parfaitement développé. En particulier, cela fait référence à l'œuvre monumentale qui a complété l'ensemble.

Le classicisme dans l'architecture et la sculpture russes a continué de se renforcer. La confirmation de ce dernier réside dans les figures puissantes qui ornaient les berges des principaux fleuves du pays. De nombreux maîtres ont travaillé à leur création: V. I. Demut-Malinosky, I. I. Terebenev et S. S. Pimenov. Ces chefs-d'œuvre et bien d'autres du classicisme enL'architecture russe est à juste titre d'importance mondiale.

Travaux sur la Perspective Nevski

Il s'agira de l'artère principale de la capitale culturelle. Avec la construction de la cathédrale de Kazan, l'avenue a commencé à ressembler à un ensemble architectural intégral. Le projet a été développé par Andrey Nikiforovich Voronikhin. Au fait, son père était un serf. L'œuvre de Michel-Ange a été prise comme modèle. Il s'agit de la cathédrale St. Pierre (à Rome). Voronikhin a utilisé ses motivations. Ainsi, une œuvre architecturale unique a été créée. La place devant la cathédrale de Kazan est entourée des deux côtés par sa colonnade. Il est devenu le centre de la vie publique urbaine. Plus tard, des manifestations et des rassemblements ont eu lieu ici. Les cendres de M. I. Kutuzov ont été transférées à la cathédrale.

Cathédrale Saint-Isaac

Il a fallu quarante ans pour le construire. C'est le plus grand bâtiment construit dans la première moitié du XIXe siècle en Russie. 13 000 visiteurs peuvent être présents à l'intérieur en même temps. Le projet a été développé par Auguste Montferrand. En ce qui concerne la conception de la décoration intérieure et de l'apparence, K. P. Bryullov et P. K. Klodt y ont participé - un artiste et un sculpteur, respectivement. Elle a été conçue de manière à ce que la cathédrale incarne l'inviolabilité et le pouvoir de l'autocratie. Il fait également référence à une union étroite avec l'Église orthodoxe. Le bâtiment de la cathédrale est vraiment majestueux. Cela fait une impression durable. Néanmoins, il est impossible de ne pas reprocher aux clients et auteurs du projet une certaine gigantomanie. Cela témoigne que le classicisme dans l'architecture de la Russie a commencé à faire l'expériencepériode de crise.

Immeuble de Moscou

Il était principalement caractérisé non pas par des ensembles, mais par des bâtiments séparés. Quant à la création du premier, il était très difficile de les reproduire dans les rues courbes, littéralement encombrées d'immeubles d'époques différentes. L'incendie qui s'est produit en 1812 n'a pas pu briser leurs différences traditionnelles. Cependant, le classicisme dans l'architecture de la Russie a pu apporter des couleurs vives même ici. Après qu'un incendie s'est déclaré à Moscou, de nombreux beaux bâtiments ont été érigés. Nous parlons du conseil d'administration de Solyanka, du Manège, du théâtre Bolchoï, etc. Un monument à Minine et Pojarski a été érigé sur la Place Rouge. L'auteur de cet ouvrage est Ivan Petrovitch Marsov. Le sculpteur a suivi les traditions du classicisme. Pour cette raison, les héros sont vêtus de vêtements anciens. Le classicisme de Moscou ne pouvait pas se vanter de la même monumentalité majestueuse que Saint-Pétersbourg. Il était caractérisé par de petites demeures de type manoir. On peut dire que le classicisme moscovite est plus proche d'une personne, très naïve et libre. La maison des Lopukhins est la meilleure demeure de Moscou réalisée dans ce style. Ce projet a été développé par l'architecte A. G. Grigoriev. Il est originaire de serfs.

Développement des villes de province

Il a été réalisé de la même manière qu'à Moscou. La province comptait un certain nombre d'artisans majeurs. Le baroque et le classicisme sont présents dans l'architecture des bâtiments en Sibérie depuis le début du XIXe siècle. Ces traitsse reflétaient partout. Par exemple, dans la cathédrale de la résurrection de Tomsk ou les portes de Moscou d'Irkoutsk. Plus tard, le classicisme a finalement pris pied en Sibérie. "White House" est l'une des meilleures premières créations réalisées dans ce style. Il a été construit par les marchands Sibiryakovs. Plus tard, il est devenu la résidence d'un gouverneur général. La cathédrale Nikolsky Cosaque a été érigée à Omsk conformément au projet d'un célèbre architecte. Nous parlons de Vasily Petrovich Stasov. La bannière de Yermak était conservée dans cette cathédrale.

Période de crise

Ça a commencé dans les années 30 du 19ème siècle. Les contemporains ont cessé d'admirer la monotonie déprimante des bâtiments à colonnes. N. V. Gogol l'a également mentionné. A cette époque, Saint-Pétersbourg était couverte par la construction d'immeubles locatifs. Ils avaient besoin de plusieurs entrées. Cependant, selon les canons du classicisme, un seul passage principal pouvait être réalisé, qui aurait dû être situé au centre de l'édifice. Les étages inférieurs des immeubles locatifs ont également subi des modifications. Ils ont commencé à placer des magasins. Même ici, les normes du classicisme ne pouvaient en aucun cas être respectées. Cela était dû à la présence de larges fenêtres. Ainsi, sous les assauts des réalités de la modernité, le classicisme a été contraint de partir.

Nouvelles destinations

La pensée créative des architectes a commencé à être basée sur les principes du "choix intelligent". Ils pensaient que le bâtiment devait être exécuté dans un style qui correspondait le mieux à son objectif. Et pourtant, le résultat final dépendait du goût de l'architecte et des souhaits du client. Les domaines des propriétaires ont commencé à être construits dans le stylegothique médiéval. Parallèlement, des demeures aristocratiques apparaissent dans les villes, correspondant à tous les canons du nouveau baroque. Parfois, les clients comblaient les architectes d'exigences non standard. Ainsi, des fenêtres vénitiennes auraient pu apparaître au niveau de l'immeuble. La période du mélange des styles a commencé.

Édifices célèbres tardifs

Le Nouvel Ermitage a été construit à Saint-Pétersbourg selon un projet développé par l'architecte allemand Leo Klenze. De puissants atlantes en granit gardant l'entrée, la décoration (style grec moderne) et l'équilibre des pièces - grâce à tout cela, une image impressionnante du musée a été créée. Plus tard, le Palais Nicolas a été érigé. Il retrace clairement les motifs de la Renaissance italienne. Le développement de ce projet appartient à l'architecte Andrey Ivanovich Shtakenshneider. Les vues intérieures du palais font une impression particulièrement forte. Le treillis sombre du garde-corps souligne l'élan des marches de l'escalier principal. Les colonnes se distinguent par une grâce particulière. Il semble que les voûtes reposent très facilement dessus. Il semble que l'architecture est remplie de mouvement interne. Quant à l'espace des escaliers, il monte et descend dans les profondeurs.

Contribution de Konstantin Andreyevich Ton

Son objectif créatif était de faire revivre les traditions de l'architecture russe ancienne. Selon les plans de Ton, des églises à cinq dômes avec des fenêtres cintrées étroites ont été construites. Il a utilisé des décors byzantins et russes. Tous ces éléments ont été combinés avec la symétrie et les proportions strictes du classicisme. Tony ne pouvait pas se séparer de lui. Pour beaucoup, ce style combiné semblait très artificiel. Cependant, la réalité était autre chose. La raison principale est le développement insuffisamment profond de l'ancien patrimoine architectural russe. Nicolas Ier appréciait le travail de Ton. L'architecte a reçu plusieurs commandes importantes pour Moscou. Le Grand Palais du Kremlin a été construit sous sa direction. Plus tard, la pose de la cathédrale du Christ Sauveur a eu lieu. Sa construction a duré très longtemps. Il est à noter que le temple lui-même a été conçu comme un souvenir de la délivrance du pays de l'invasion napoléonienne. En 1883, elle fut solennellement consacrée. De nombreux maîtres russes talentueux ont participé à la construction, parmi lesquels:

1. Tailleurs de pierre.
2. Fondateurs.
3. Ingénieurs.
4. Artistes.
5. Sculpteurs.

De plus, des plaques de marbre ont été installées dans le temple, sur lesquelles les noms des officiers blessés et tués ont été immortalisés. Il contient des informations sur le nombre de soldats morts dans une bataille particulière. Les noms des personnes qui ont fait don de leurs économies pour remporter la victoire sont également immortalisés sur ces plaques de marbre. Quant à la silhouette de Moscou, la masse de cent mètres du temple s'y intègre parfaitement.