Pourquoi avez-vous besoin de savoir quelle partie de l'opéra le soliste interprète seul ?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La musique a une grande importance dans la vie des gens, elle sonne toujours quelque part. Mais dans sa forme moderne, la musique est apparue relativement récemment. En Europe, ils ont appris à jouer des instruments de musique il n'y a pas si longtemps, toute l'histoire de la musique européenne s'inscrit sur plusieurs siècles.

Ce n'est qu'à la fin du XVIe siècle que sont apparues des représentations accompagnées de musique sur toute leur durée, et à cette époque, les musiciens n'avaient pas encore compris quelle partie de l'opéra le soliste interprétait seul, et où le chœur joué derrière la scène.

L'opéra est une œuvre difficile à écrire et à jouer. L'apogée du genre peut être considérée comme les 18e et 19e siècles. De nombreux théâtres se construisent alors, et écrire et mettre en scène un nouvel opéra est un événement discuté par toute l'intelligentsia. C'était aussi important que la sortie d'un nouveau film à la mode ces jours-ci.

L'opéra est une œuvre dramatique. Le plus souvent, il est écrit selon l'intrigue de contes de fées ou d'histoires déjà existants. Mais parfois, une nouvelle histoire est créée spécialement pour elle. L'opéra commence par une ouverture. Cette musique est comme un bref contenu musicall'ensemble du travail. Mais les compositeurs des premiers opéras ont écrit leurs ouvertures pour que le public tardif soit à temps pour le début de l'action. L'opéra enchaîne actions, scènes et peintures. Une action est un extrait de toute représentation théâtrale suivi d'un entracte. La scène est un épisode séparé et l'image est un extrait, après quoi le décor change. Quelle partie de l'opéra le soliste interprète-t-il seul ? Le chant solo à l'opéra est un air. En fait, il s'agit d'un monologue d'un personnage de scène, son histoire sur ses sentiments ou ses intentions. Habituellement, chaque héros important de l'opéra a au moins un air qui lui est propre. Par exemple, quelle partie de l'opéra le soliste interprète-t-il seul dans Eugene Onegin ? Il y a un air d'Eugène, Tatyana (sa lettre), Olga, Lensky, même la mère des Larin et le mari de Tatyana ont leurs propres airs.

Un opéra ne peut être joué que dans la langue dans laquelle il a été écrit, c'est comme de la poésie mise en musique.

Il est clair que si vous traduisez une chanson, alors il ne sera pas possible de la mettre sur la même musique. La mise en scène de l'opéra est le travail de toute l'équipe. Le directeur musical du théâtre, l'accompagnateur, le chef d'orchestre, l'orchestre et les artistes sont engagés dans le spectacle lui-même. Le réalisateur donne de nouvelles nuances à des performances célèbres depuis longtemps, met en scène. Choisir les bons acteurs (qui chante quelle partie, quelle partie de l'opéra le soliste interprète et exactement comment se comportent tous les autres personnages à ce moment-là) est une tâche primordiale. Parmi les participants au spectacle, il y a aussi des danseurs de ballet. Dans tout opéra, il y a forcément des inclusions de danses. Costumier, scénographerésoudre les problèmes de conception. Il est également nécessaire de faire de la publicité pour le spectacle, d'attirer les spectateurs.

Malheureusement, aller au théâtre n'est pas très à la mode chez les jeunes. Cette habitude doit être inculquée dès l'enfance, et ceux qui ne savent pas quelle partie de l'opéra le soliste interprète seul, comment se comporter pendant l'entracte, quand on peut applaudir, se sentiront mal à l'aise au théâtre.

Mais si vous voulez commencer à aller au théâtre, vous pouvez commencer par visiter de petits théâtres, des scènes de chambre. La situation ici est plus simple et les billets sont moins chers que pour un spectacle où chantent des solistes de l'Opéra du Bolchoï. Une fois habitué à l'environnement, vous pourrez apprendre à apprécier l'opéra.