2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Dmitry Chernyakov est un metteur en scène (voir photo ci-dessous) de spectacles d'opéra et de théâtre. Né à Moscou en 1970. Je ne suis pas venu à ma profession actuelle tout de suite. Pendant un certain temps, le jeune homme a étudié à l'Institut d'architecture et n'est ensuite entré au GITIS.
Première production
Dmitry Chernyakov a mis en scène sa première pièce au cours de sa troisième année. Il avait alors un peu plus de vingt ans. Il était trop timide pour mettre en scène une production à Moscou. Dmitry était bien conscient que dans ce cas, il n'avait pas le droit de se tromper. Par conséquent, le jeune homme a acquis sa première expérience de réalisateur à Tver. C'est arrivé en 1991. Dans une interview, Dmitry a déclaré qu'il était très emporté par le travail à cette époque et qu'il n'avait même pas remarqué comment l'URSS s'était effondrée.
Opéra
Au début, le travail de Chernyakov n'avait rien à voir avec ce genre. Il a semblé à Dmitry que le théâtre dramatique donne plus d'opportunités au réalisateur. Après tout, les acteurs ne sont pas liés au chant. Après avoir obtenu son diplôme du GITIS, le jeune homme a trouvé un emploi au théâtre dramatique russe, situé à Vilnius.
Mais tout a changé en 1998 lorsque Dmitry a fait ses débutsspectacle d'opéra à Novossibirsk. C'était la première mondiale basée sur l'œuvre "Young David" de V. Kobekin. La production est devenue un événement culturel très important.
Professeurs
Le travail du héros de cet article est un exemple frappant de ce qu'on appelle le "théâtre du metteur en scène". Dmitry est sceptique quant aux réalisations de ses prédécesseurs dans le domaine de l'opéra. Dans le domaine de la mise en scène d'opéra, il qualifie ouvertement la Russie de "pays du tiers-monde", qui "n'a pas reconnu, négligé" tout ce qui a longtemps été vécu en Occident.
Chernyakov considère les représentants d'une telle direction du cinéma scandinave comme "Dogmas" comme ses "professeurs". Il a prévalu dans les années 1990 et s'est concentré sur le rejet des montages complexes, des décors, des tournages combinés et d'autres autocontraintes.
Propre approche
Le minimalisme est ce que Dmitry Chernyakov a choisi pour lui-même. Le metteur en scène, dont la vie personnelle sera décrite ci-dessous, cherche principalement à interpréter la scène comme un espace de jeu. Selon lui, si la ligne qu'il a commencée est amenée à sa conclusion logique, alors seuls un tapis et deux chaises resteront sur la scène. Ce sera la finale de Khovanshchina et d'Eugene Onegin.
Il est à noter que lorsque le metteur en scène a commencé son voyage dans l'opéra avec une nouvelle œuvre, il n'a plus collaboré avec des compositeurs contemporains. Chernyakov a participé à la mise en scène de chefs-d'œuvre classiques du passé. Mais le jeune homme les a présentés d'une manière totalement inattendue.
Productions originales
Pour presque toutes mes performancesDmitry Chernyakov développe lui-même la scénographie et les costumes. Et ses interprétations des chefs-d'œuvre classiques de l'opéra provoquent toujours un véritable émerveillement du public. De plus, la liberté d'action du metteur en scène se manifeste non seulement dans le spectacle en tant que tel, mais même dans l'histoire. Par exemple, l'opéra Une vie pour le tsar, dont la première a eu lieu au théâtre Mariinsky, a provoqué une dissonance cognitive chez de nombreux téléspectateurs. L'entourage et les costumes liaient son action au XXe siècle. Et cela était en complète contradiction avec la caractérisation musicale polonaise du camp ennemi.
Dmitry Chernyakov transfère très souvent l'action des chefs-d'œuvre classiques au présent. C'est l'un de ses trucs préférés. C'est ce qu'il a fait avec "Tristan et Isolde" et "Aida", dans lesquels il n'y avait même pas un soupçon d'Égypte ancienne.
Séparément, il convient de noter "Katerina Izmailova", mise en scène par Chernyakov à Duisburg, en Allemagne. Dmitry a remplacé la maison du marchand par un bureau moderne et a aménagé la chambre du personnage principal dans un style asiatique. La fin de la représentation était également inattendue. Après le massacre de Sonetka, le personnage principal ne se suicide pas. La jeune fille est battue à mort par les gardes.
Autres représentations à l'étranger
Katerina Izmailova n'est pas le seul opéra mis en scène hors de Russie par Dmitry Chernyakov. Le réalisateur est devenu l'auteur de plusieurs autres performances. A Berlin, il met en scène Boris Godunov, à Madrid Macbeth, à Zurich Enufa, à Milan The Gambler. Dmitry reste toujours fidèle à lui-même, considérant des œuvres familières à tout le monde sous un angle très inattenduangle. Ainsi, dans Macbeth, le réalisateur a remplacé les sorcières par une foule de rue, qui incite le protagoniste à tuer. Et dans Boris Godunov, après le lever du rideau, le public voit le bâtiment en ruine du télégraphe central de Moscou sur la rue Tverskaya…
Critique
L'innovation du réalisateur choque souvent le public, créant des situations plutôt étranges. Par exemple, après la parution des Dialogues des Carmélites de F. Poulenc à l'Opéra de Bavière, les héritiers du compositeur ont exigé que l'exécution soit retirée du répertoire. Et en 2006, Galina Vishnevskaya a été tellement indignée par la production d'Eugene Onegin au Théâtre Bolchoï qu'elle a refusé d'y célébrer son 80e anniversaire. De ce qui se passe sur scène, le chanteur d'opéra a été pris de désespoir.
Vie privée
Dmitry Chernyakov préfère ne pas parler d'elle. Par conséquent, il n'y a aucune information sur la vie personnelle du réalisateur. La seule chose est qu'il y a des rumeurs à Runet selon lesquelles il est gay.
Conseillé:
Mark Rozovsky est un dramaturge russe. Directeur artistique du théâtre "A la porte Nikitsky"
Mark Rozovsky est une personnalité aux multiples facettes. Il est à la fois compositeur, dramaturge et directeur artistique de théâtre. Mark Grigorievich a reçu le titre d'artiste du peuple de Russie. Il est titulaire de l'Ordre d'honneur, ainsi que "Pour le mérite de la patrie". M. Rozovsky - Académicien de l'Académie Pouchkine d'Amérique. Deux fois devenu le "Russe de l'année"
Evgeny Zaitsev est un jeune acteur talentueux
La comédie musicale "Le Fantôme de l'Opéra" a élevé la carrière d'un jeune artiste à une hauteur sans précédent. Les fans l'ont couvert de lettres de déclarations d'amour. Et Evgeny Zaitsev, après de nombreuses performances réussies, est toujours tourmenté par des doutes quant à l'exactitude de la spécialité et du chemin de vie choisis
"Azazaza" - qu'est-ce que c'est, qu'est-ce que cela signifie et comment est-il apparu dans le discours ?
Seules les personnes qui ont récemment maîtrisé Internet peuvent poser une question liée au mot fréquemment rencontré "azazazah". Les jeunes, qui ont laissé ce mot au monde, le gèrent parfaitement : ils l'utilisent dans les commentaires, le comprennent et l'acceptent. Mais encore, cela vaut la peine de décider: "azazaz" - qu'est-ce que c'est, qu'est-ce que cela signifie et comment est-il apparu dans le discours?
"Qu'est-ce qui est bon et qu'est-ce qui est mauvais ?" Analyse du poème de Mayakovsky
Chacun de nous se souvient que dans l'enfance, nous avons lu les poèmes d'Agnia Barto, Korney Chukovsky, Mayakovsky. Le verset "Qu'est-ce qui est bien et qu'est-ce qui est mal?" est particulièrement populaire dans la littérature pour enfants. Dans cet article nous en parlerons
Qu'est-ce que le cinéma : qu'est-ce que c'était et qu'est-ce qu'il est devenu ?
La cinématographie est toute une couche de culture qui est devenue une innovation absolue dans le monde de l'art, a insufflé la vie aux photographies et leur a permis de se transformer en objets en mouvement, de raconter des histoires entières et au public de plonger dans le monde unique de courts et longs métrages. Mais peu de gens savent à quoi ressemblait le cinéma au tout début. Après tout, lors de sa création, l'infographie et divers effets spéciaux n'étaient pas toujours utilisés