Compositeur Vasily Andreev

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le compositeur Vasily Andreev est né en 1861 dans une famille de marchands. Il n'est pas devenu marchand, mais s'est intéressé à la musique. Grâce à lui, une mode pour les instruments folkloriques russes est apparue, qui a reçu une reconnaissance publique et une distribution importantes sur la scène du concert. Andreev n'était pas seulement un compositeur, mais aussi un organisateur et un promoteur de ce domaine de l'art.

Virtuose et théoricien

Vasily Andreev a formé son premier orchestre à Saint-Pétersbourg. Il comprenait des amateurs de ps altérion, de pitié, de tambourins et d'autres instruments folkloriques. Les concerts de l'orchestre ont répandu la passion de jouer de la balalaïka dans tout le pays. Vasily Andreev lui-même a magistralement maîtrisé cet instrument.

Le compositeur a en fait créé un nouveau domaine de créativité musicale, appelé l'art instrumental folklorique russe de la tradition écrite. Il a fusionné à la fois des éléments professionnels-académiques et folkloriques. C'est pourquoi tout ce que Vasily Andreev a fait est considéré comme unique. Le compositeur a eu l'idée de créer un nouveau type d'art musical pas immédiatement, bien que la balalaïka l'ait fasciné depuis son enfance. Surtout, il aimait le timbre original de cet instrument et sa performanceastuces.

Vasily Andreev est un compositeur qui s'est distingué par une détermination fanatique dans la mise en œuvre de ses propres plans. D'une part, il était un virtuose de la performance live, et d'autre part, c'était un théoricien réfléchi qui a écrit un grand nombre d'articles et de livres sur son sujet de prédilection.

La première balalaïka chromatique

Bien que Vasily Andreev se soit spécialisé dans les instruments folkloriques, il a également été influencé par la musique académique. Pendant trois ans, il étudie le violon, prenant des cours auprès du remarquable chef d'orchestre et violoniste Nikolai Galkin, ancien professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. C'est pourquoi Andreev, au fil du temps, a imposé de plus en plus d'exigences à la balalaïka, typiques d'un instrument de concert. Les frettes mobiles ne donnaient qu'une gamme diatonique. Le compositeur a utilisé un tempérament chromatique fixe. Il est devenu un réformateur de la technique d'interprétation.

En 1887, avec le talentueux maître Franz Paserbsky, Andreev créa la première balalaïka chromatique. L'outil a immédiatement gagné en popularité. Au cours de l'été de la même année, le livre "L'école de la balalaïka" a été publié. L'exemple de Paserbsky était d'une importance fondamentale et cardinale pour l'œuvre de toute une vie d'Andreev. Pour la première fois, la balalaïka apparaît, qui devient un instrument académique et conserve ses propriétés folkloriques caractéristiques (le nombre de cordes, la forme triangulaire de la table d'harmonie, les techniques de jeu, le système). Il y avait des perspectives de maîtrise du patrimoine musical classique dessus.

Promotion de la balalaïka

En fait, Andreev a donné au pays une balalaïka enaméliorée et enrichie. Avant cela, la nationalité de cet instrument était dans son origine ethnographique, et maintenant il est devenu populaire aussi dans sa distribution de masse. De nombreux experts considèrent ce phénomène comme unique dans l'histoire de la musique.

En seulement dix ans, la balalaïka a parcouru un long chemin que d'autres instruments ont mis des siècles à achever. Au début du 21e siècle, il y en avait environ 200 000 en Russie (alors qu'à Saint-Pétersbourg, il y en avait environ 65 000).

Avantages du modèle Andreev

L'instrument pour lequel Vasily Andreev a écrit de nombreux articles et créé une nouvelle technique d'interprétation a déterminé la mode musicale de son époque. La nouvelle balalaïka a été améliorée de telle manière qu'elle est devenue beaucoup plus accessible aux débutants. Son son s'est avéré être une intonation plus distincte et sonore que le son de ses prédécesseurs.

La forme de la balalaïka est devenue plus pratique et, surtout, plus compacte. Les avantages n'empêchaient pas l'outil de rester bon marché et facile à fabriquer. Il convenait aussi bien à la chanson folklorique lyrique qu'à la danse capricieuse. La combinaison de tous ces atouts a attiré de plus en plus de passionnés qui souhaitaient maîtriser le métier musical qui leur était inconnu.

Rise of the Orchestra

Après l'apparition d'une nouvelle balalaïka chromatique, Andreev a acquis un grand nombre d'étudiants. Ce sont eux, avec leur professeur, qui ont créé l'orchestre le plus populaire de Saint-Pétersbourg (la composition initiale était de 8 personnes). Son premier concert a eu lieu le 20Mars 1888. Cette date est l'anniversaire de l'orchestre d'instruments folkloriques russes.

Les parties instrumentales étaient dupliquées et avaient une division fonctionnelle claire (accompagnement d'accords, basse, mélodie). Balalaikas joué à l'unisson. Plus tard, dans les années 1890, l'orchestre est passé à 16 personnes.

Propagande de la musique dans l'armée

Lorsque vous vous familiarisez avec l'instrument pour lequel Vasily Andreev a écrit des pièces, créé des orchestres et composé des livres, il ne faut pas oublier qu'une campagne compétente pour populariser la balalaïka a contribué de manière significative à son succès. Devenu célèbre dans la capitale, le compositeur a commencé à organiser des cercles thématiques dans des unités militaires. Il croyait (et croyait correctement) que les soldats démobilisés et retournant dans leur pays d'origine cultiveraient l'amour pour la balalaïka parmi leurs amis et leurs proches.

Ainsi, dans les villages, les usines et les manufactures, le folklore renaît et les larges couches de la population reçoivent une éducation esthétique et musicale. Ne serait-ce que pour cette raison, Vasily Andreev occupe une place digne dans la galaxie des grands musiciens-éclaireurs. Les pièces du compositeur sont devenues largement connues et ont été utilisées par de nombreux passionnés comme matière première pour leurs études.

En 1897, Andreev a obtenu la création d'un corps enseignant dans l'armée, qui s'est engagé dans la promotion de la balalaïka. De nombreux soldats qui ont appris du compositeur ont joué au théâtre Mariinsky. Le concert dédié au 10e anniversaire du groupe d'Andreev a été suivi par un orchestre composé de 380 joueurs de balalaïka.

Cependant, ne pensez pas quel'organisation de la formation devient une simple entreprise pour le compositeur. Au début, il a dû se battre avec la bureaucratie et la bureaucratie dans les bureaux militaires, qui traitaient les instruments folkloriques avec beaucoup de préjugés et de mépris.

Élèves du compositeur

Après l'orchestre de Saint-Pétersbourg d'Andreev, des orchestres similaires ont commencé à apparaître dans tout le pays, se spécialisant dans la musique folklorique russe. Moscou est devenue la deuxième ville avec un nouveau cercle d'amateurs de balalaïka.

L'orchestre d'Andreev se développait également, composé des étudiants les plus dévoués du compositeur. Le plus célèbre d'entre eux était Nikolai Fomin. Il a étudié au Conservatoire de Saint-Pétersbourg et a apporté un académisme et un professionnalisme supplémentaires au cercle. C'est Fomine qui est devenu l'auteur de la plupart des transcriptions et arrangements de chansons folkloriques russes pour l'orchestre. Ses œuvres sont rapidement devenues des classiques. Bien sûr, Vasily Andreev lui-même a également influencé la formation de Fomin. "Meteor", "Faun" et ses autres oeuvres sont devenus un guide pratique pour plusieurs générations de musiciens.

Andreev et domra

Au fil du temps, Andreev a cessé d'être satisfait du timbre d'un orchestre de balalaïka homogène. Il considérait un tel son comme insuffisamment diversifié. Par conséquent, le compositeur a commencé à introduire de nouveaux instruments dans son orchestre. Ils ont contribué à mettre à jour le programme de concerts avec des œuvres académiques classiques plus sérieuses. Fait intéressant, l'expansion du répertoire de l'orchestre Andreevsky a été encouragée par de nombreuses figures célèbres de l'art russe.de cette période. La musique balalaïka a captivé non seulement les musiciens. Ainsi, la correspondance d'Andreev avec le grand artiste Ilya Repin a été préservée.

À la recherche d'instruments folkloriques russes adaptés à la reconstruction, Andreev a décidé de se tourner vers la domra à cordes et pincées. La question de sa propriété était alors discutable. Andreev a trouvé «l'héritière» du domra dans la balalaïka Vyatka, qui avait depuis longtemps disparu d'une large utilisation. Leur trait caractéristique était un corps rond (différent du triangulaire "classique").

Pour quel instrument Vasily Andreev a-t-il écrit des pièces ? La plupart de ses œuvres ont été créées pour les balalaïkas. Néanmoins, le compositeur a également fait beaucoup pour populariser d'autres instruments. L'exemple de domra en ce sens est le plus révélateur. Après l'avoir reconstruit, Andreev a trouvé une nouvelle source de diversité de timbres pour son orchestre d'instruments folkloriques russes.

Mise à jour de l'orchestre

Les premiers domras selon le modèle Vyatka ont été fabriqués à l'été 1896. Après avoir été ajoutés au programme de concerts, l'orchestre Andreevsky a été rebaptisé le Grand Russe. Le compositeur a expliqué la raison de l'apparition d'un nouveau signe par le fait que lui et ses élèves utilisaient des instruments caractéristiques exclusivement pour la bande nord et médiane du pays. Au même moment, des harpes en forme de casque reconstruites sont apparues pour la première fois dans l'orchestre.

Outre la balalaïka, Vasily Andreev aimait l'harmonica depuis l'enfance. Il a joué de cet instrument dès son plus jeune âge. Chez lui à Maryino, avec l'harmonica, le compositeur se reposait souvent après de longs concerts. En premierl'orchestre alternait régulièrement des numéros sur cet instrument avec des balalaïkas. Avec l'aide de l'harmonica, Vasily Andreev a réalisé des œuvres sérieuses et détaillées. En même temps, cet instrument n'est pas devenu un classique du Grand Orchestre Russe. Le fait est que l'harmonica est plus lié à la chanson de la ville, tandis qu'Andreev (avec tout son amour pour elle) a tenté de faire revivre une couche antérieure du folklore.

Œuvres du musicien

«Mémoires de Vienne», «Faune», «Papillon», Polonaise n ° 1 - ce n'est pas toute la liste des œuvres écrites par Vasily Andreev. "Orchid" était également un numéro de répertoire bien connu du Grand Orchestre Russe. Même les groupes folkloriques modernes continuent d'interpréter l'adaptation de la chanson "Shining of the Months", créée par le compositeur il y a plus de cent ans.

Vasily Andreev a écrit des pièces instrumentalement colorées, lumineuses dans la mélodie et populaires auprès du plus large public. Ils ont attiré des adeptes de plus en plus ardents pour se familiariser avec la nouvelle culture folklorique orchestrale.

Tours

La composition instrumentale assemblée par Andreev a impressionné même les compositeurs académiques les plus reconnus. Parmi eux se trouvait Nikolai Rimsky-Korsakov. L'influence d'Andreevsky se fait sentir dans son opéra sur la ville de Kitezh. Le promoteur de la balalaïka et d'autres instruments folkloriques lui-même a accueilli favorablement l'idée de composer de nouvelles œuvres à grande échelle pour son propre orchestre.

Devenir populaire, l'équipe d'Andreeva commencé à donner des concerts non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. Des représentations du Grand Orchestre Russe avec salle comble ont eu lieu en Allemagne, en France, en Amérique et en Angleterre. Il y a un cas connu où le compositeur italien Ruggiero Leoncavallo a refusé de se rendre à Berlin pour la première de son propre opéra Pagliacci afin d'assister en même temps au concert de Vasily Vasilyevich.

Andreev est resté un artiste énergique et dévoué jusqu'à ses dernières années. Après la révolution, la guerre civile a commencé et le compositeur est allé au front avec des concerts. Ses performances étaient massivement populaires auprès de l'Armée rouge. Au cours de l'un des concerts, Vasily Andreev dirigeait dans le froid dans un costume léger et est tombé gravement malade. Il a été transféré à Petrograd. Il est décédé le 26 décembre 1918. La tombe d'Andreev est située sur le chemin des compositeurs du cimetière Tikhvin, où sont enterrées des personnalités célèbres de l'art musical.