"Déjeuner sur l'herbe" et "Olympia" de Manet sont les vedettes du Salon des Parias

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Son destin est plein de contradictions. Les peintures de Manet défiaient la morale bourgeoise, et il venait lui-même d'une famille riche et prospère, et l'opinion de son père était très importante pour lui.

Il a longtemps copié les chefs-d'œuvre des maîtres anciens au Louvre et voulait vraiment exposer au Salon officiel, et ses œuvres choquaient avec des intrigues inhabituelles et un style de peinture libre.

Biographie. Début difficile

Édouard Manet est né à Paris en 1832. Le père est un haut fonctionnaire du ministère de la Justice, la mère est la fille d'un éminent diplomate. Il a eu toutes les chances de faire des études et de commencer une solide carrière. Mais étudier dans des pensions et des collèges prestigieux n'est pas pour lui. Eduard, quinze ans, tente d'entrer dans le marin, échoue et part en mer comme garçon de cabine pour essayer l'année suivante. Pendant le voyage, il dessine beaucoup, car les peintures de Manet contiennent souvent des motifs marins.

Il échoue à plusieurs reprises à ses examens. Le père voit le travail de son fils et se résigne au fait qu'il ne sera ni un fonctionnaire ni un bourgeois prospère. Edward devient l'élève du maître académique assez connu Tom Couture, étudie la peinturechefs-d'œuvre classiques dans différentes villes d'Europe, passe beaucoup de temps au Louvre. Mais le style des premières œuvres significatives de Manet n'est pas traditionnel.

Premières expositions

Exposer au Salon de la Peinture de Paris, c'est obtenir une reconnaissance professionnelle. Il est visité par jusqu'à un demi-million de spectateurs. Les œuvres, sélectionnées par une commission spécialement désignée par le gouvernement, garantissent à l'artiste la notoriété, et, par conséquent, les commandes et les revenus.

Le tableau de Manet "Le Buveur d'absinthe" (1858-59) a été rejeté par le jury du Salon, le thème réaliste s'est avéré trop inhabituel, l'artiste a manipulé trop librement la perspective et les demi-teintes - des concepts sacrés pour l'universitaire école.

Mais en 1861, deux tableaux de Manet à la fois - "Portrait de parents" et "Guitarero" sont exposés au Salon. La reconnaissance des spécialistes et des amateurs d'art était particulièrement importante pour le père de l'artiste.

Petit déjeuner sur l'herbe

Pour le Salon de 1863, Manet peint un tableau étonnant. La composition et l'intrigue sont inspirées du Jugement de Paris de Raphaël et du Concert country de Giorgione. Au début, l'artiste a appelé la toile "Bathing", mais elle est ensuite devenue connue sous le nom de "Breakfast on the Grass". La peinture de Manet est devenue un événement.

La toile est plutôt grande, ce qui suggérait à l'époque l'utilisation d'une bataille ou d'une intrigue biblique à plusieurs chiffres. Et on voit une scène de pique-nique de deux hommes et deux femmes, dont l'un, en arrière-plan, nage dans le lac. Des hommes vêtus de costumes de soirée sont emportés par une conversation entre eux et semblent ne pas remarquernudité provocante d'une femme à proximité. Ses vêtements sont jetés avec désinvolture sur l'herbe, son corps est éblouissant sous la lumière frontale brillante et il n'y a pas d'échappatoire à son regard de défi dirigé vers le spectateur.

Chaque spectateur a vu son "Petit déjeuner sur l'herbe". La peinture de Manet est énigmatique. Le paysage environnant est peint sans perspective ni ombre, comme un décor de théâtre de province. La baigneuse est clairement hors échelle avec son environnement. Un oiseau, figé au-dessus de ceux qui sont assis, comme une cible dans un champ de tir, ressemble à un bouvreuil, mais un bouvreuil en été ? Évidemment, il y a une sorte d'histoire, mais l'artiste n'essaie pas de l'expliquer, laissant le spectateur spéculer.

Les personnages du pique-nique scandaleux avaient une ressemblance de portrait avec des personnes spécifiques de l'environnement de l'artiste: son frère Gustav et son beau-frère Ferdinand Leenhof. Le modèle féminin avait également un nom - Quiz Meran, et une renommée spécifique, qui était suggérée par une grenouille dans le coin inférieur gauche de l'image - un symbole de volupté. Le scandale était énorme.

Salon des Parias

Le jury du Salon de 1863 est plus strict que jamais. Les peintures de Manet ont été rejetées. Moins de la moitié des cinq mille œuvres soumises ont été sélectionnées et les artistes se sont plaints à l'empereur lui-même. Napoléon III, alors au pouvoir, a personnellement examiné les peintures rejetées et n'a pas trouvé beaucoup de différence par rapport aux peintures acceptées. Il a recommandé qu'une exposition alternative soit organisée. Le salon des parias a été visité par pas moins de spectateurs que le salon officiel.

La peinture de Manet fait sensation. Elle était admirée, mais la plupart d'entre eux la grondaient, se moquaient d'elle, la parodiaient, il n'y avait pas que des indifférents. Cela a été répété en 1865 avec un autre chef-d'œuvre de Manet.

Olympia

Encore une fois, le maître s'est inspiré du chef-d'œuvre du passé. Cette fois, c'était la Vénus d'Urbino de Titien. Vénus Manet a le corps de Quiz Meran, loin des proportions antiques. C'est elle qui irritait les visiteurs du Salon, épouses fidèles et ascètes respectables. J'ai dû mettre un policier pour protéger la toile des piqûres de parapluies et des crachats.

Vénus est devenue connue sous le nom d'Olympie. La peinture de Manet évoque des associations directes entre contemporains avec la courtisane du roman de Dumas La Dame aux camélias. Seuls ceux qui ne pensaient pas aux principes moraux pouvaient immédiatement apprécier les magnifiques talents de peintre du maître, l'expressivité de la composition et la palette exquise.

Manet l'impressionniste

Autour de l'artiste s'est progressivement formé une société de ceux qui deviendraient la personnification de la tendance artistique la plus brillante de la peinture - l'impressionnisme. Edouard Manet est un artiste dont les peintures n'ont pas été exposées dans les expositions avec Degas, Renoir, Cézanne. Il se considérait indépendant de tout syndicat ou association, mais était ami et travaillait avec Claude Monet et d'autres représentants du style.

Et surtout, il a partagé leur point de vue sur la peinture, quand la capacité de voir et d'exprimer les plus fines nuances de la nature et de l'homme devient l'essentiel pour un artiste.