Les paroles de Yesenin : sentimentalité, patriotisme paysan et réjouissances de taverne

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Ils disent que lorsque le monde se divise, la fissure traversera certainement le cœur agité du poète. Ces lignes caractérisent parfaitement le parcours créatif de Sergei Yesenin, destiné par le destin à vivre et à créer au tournant de deux époques. C'est peut-être pour cette raison que les paroles de Yesenin sont remplies à ras bord du drame des sentiments. Le chemin de vie du poète fut épineux et difficile, malgré les pannes et les chutes, il continua obstinément à bouger, s'inspirant de l'expérience, entretenant un lien indissoluble avec son peuple.

Le pouvoir de la poésie

Même dans une période très précoce du travail du génie, le côté le plus fort de son talent a commencé à se démarquer - la capacité de dessiner de belles images de la nature russe originale dans un style poétique. Toute la force de ses premiers textes réside dans le fait qu'ils expriment clairement un sentiment d'amour ardent pour la patrie à travers des images de paysages indigènes. La nature dans les paroles de Yesenin ne plaît parfois pas du tout à l'œil: "Tu es ma terre abandonnée …", mais l'amour pour le patrimoine démuni n'en devient que plus fort. Depuis le débutPendant la Première Guerre mondiale, ce sentiment acquiert un pouvoir et une force particuliers, ce que l'on peut clairement voir dans l'œuvre "Rus".

Les paroles de Yesenin sont remplies de couleurs vives de la nature indigène: dans de nombreux poèmes sur la Russie, des tons joyeux font rage et jouent avec toutes les couleurs de l'arc-en-ciel - azur, cramoisi et bleu. On remarque également un amour particulier pour tous les êtres vivants - oiseaux, animaux sauvages et animaux domestiques ("Chant du chien", "Vache", etc.). La nature dans les paroles de Yesenin n'est pas des images désertes, elles sont "parsemées", une personne est inscrite - un poète, sincèrement amoureux de sa terre natale. Se tournant vers la nature pour s'inspirer, il exprime ses pensées les plus intimes sur le présent, le passé et l'avenir, sa place dans la vie. Dans de rares moments de calme, il écrit: « Dans l'âme est la lumière citronnée du coucher du soleil », et poursuit, « le bruissement bleu des lilas ». Et aux heures des doutes amers et des réflexions: « Bientôt je me refroidirai sans feuillage. La représentation de ses sentiments et de ses expériences à travers une image de la nature russe a souvent poussé le créateur à l'humaniser: "L'oiseau cerisier dort dans une cape blanche", "Le bosquet doré dissuadé…". Ce principe montre l'amour particulier de l'auteur pour la nature.

Les couleurs de la poésie folklorique

Au cœur de nombreuses œuvres de Yesenin se trouvent les motifs de la poésie populaire russe. La patrie dans les paroles de Yesenin est clairement capturée non seulement dans le contenu, mais aussi dans la poétique elle-même. Le créateur lui a emprunté la plupart des couleurs qu'il utilisait dans son travail. Non seulement il copie chaque nuance, mais il lui donne un sens et un contenu. Le poète romantique utilise ces nuances symboliques plus de façon conventionnelle que danssens direct. L'une des raisons de l'incroyable impact émotionnel que les paroles de Yesenin ont sur le lecteur se cache dans l'affichage couleur des sentiments et des pensées.

• Le bleu et le bleu sont les couleurs les plus courantes dans la nature russe, symbolisant l'eau et le ciel. Dans Yesenin, ces nuances évoquent la paix et le silence, la paix: "indescriptible, bleu, tendre …", ou transmettent la joie de ressentir la liberté et l'espace: "bleu Russie …", "champ bleu", "étoile bleue".
• L'écarlate et le rose - les nuances préférées du poète - dénotaient la pureté, la pureté vierge et la pureté des sentiments (« La lumière écarlate de l'aube s'est tissée sur le lac… »). La jeunesse est symbolisée par la couleur rose - "pensées des jours roses…", "cheval rose", "joues roses fraîches".

La tragédie de se séparer du passé

Lyric se sent comme lié au passé, le besoin urgent de se séparer de lui est perçu par Yesenin comme sa propre perte. Ce sentiment sombre fait naître en lui une humeur pessimiste et provoque une baisse complète de la force mentale. Les paroles de Yesenin pendant cette période sont plutôt dérangeantes, le mot "rock" se retrouve trop souvent dans ses œuvres, et l'imagination peint des images d'une "catastrophe fatale" imminente. Ces humeurs se reflètent dans le recueil de poèmes "Moscow Tavern", le motif principal de ce cycle est l'indifférence à ce qui se passe, la vie en général, une tentative d'oubli à l'aide de l'alcool et du désespoir. Cependant, le créateur a trouvé une force intérieure en lui-même et est sorti d'une impasse sans espoir. Mais la tragédie de l'adieu du poète au passéinfluence impressionnante sur son travail.

La première fois que j'ai chanté sur l'amour…

Les premières paroles d'amour d'Esenin peignent une image de fille timide avec des couleurs pures et douces. À travers la création d'images poétiques de sa nature natale, le poète incarne son admiration juvénile pour la beauté féminine et son désir d'aimer. Plus tard, le lecteur voit l'amour dans les œuvres du poète de différentes manières: beau et pur, sensuel et passionné. Le sommet de la poétique amoureuse de Yesenin s'appelle le cycle "Motifs persans", dans lequel tous les poèmes et les impulsions qui s'y révèlent sont beaux. Cependant, malgré les sentiments glorifiés pour Shagane, Helia, Lale, le poète rappelle à la fois la beauté des "étendues de Ryazan" et "le seigle ondulé au clair de lune". On peut sentir son désir d'étouffer le désir douloureux de "l'extrême nord".

Pour la première fois je refuse de faire des histoires…

Les paroles d'amour de Yesenin sont toujours un succès fantastique. Il était admiré par les femmes non seulement pour son don poétique unique, mais aussi pour son attrait extraordinaire. Dans chacun de ses cycles de poèmes d'amour, le poète, aimant et chantant de vraies dames, valorisait avant tout le sentiment lui-même - non partagé, sensuel, divisé, innocent, passionné, pur. Les impulsions les plus fortes de l'âme ont changé le créateur, il a décidé de dire adieu au hooliganisme et à la vie tumultueuse. Cet amour est devenu un salut pour le râteau, qui était maintenant prêt à se soumettre à sa bien-aimée. Seules ses associations poétiques et ses comparaisons avec la nature sont restées inchangées: le nom "sonne comme une fraîcheur d'août", ses cheveux - "la couleur en automne". Avec ce grand amourdans la vie du poète, il y avait deux rivales féminines - Isadora Duncan et Augusta Miklashevskaya.

Sincérité sans précédent

Sergey Yesenin a vécu très peu - seulement trente ans, mais son héritage créatif unique contient une richesse artistique importante. Les thèmes des paroles de Yesenin sont divers, ils contiennent une sincérité de ton sans précédent, une vision directe du monde, un don rare pour regarder les choses avec un regard impartial. Le poète se caractérise par la capacité d'extraire une beauté gracieuse et une joie inhabituelle d'objets que le temps et la vie n'ont pas épargnés. Les paroles de Yesenin transmettent au lecteur le grand talent du poète, sa capacité caractéristique particulière à exprimer ses sentiments dans son travail.