Théâtre en Russie au XVIIIe siècle : histoire et peuple

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'art théâtral a longtemps prospéré dans notre pays. Les bouffons ont amusé les gens avec des chansons et des danses, et ont également joué des scènes amusantes. Aux foires, les fabricants de kiosques invitaient les gens. Et sur les places, des artistes errants ont chanté, dansé et récité, divertissant le public.

Deux branches de l'art

Le théâtre en Russie au XVIIIe siècle s'est développé dans deux directions. L'art populaire a continué les traditions des bouffons. Les représentations ont eu lieu en plein air ou dans une salle spéciale - un stand.

Les représentations du théâtre de la cour ont été documentées pour la première fois sous le règne de Mikhail Romanov, le fondateur de cette dynastie sur le trône de Russie. L'initiateur du nouveau divertissement était le boyard Artamon Matveev. Cet homme a beaucoup fait pour l'État russe. Il était à la tête du Posolsky Prikaz - le ministère des Affaires étrangères de l'époque. Artamon Matveev a souvent voyagé à l'étranger. Il était profondément fasciné par la culture de nombreux pays et a essayé d'inculquer en Russie certaines traditions européennes. Artamon Matveev est considéré comme le premier occidental.

Fondateur de la dramaturgie et de la mise en scène

Le théâtre en Russie au 18ème siècle n'aurait pas eu lieu sans cette personne aux multiples facettes. En son nom, une troupe professionnelle a été organisée. Et la première pièce montrée en Russie étaithistoire biblique d'Artaxerxès. Une salle séparée a été construite pour le divertissement royal. Le souverain a aimé la représentation et son auteur a été généreusement récompensé. Alors, qui a été le premier dramaturge et metteur en scène russe ? L'histoire a conservé son nom. C'est l'Allemand Johann Gregory qui vivait à Moscou.

Le nouveau divertissement s'est répandu très rapidement. Les théâtres fonctionnaient dans de nombreuses maisons riches de cette époque. Les acteurs étaient à la fois des gens libres et des serfs.

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Le théâtre en Russie au 18ème siècle est associé au nom de Pierre le Grand. Pendant son règne, l'art a prospéré. Peter a souvent invité des troupes étrangères en tournée en Russie. Ils ont non seulement montré de nouvelles performances, mais ont également porté des idées progressistes, inspirant des auteurs russes. Peter a construit un théâtre sur la Place Rouge. Il a ensuite été détruit.

Le théâtre en Russie au XVIIIe siècle s'est développé non seulement à Moscou, mais aussi à Saint-Pétersbourg. Une institution avec des acteurs russes a été ouverte à la cour d'Anna Ioannovna. Des pièces pour lui ont été écrites par le célèbre dramaturge Alexander Sumarokov.

Développement ultérieur

Sous Elizabeth Petrovna, les soi-disant théâtres impériaux sont apparus. Ces institutions étatiques existaient aux dépens du Trésor. Sumarokov était le directeur du Théâtre impérial de l'île Vassilievski.

Le théâtre du XVIIIe siècle en Russie a poursuivi son développement sous le règne de Catherine II. Plusieurs troupes professionnelles travaillaient à sa cour. Les chanteurs d'opéra italiens occupaient une position particulière. Le Russe a aussi travaillétroupe de théâtre. Pendant cette période, le théâtre a cessé d'être un pur divertissement de palais. Des établissements de divertissement publics ont été ouverts dans la ville, dans lesquels travaillaient des artistes russes et étrangers.

Créativité par Ivan Dmitrevsky

Le théâtre du 18ème siècle en Russie connaît les noms d'entrepreneurs célèbres: Titov, Belmonti, Medox. A cette époque, des troupes de propriétaires fonciers continuent d'exister dans les provinces, où jouent des artistes serfs. Ivan Dmitrevsky était un acteur merveilleux. Il a eu une carrière exceptionnelle. Dans la première troupe russe professionnelle de Volkov, le jeune Dmitrevsky a joué des rôles féminins. Plus tard, il est devenu l'acteur principal du Théâtre impérial de l'île Vassilievski. Catherine II a envoyé Dmitrevsky à l'étranger pour améliorer ses compétences. A Paris, il étudie le jeu du célèbre tragédien Leken, et à Londres il assiste à des performances avec la participation du grand Garrick. De retour à Saint-Pétersbourg, Dmitrevsky a ouvert une école de théâtre. Il devint plus tard l'inspecteur en chef des établissements de divertissement impériaux.

Principales tendances de développement

Le théâtre du 18ème siècle en Russie peut être brièvement qualifié de classique. Cette tendance a dominé l'Europe au XVIIe siècle. Dans la période suivante, le classicisme a été remplacé par une créativité plus démocratique des Lumières. L'art russe du XVIIIe siècle gravite autour de la rationalité, de la hiérarchie des genres et des canons stricts. Les pièces de théâtre étaient strictement divisées en tragédies et comédies. Les mélanger n'était pas autorisé.

Théâtre et musique du 18ème siècleen Russie étaient inextricablement liés. L'opéra est peut-être devenu le divertissement le plus populaire. Des chanteurs italiens sont apparus à la cour d'Anna Ioannovna. Le premier livret en russe a été écrit par Alexander Sumarokov. L'opéra classique, comme le théâtre, tendait à une stricte division des genres. Les œuvres tragiques étaient composées dans la tradition italienne et se distinguaient par une musique sublime. Les comédies, considérées comme un genre mineur, étaient associées aux traditions russes du stand de la foire. Les caractéristiques distinctives de ces opéras joyeux sont les dialogues familiers et les numéros musicaux de chansons. Les œuvres pour le théâtre ont été écrites par les compositeurs Sokolovsky, Pashkevich, Bortnyansky. Les opéras ont été joués en français et en russe.

Nouvelles tendances

Le théâtre des XVIIIe et XIXe siècles en Russie s'est développé dans la lignée des Lumières. En 1782, la comédie de Denis Fonvizin Les Sous-bois voit le jour. La satire de la société russe moderne a d'abord été montrée avec tant de talent par l'auteur. Fonvizin a décrit les types de la classe supérieure de cette époque avec une précision étonnante. La diabolique Prostakova, son stupide mari et son fils Mitrofanushka ont fait la renommée de l'auteur de son vivant. Le sage raisonnement de Starodum sur l'honneur et la dignité excite encore aujourd'hui le public. Malgré les conventions des personnages, ils ont de la sincérité et de l'expressivité. La pièce de Fonvizine a été lue par Pouchkine, Gogol et d'autres écrivains. Elle est admirée par de nombreuses générations de téléspectateurs. "Undergrowth" occupe encore aujourd'hui une place honorable dans le répertoire des plus grands théâtres du pays. Cette œuvre est inscrite en lettres d'or dans l'histoire de la littérature russe.