Vincent van Gogh : paysages

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Vincent van Gogh (1853-1890) est l'un des artistes les plus célèbres de l'histoire de l'art occidental. Il a cherché à transmettre son état émotionnel et spirituel dans chacune des œuvres. Bien qu'il n'ait vendu qu'un seul tableau de toute sa vie, il est aujourd'hui l'un des artistes les plus populaires de tous les temps.

Rôle dans l'art

Ses toiles, aux coups de pinceau denses et visibles, exécutés dans une palette vibrante, soulignent l'expression de la personnalité de l'artiste, incarnée dans la peinture. Toutes les peintures, y compris les paysages de van Gogh, donnent une représentation directe de la façon dont l'artiste a vu chaque scène, l'interprétant avec ses yeux, son esprit et son cœur. Ce style radicalement idiosyncratique et émotionnellement évocateur continue d'influencer les artistes tout au long du XXe siècle jusqu'à nos jours.

Carrière d'artiste

La maladie a rattrapé l'artiste à l'âge de 27 ans. Il n'a jamais suivi de cours de peinture professionnelle. Van Gogh a rencontré les impressionnistes à Paris, qui ont grandement influencé son travail. Il a passé environ 5 ans à apprendre son métier. Pasbeaucoup de ces premières œuvres survivent. Presque tout ce qu'il a créé et ce qui est resté pour les générations suivantes a été dessiné au cours des 5 dernières années de sa vie. En dépression sévère, l'artiste s'est suicidé. Il est mort à seulement 37 ans.

Premiers paysages

Van Gogh a commencé à peindre des scènes de Paris en 1886. L'année suivante, au printemps 1887, il commence à créer des toiles en utilisant des tons beaucoup plus vifs et des coups de pinceau rapides. Ce printemps-là, il séjourne chez son ami et peintre Émile Bernard, qui, avec d'autres peintres pointillistes et impressionnistes, exerce une influence majeure sur van Gogh. Cela se voit clairement dans les changements dans les peintures de l'artiste. Van Gogh a continué à dessiner des paysages à Asnières, en banlieue parisienne, en leur donnant une vitalité particulière. Des scènes du parc, des vues de la Seine et des nouvelles usines ont été peintes au printemps avec d'autres artistes comme Bernard et Paul Signac.

De nombreuses peintures, en particulier certaines marines, van Gogh a écrit dans la technique de l'empâtement, qui, cependant, différait de celle similaire utilisée par les impressionnistes, en raison d'une plus grande expressivité et vigueur. Un exemple de cette technique est Marine à Sainte-Marie (1888).

Thème

L'un des thèmes des paysages de van Gogh était la montée de l'industrialisme et son impact sur la campagne. Pour l'artiste, la vie paysanne et la vie d'agriculteur étaient peut-être considérées comme la forme de vie la plus correcte. Dès le début de sa vie d'adulte, il s'est intéressé aux travailleurs. Il les a représentés surtout au long de sa carrière, y compris dans les peintures de paysage. Pour van Gogh, les paysages sont des représentations de milieux naturels. Ils symbolisent la célébration de la nature et de ceux qui y travaillent et y vivent.

Étant dans différentes villes, l'artiste les a représentés dans des paysages urbains. Van Gogh a peint Amsterdam, Anvers, Paris, Asnières, Arles.

Motifs de la nature

L'artiste a peint son premier champ de blé en 1885. C'était le tableau "Gerbes de blé dans le champ", et depuis 1888 ce thème est devenu le principal pour lui. Depuis, Vincent peint des champs de blé partout où il se trouve en France. À Arles, où il a vécu avec Gauguin, van Gogh a peint des champs et des fermes. Le tableau "Ferme dans un champ de blé" montre un arbre poussant dans un champ de blé avant la récolte. Une modeste maison blanche avec un toit jaune éclairée par le soleil éclatant peut être vue au loin au-delà du champ.

Alors qu'il est hospitalisé en psychiatrie à Saint-Rémy, Vincent peint douze tableaux représentant un champ de blé qu'il aperçoit de sa fenêtre.

Les paysages de Van Gogh montrant une société industrielle croissante peuvent être vus comme un avertissement de ce que la France perdait à l'époque. Vincent était bien conscient de l'importance sociale de l'agriculture. En tant que métaphore de la vie, le blé et l'agriculture montrent le cycle de vie; il pousse, il est récolté et il soutient une autre vie. Van Gogh a peint toutes ces scènes.

En 1888 l'artiste vit à Arles. De nombreux paysages de Van Gogh ont été créés ici, il a souvent peint des résidents locaux. Arles se situele long de l'embouchure du Rhône, et ce fleuve est devenu un lieu idéal pour la peinture. "Starry Night Over the Rhone" montre la ville la nuit éclairée de lumières jaunes vives, avec un ciel nocturne bleu foncé au-dessus, représentant Ursa Major. Un an plus tard, à Saint-Rémy, il peint une autre scène de nuit avec des éléments similaires. Dans The Starry Night, il montre une autre scène de nuit, cette fois la ville est montrée au loin. "Starry Night" de van Gogh est une représentation d'une scène nocturne dramatique avec des traits épais du ciel nocturne et des nuages tourbillonnant autour d'étoiles jaune vif contrastant avec le ciel bleu riche.

Alors que l'artiste lui-même a dit qu'il ne se considérait pas comme un paysagiste, la nature était souvent le sujet de son travail. Il a souvent inclus des personnages dans ses peintures qui distinguent son travail des paysages traditionnels, mais l'effet global est assez similaire. Les paysages de Van Gogh étaient directement liés à ses réflexions sur la vie et la mort. Comme les champs de blé, van Gogh a utilisé le thème des cyprès et des oliviers pour montrer les cycles de la vie, ainsi que la récolte et la mort. Il avait une compréhension aiguë des gens et de l'importance de la relation des gens avec la nature. Ses paysages témoignent de ces relations.