Saint Sébastien parmi les chefs-d'œuvre de l'art mondial

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:50

Dans l'histoire de l'art, il y a des histoires qui ont inspiré les artistes pendant de nombreux siècles. Saint Sébastien, dont la légende est née au début du Moyen Âge, est représenté sur des toiles et des fresques par des milliers d'artistes de différents pays. De quoi parlent ces images ? Quel est l'attrait de ce look ?

Guerrier et martyr

Les événements racontés par la légende de Saint Sébastien se sont déroulés à la fin du IIIe siècle, à l'époque de la grave persécution des chrétiens. Sébastien honnête et courageux était le commandant d'une cohorte dans la protection personnelle des empereurs Dioclétien et Maximilien. Étant un partisan secret des enseignements du Christ, il convertit ses soldats à une nouvelle religion, soutenant dans la foi ceux qui étaient persécutés par les païens.

Lorsque ses croyances ont été révélées, Dioclétien a ordonné à ses archers de tirer sur Sébastien. Ils l'ont attaché à un tronc d'arbre et lui ont tiré des flèches. Le considérant mort, les militaires ont laissé le condamné dans la forêt. Saint Sébastien a été retrouvé par ceux qui sont venus l'enterrer vivant, et la mère d'une amie, Sainte Irina, l'a quitté. Sébastien ne voulait pas quitter secrètement Rome et s'est prononcé avec audace contre Dioclétien, lui jetant des accusations de cruauté au visage. ParSur ordre de l'empereur, le martyr a été battu à mort et jeté dans la rivière avec les eaux usées. Son cadavre a été enlevé de là par Sainte-Lucie, à qui Sébastien est apparu dans un rêve. Elle a enterré le corps près de la voie Appienne et la cathédrale Saint-Sébastien est ensuite apparue sur le lieu de sépulture.

Pendant les années de graves épidémies de peste qui ont frappé l'Europe au Moyen Âge, la croyance prévalait que la maladie se transmettait par voie aérienne. Les flèches volantes qui ont frappé le saint sont devenues un symbole de maladie cruelle, et Sébastien était la personnification de la protection contre une catastrophe inexorable. Au VIIe siècle, un cas est devenu connu lorsque, par un signe d'en haut, un citadin a construit une chapelle dédiée à Sébastien dans une zone en proie à la peste, et la peste s'est arrêtée. Depuis lors, le culte du saint s'est répandu. Des églises avec des images du martyr sont apparues dans toute l'Europe.

Grande iconographie

On estime qu'environ 6 000 images de Saint-Sébastien ont été créées. Chaque artiste reflète sa vision de l'image, en utilisant les moyens artistiques de son époque.

L'une des images canoniques appartient au pinceau du maître de la première Renaissance Antonello da Messina (vers 1429/1431-1479). Dans son tableau, on voit un jeune homme attaché à un poteau et touché par des flèches, sur fond de perspective d'une belle maison de ville aux hautes arcades, au-dessus de laquelle s'étend un ciel bleu sans fond. Les citoyens en habits riches vaquent sereinement à leurs affaires. La figure du héros ressemble à une statue antique, son visage exprime le rejet de tout ce qui est terrestre, il ne remarque ni la douleur des blessures ni la beauté du paysage. Conviction dans la vraie foi et aspirationà Dieu donne à une personne la beauté et la pureté spirituelle - c'est l'essence de l'image.

La beauté de la vraie foi est montrée sur de nombreuses autres toiles, dont le héros était Saint Sébastien. Ils ont été peints par des maîtres de la Renaissance tels que Sandro Botticelli (1445-1510), Raphael Santi (1483-1520), Pietro Perugino (1446-1523), Giovanni Boltraffio (1466-1516).

Titien Vecellio (1488/1490 - 1576)

Titien, le titan de la Renaissance, a dépeint un tout autre personnage dans sa peinture. Saint Sébastien est un puissant guerrier qui s'oppose au mal avec un calme confiant. Le drame de la mort imminente met l'accent sur la saveur sombre inhérente à l'environnement. Mais la structure pittoresque n'est pas sombre, elle est riche de nombreuses nuances de feu, de fumée, d'un ciel flamboyant au coucher du soleil.

Titien est un véritable artiste de la Renaissance. Son attitude envers l'harmonie du corps humain trouve son origine dans des traditions anciennes, ravivées par les maîtres de cette époque. Et le courage et la liberté des moyens picturaux ouvrent la voie aux peintres des générations futures.

Ancien complot, nouvelle peinture

Au XVIIe siècle, un autre style de peinture est né. Les maîtres baroques perpétuent les traditions établies par Michel-Ange, Léonard de Vinci, Titien. Saint Sébastien est également représenté comme un beau jeune homme, un héros antique. Mais maintenant la composition, la forme et la palette picturale deviennent beaucoup plus compliquées. Les visages sur les photos sont les visages de personnes de la vie. Ils ne se sentent pas et n'agissent pas comme les héros des mythes et des légendes, ils sont pris par l'artiste de leur environnement, de la réalité.

Le génie qui dirigeait les autres est devenuMichel-Ange Merisi de Caravaggio (1573-1610). Ses peintures sur des sujets bibliques n'ont pas été reconnues par l'église officielle pendant longtemps. Son déchaînement et son indomptable l'ont privé d'une longue vie créative. Mais il a laissé derrière lui toute une tendance dans la peinture - le caravagisme.

Sa peinture "Le Martyre de Saint-Sébastien" n'est connue qu'en copies, mais les peintures des disciples de l'artiste avec une intrigue similaire transmettent les caractéristiques du style de peinture du Caravage. "Saint Sébastien" de Josep de Ribera (1591-1652) est un chef-d'œuvre d'une nouvelle peinture pour cette époque. Le fond sombre caractéristique unit les personnages éclairés par une lumière latérale dense dans une composition équilibrée complexe. Le corps magnifiquement peint du martyr frappé, le visage de sainte Irène, l'ange en plein essor attirent immédiatement l'attention. C'est la lumière qui dessine, donne de la profondeur, ravive les couleurs sur un fond sombre, c'est typique des caravagistes.

Parfois, une seule source lumineuse est utilisée, comme dans Saint Sébastien et Sainte Irène de Georges de Latour (1593-1652). La flamme d'une bougie arrache à l'obscurité le visage féminin d'une beauté inexprimable d'Irina, les figures d'un jeune menteur et de femmes qui pleurent. Un tel éclairage accentue le jeu subtil des nuances de couleurs et donne à toute la scène une signification particulière.

Une histoire pour toujours

Les artistes sont toujours intéressés par les sentiments forts qui naissent au bord de la vie et de la mort, dans la lutte entre le bien et le mal. Saint Sébastien est devenu le symbole de cette lutte. De nombreux grands maîtres de la peinture ont une image avec une telle intrigue. Le Greco (1541-1614), PierrePaul Rubens (1577-1640), Eugène Delacroix (1798-1863), Camille Corot (1796-1875), Salvador Dali (1904-1989) ont représenté de différentes manières des scènes de la vie de saint Sébastien.

Ils ont tous quelque chose en commun: le grand art né d'une histoire inspirante et du génie de l'artiste.