Édouard Manet, artiste. Créativité : photos

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

À première vue, la biographie d'Edouard Manet semble assez rose et nous montre le chouchou du destin de l'artiste. Issu d'une famille riche et respectée, ayant reçu une excellente éducation, il a tourné dans les cercles laïques les plus élevés, a voyagé et a fait sa chose préférée - la peinture. De quoi d'autre une personne a-t-elle besoin pour se considérer heureuse? Mais non! Tout n'est pas si simple…

Edouard Manet. Biographie

Né le 23 janvier 1832. Le père est avocat, la mère est la fille d'un ambassadeur.

Le personnage de Manet était intelligent et rebelle. En exerçant des pressions sur lui, en essayant de lui imposer leur volonté, ses parents n'ont rencontré aucune résistance évidente de sa part. Ne liant pas son avenir à d'autres professions que l'artisanat d'art, le gars a secrètement tenu bon. "Soyez avocat comme votre père." "Bien sûr, maman, c'est un honneur pour moi." Puis "soudainement" échoue les examens d'entrée. C'est sa façon caractéristique de gérer les tentatives de briser sa volonté.

Après une querelle avec ses parents, il obtient un emploi de garçon de cabine sur un voilier et, réalisant son vieux rêve de Rio de Janeiro, met les voiles.

Au retourobtient un emploi d'apprenti chez l'artiste à la réputation scandaleuse Thomas Couture, l'auteur du tableau sensationnel "Les Romains du déclin", représentant une orgie. Les relations entre Couture et Manet sont mauvaises, mais, néanmoins, le jeune artiste est patiemment formé par le maître jusqu'au bout.

En communiquant avec des artistes célèbres, des poètes, des écrivains et en s'inspirant de leur travail, Edouard Manet développe son propre style de peinture. Parmi ses amis et inspirateurs: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet et bien d'autres.

Malgré le rejet de ses œuvres par la critique, il était un artiste largement connu, accepté à la fois parmi les impressionnistes et parmi les maîtres d'autres domaines de la peinture.

Le talent de Manet est reconnu à la toute fin de sa vie. En 1881, il reçoit la médaille du Salon, et peu après, l'ordre de la Légion d'honneur. A cette époque, Edgar Manet ne peint plus, paralysé par une ataxie du cerveau. Le 30 avril 1883, l'artiste quitte la terre pécheresse sans subir d'opération pour amputer sa jambe, étant âgé de 51 ans.

Œuvre d'artiste

Edouard Manet ne montre aucune tentative d'innovation depuis ses premières œuvres indépendantes. Mais avec la mort de son père et la réception d'un héritage, la fuite de ses pensées est libérée, non alourdie par la dépendance financière à l'égard de la peinture. La liberté de création de l'artiste en 1863 montre au monde le premier de ses chefs-d'œuvre scandaleux - "Petit déjeuner sur l'herbe", représentant une nature féminine nue dans la société des hommes habillés. J'ai relevé un défi audacieuxmorale publique, le tableau se prête à une interdiction en montrant le salon officiel. Elle est reconnue comme indécente, et Edouard Manet lui-même est reproché d'immoralité pour l'avoir écrite.

La suite de l'oeuvre d'Edouard Manet ne change pas de direction et continue sa ligne. 1865 est l'année de la naissance d'Olympie, ce qui provoqua encore plus de critiques impitoyables et d'incompréhension de la part des amateurs de beaux-arts. Edouard Manet ose y représenter une femme nue dans un intérieur moderne, et non dans le style classique de l'antiquité, adopté chez les artistes français. Cela a été considéré par les critiques comme une hypocrisie sans précédent. La pauvre beauté représentée sur la toile acquit immédiatement les épithètes peu flatteuses de « salope qui s'imagine être une reine » et « une fille sans vergogne qui est sortie du pinceau de Manet ».

De plus, "Olympia" a été peint sur une toile à grande échelle, ce qui n'est acceptable que pour les peintures historiques, ce qui a également alimenté le feu de l'indignation des critiques. L'image rassemble une masse de personnes autour d'elle pour être ridiculisées et maudites.

Et maintenant Edouard Manet, dont la biographie est pure de fornication et de débauche, qui n'a aimé qu'une seule femme toute sa vie - Suzanne Leenhoff, acquiert une très mauvaise réputation. Lassé de telles rumeurs, l'artiste Edouard Manet quitte pour un temps son pays natal. Mais à son retour, il continue de travailler à sa manière, sans baisser les bras. C'est ce qui irrite le plus les critiques.

Contribution au développement de l'art

Manet a opéré une sorte de révolution dans la compréhension des beaux-arts de cette époque. continuexpérimentant la couleur et la forme, il a jeté les bases du développement de nombreuses nouvelles tendances de la peinture française. Il questionne l'inviolabilité des styles de peinture de la fin du XIXe et du début du XXe siècle: classicisme, réalisme, impressionnisme. Un exemple d'audace et de nouveauté dans les intrigues de peintures a inspiré de nombreux jeunes artistes à chercher de nouvelles façons de révéler les images.

Edouard Manet ne s'attarde pas sur certains thèmes de ses oeuvres, il alterne paysage et portrait, nature morte et scènes de vie. La préférence de couleur a également fait l'objet d'une expérimentation constante: les couleurs sombres, épaisses et contrastées ont été remplacées par des couleurs plus claires et plus claires.

Reconnaissance des artistes

Comme cela arrive souvent, il n'a jamais entendu les épithètes "artiste brillant", "grand Manet" et autres critiques flatteuses de son vivant. La véritable renommée est venue à ses œuvres de nombreuses années après sa mort, et c'est la même "Olympia" qui en a jeté les bases - "insipide" et "vulgaire".

Désormais, les tableaux de Manet sont estimés à des millions de livres sterling: de sept à cinquante-six.

Edouard Manet: des tableaux aux titres à la réputation non moins scandaleuse

"La nymphe surprise". L'image, dont l'intrigue révèle au spectateur le regard effrayé d'une nymphe bandant son genou, étonne encore aujourd'hui les connaisseurs de peinture. Au début du siècle dernier, les critiques percevaient l'intrigue originale de ce tableau comme un crachat au visage de la peinture classique.

"Suicide". En raison de la netteté de l'intrigue, la toile n'a pas été reconnue comme digne d'être montrée dansSalon national et pris la poussière dans l'atelier de l'artiste pendant de nombreuses années. L'œuvre se trouve actuellement dans la collection privée d'Emil Georg Bührle à Zurich.

Le chef-d'œuvre "Baigneuses sur la Seine", réalisé à l'huile, a également fait l'objet d'interdictions de présentation au public dans le Salon officiel, exposé uniquement dans le Salon des Rejetés. Atypique pour l'époque, le mode d'exécution du tableau incite le public à le traiter avec préjugés.

Un destin similaire hante de nombreux artistes et leur travail. Ce n'est qu'après des années, et parfois des siècles, qu'ils sont reconnus comme brillants.