Instruments de musique espagnols : types, description, technique de jeu

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La musique espagnole est très colorée émotionnellement, elle est pleine de feu et de passion, a un rythme clair et des parties de cordes complexes. A partir de ces sons, les jambes semblent se mettre à danser d'elles-mêmes ! Cet article présente les principaux instruments de musique espagnols, ainsi que des photos avec leurs noms.

Dans différentes parties du pays, autrefois sous la domination des Sarrasins, un caractère mélodique spécial se fait entendre, différent du reste de l'Espagne. Par exemple:

• Castille - connue pour ses trilles vocaux fluides joués contre une mélodie avec un rythme complexe et brisé;
• Catalogne - attisée par des airs mélodiques maures;
• Andalousie - célèbre pour ses mélodies expressives, passant brusquement d'une gaieté audacieuse à une tristesse langoureuse;
• Aragon - la musique exprime une volonté irrépressible de vivre orageuse et amusante.

Liste des instruments de musique espagnols

Ces instruments incluent la bandurria. C'est un véritable patrimoine national du pays. Représente une pincéeun instrument semblable à la mandoline. Production sonore - trémolo. La mandoire française et la manduria espagnole (bandurria) ont eu une histoire pour deux jusqu'au XVIe siècle. Mais avec l'avènement du "Baroque", une bandurria a été créée avec un corps plat et cinq paires de cordes intégrées dans une quarte. Avant cela, les instruments de musique médiévaux espagnols n'avaient que trois cordes. Avec l'avènement de la "renaissance", une autre chaîne a été ajoutée. Pendant toute l'existence de l'instrument, plus d'une modernisation a été faite, et la bandurria moderne a six cordes appariées qui sonnent à l'unisson.

Guitare. C'est un instrument à cordes pincées qui est utilisé à la fois pour l'accompagnement et le jeu en solo. La guitare a grandement influencé le développement de la culture musicale mondiale et est utilisée dans de nombreux styles modernes. Une fureur particulière a été faite par l'apparition d'une guitare électrique, sans laquelle il est difficile d'imaginer la musique rock, blues ou country. À l'heure actuelle, il existe tellement de styles et de techniques de jeu de guitare.

À notre époque, il existe ces types d'outils:

• Guitare espagnole (10-12 cordes);
• Guitare russe (7 cordes);
• Guitare classique;
• Guitare électrique (6 cordes);
• Basse - guitare (4-5 cordes);
• Ukulélé (6 cordes).

Guitare espagnole

On pense que l'idée de la guitare espagnole a été "découverte" par un maître talentueux des Arabes. Au Moyen Âge, l'instrument a évolué et a subi de multiples changements, se transformant finalement en un instrument moderne.six cordes.

La guitare de fabrication espagnole à cinq paires de cordes s'est généralisée au milieu du XVe siècle. Et à la fin du 18e siècle, il a été mis à niveau à six cordes simples. Grâce au célèbre guitariste Mauro Giuliani qui a vécu à cette époque, qui a exécuté avec vertu des parties musicales, de nombreuses mélodies merveilleuses ont été créées et le répertoire s'est considérablement élargi.

Cet instrument de musique espagnol peut faire parler de lui à l'infini. Mais une autre invention de ce peuple ne mérite pas moins d'attention.

Instrument de percussion espagnol

L'élément culturel le plus important de ce pays unique est les castagnettes (castanetas). Il s'agit d'un instrument composé de deux coques concaves - des planches se regardant, qui sont reliées par le haut avec une corde. Les castagnettes sont populaires dans le sud de l'Italie et en Amérique latine.

Ces instruments de musique espagnols se portent sur les mains, ce qui est très différent des autres instruments à percussion. Des dispositifs similaires ont été utilisés dans les chants et les danses rythmiques du monde antique.

Les plaques de castagnettes ont longtemps été fabriquées en bois dur, mais de nos jours, le matériau traditionnel est de plus en plus remplacé par la fibre de verre et le métal. Pour la commodité de jouer dans un orchestre symphonique, une "machine à castagnettes" spéciale a été inventée, dans laquelle l'instrument est monté sur un support.

C'est exactement le genre d'instrument de musique que les danseurs espagnols utilisent avec passiondanser.

Castagnettes existent en deux types:

• Macho - grand, qui sont serrés dans la main gauche. Ils tapent le mouvement de danse principal;
• Hembra - petits, qui sont généralement serrés dans la main droite. On leur confie le rôle de jouer un thème musical changeant.

Pour l'accompagnement de chansons, ils sont utilisés extrêmement rarement, ou ils ne sonnent qu'entre les roulades.

L'utilisation des castagnettes dans les danses classiques

• Sans cet instrument de musique espagnol, il est tout simplement impossible d'imaginer une mélodie ou une danse de ce peuple. Après tout, lorsque cette musique incendiaire retentit, l'image d'une gitane sensuelle, avec une rose dans les cheveux bleu-noir, exécutant passionnément le flamenco, est instantanément dessinée dans sa tête.

  Le compositeur français J. Bizet dans son opéra "Carmen", a spécialement ajouté des castagnettes pour transmettre la saveur sud-européenne.

  Dans les danses folkloriques de salon et de scène, ils sont utilisés à la fois par les danseurs et les musiciens d'orchestre, comme dans les ballets Laurence, Lame Demon, Don Quichotte et The Hunt of Aragon.

  En général, les danses ethniques d'Espagne sont un feu dévorant qui fait rage au cœur de chaque habitant. La culture du pays a absorbé des motifs orientaux, d'où son style musical et de danse unique et incomparable.

  Il existe plusieurs catégories dans les danses espagnoles, ce sont:

• Flamenco - a absorbé les traditions des peuples qui vivaient autrefois sur le territoiredes pays. On pense que ce sont les gitans qui l'ont inventé;
• Danse classique (Estilizacion) - combine le meilleur du flamenco, du folklore et du ballet. La chorégraphie des mouvements est claire et affinée à la perfection, interprétée sur des œuvres de compositeurs espagnols;
• Les danses du XVIIIe siècle sont de courtes études, dans lesquelles il y a toujours des bottes à éperons et un instrument de musique espagnol - les castagnettes;
• Ballet - combine plusieurs techniques de danse à la fois: danse moderne, jazz et flamenco. Il exprime le véritable tempérament de ce peuple, assaisonné d'élégance de mouvement et d'adresse;
• Les danses folkloriques (bolero, paso doble, sarabande et autres) occupent une place particulière dans le développement de la culture, donc chacune doit être racontée en détail.

Boléro

Le nom de la danse vient du mot Volar - un vol, au cours duquel, il semble que les artistes semblent planer au-dessus de la scène. Il est accompagné des sons magiques de la guitare espagnole et des claquements de castagnettes. Habituellement, plusieurs couples dansent.

Paso Doble

L'idée de cette danse aux Espagnols est née de la bataille de deux taureaux. Les participants semblent rivaliser les uns avec les autres, les pas sont exécutés de manière rigide et claire, la poitrine fait fièrement saillie vers l'avant et les épaules sont rétractées. Le pas chassé est la base de la danse. Le paso doble est plein d'expression, comme si l'homme y était un torero et la femme sa cape rouge.

Sarabande

En Espagne, cette danse est apparue déjà au XIIe siècle, elle était basée sur le bruit. Il est assaisonné de gracieuse féminitédes mouvements corporels, qui s'accompagnent de chants à caractère franc, si bien que pendant longtemps la sarabande a été interdite dans l'Espagne catholique. C'est peut-être pour cette raison que la danse s'est parfaitement enracinée à la cour de Louis XIV, et au fil du temps, après avoir subi de multiples métamorphoses, est finalement devenue une favorite parmi les danses de la cour de Madrid.

Ceci est une longue liste d'instruments de musique espagnols, de danses et de leurs caractéristiques territoriales.